АВЛОДИЯ

ЮБИЛЯЦИЯ

ЯЗЫК

АВЛОДИЯ

- пение под аккомпанемент авлоса, духового инструмента древних греков. См. также Монодия.

АВТОФОНИЯ

(от греч. autos — сам, phone — голос)

- слышание своего собственного голоса. Исполнитель воспринимает собственный голос не только через воздушную среду, но и через ткани головы, что вносит в звучание голоса значительные искажения. Поэтому певец, впервые слышащий свой голос в звукозаписи, как правило, не узнает его по тембру. У начинающих певцов в процессе постановки голоса звучание всегда должно контролироваться педагогом или опытным концертмейстером. Только по мере развития вокального слуха (см. Слух) певец начинает более точно оценивать звучание своего голоса и свою вокальную технику.

АГОГИКА

(от греч. agoge — увод, унесение)

- в музыкальном исполнительстве одно из средств художественной выразительности, заключающееся в небольших отклонениях от основного темпа произведения (замедление, ускорение), не фиксируемых в нотах. Агогические обозначения связаны с фразировкой и артикуляцией, а также с музыкальной динамикой. Такие агогические обозначения, как ad libitum (по желанию), а piacere (свободно), capriccioso (капризно, причудливо) и др., помогают полнее и ярче раскрыть характер и содержание музыкального произведения. Эти темповые отклонения обычно применяются в небольших музыкальных построениях. Особенно часто агогические отклонения встречаются в произведениях композиторов-романтиков. Термин «агогика» введен в музыкознание X. Риманом в 1884 г.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХОР

1) Название профессионального или самодеятельного хорового коллектива, исполняющего классическую музыку, произведения современных композиторов опертым, прикрытым и ровным на всем диапазоне звуком.

2) Почетное звание, присваиваемое ведущим хоровым коллективам.

А КАПЕЛЛА

(итал. a capella)

- хоровое и ансамблевое пение без инструментального сопровождения. Пение а капелла широко распространено в народном песенном творчестве (русском, грузинском, болгарском и др.). Как профессиональный певческий стиль пение а капелла сформировалось в культовой музыке средних веков. В эпоху Возрождения этот стиль достигает своего расцвета в творчестве нидерландских композиторов-полифонистов Г. Дюфаи, Ж. Беншуа, Я. Окегема, Я. Обрехта, Жоскена Депре, О. Лассо, а также композитора римской школы Палестрины. В России пение а капелла вначале широко используется в культовой музыке (произведения Д. С. Бортнянского, М. С. Березовского, А. Л. Веделя); с конца XIX в. стиль пения а капелла достигает больших высот в творчестве русских композиторов (хоры С. И. Танеева, С. В. Рахманинова, А. Д. Кастальского, П. Г. Чеснокова и др.). Значительное число хоровых произведений а капелла создали советские композиторы А. А. Дави-денко, М. В. Коваль, В. Я. Шебалин, Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов, В. Н. Салманов и др.

АККОМПАНЕМЕНТ

(фр. accompagnement — сопровождение).

1) Совокупность вспомогательных голосов, аккордов или фигураций, служащих гармонической и ритмической опорой основному мелодическому голосу. Аккомпанемент выполняет многие выразительные функции: дополняет высказанное солистом, подчеркивает и углубляет психологическое содержание музыки, создает изобразительный фон.

2) Партия инструмента или ансамбля инструментов (в хоре — ансамбля певческих голосов), сопровождающих сольную партию певца или инструмента.

АКТ

(от лат, actus — действие)

- законченная часть театрального произведения (например, оперы), отделенная от других подобных частей перерывом (антрактом); то же, что действие. Акт часто делится на картины.

АКЦЕНТ

(от лат. accentus — ударение)

- выделение, подчеркивание звука или аккорда за счет усиления звучания. Обозначается следующими знаками: >, V, sf. Акцент может достигаться и за счет .ритмического (синкопа), агогического, тембрового выделения звука. В вокально-хоровой музыке акцентом также называют подчеркивание наиболее важных по смыслу слов и слогов при пропевании текста.

АКЫН

- народный поэт-певец в Казахстане, Каракалпакии и Киргизии, который исполняет свои песни в сопровождении домбры или кому-за. Широкой известностью пользуются многочисленные стихотворения-песни казахского акына Джамбула Джабаева. В Киргизии любят стихи и музыку Токтогула Сатылга-нова, мелодии которого вошли в национальную оперу и балет, в инструментальные произведения современных киргизских композиторов. В настоящее время акынами стали называть поэтов-профессионалов, в отличие от халык-акынов — народных поэтов-импровизаторов.

АЛЛИЛУЙЯ

(греч. alleluja — восхваление)

- напев ликующе-восторженного характера, используемый в христианском богослужении. Этим восклицанием начинаются, сопровождаются и заканчиваются отдельные стихи псалмов. Аллилуйя со временем вошло в такие жанры вокально-хоровой музыки, как кантата, мотет, месса. Примером могут служить хор из оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя и «Аллилуйя» из мотета «Exultate, jubilate» В. А. Моцарта.

АЛЬБА

(прованс, alba — рассвет)

- утренняя песня, одна из форм лирической поэзии провансальских трубадуров XI—XIV вв.

АЛЬБОРАДА

(исп. alborada).

1) Утренняя пастушеская песня.

2) Музыка для голоса с инструментальным сопровождением или инструментальная пьеса импровизационного характера, воссоздающая картину рассвета. Альборада обычно исполняется утром на открытом воздухе. Пьесы в жанре альборады встречаются в творчестве М. Равеля, И. Альбениса, П. Вейга и др.

АЛЬТ

(от лат. altus — высокий).

1) Низкий детский голос с диапазоном ля (соль) малой октавы — ми-бемоль (ми) 2-й октавы. Звучание этого голоса грудное с металлическим оттенком.

2) Название партии в хоре или вокальном ансамбле, исполняемой низкими детскими и низкими женскими голосами.

3) Смычковый инструмент скрипичного семейства.

АЛЬТИНО

- см. Тенор.

АМВРОСИАНСКОЕ ПЕНИЕ

- одноголосное унисонное пение гимнов, антифонов. Введено в католическое богослужение в IV в. миланским епископом Амвросием.

АМПЛУА

(фр. emploi — роль)

- в музыкальном театре вокальные партии и роли, исполняемые певцом или певицей в соответствии с их голосовыми данными и творческой индивидуальностью (напр., травести, бас-буфф, субретка и др.). До 2-й пол; XIX в. композиторы сочиняли оперы в расчете на определенные амплуа. Постепенно, с усложнением оперной драматургии и индивидуализацией музыкально-сценических образов понятие амплуа исчезает (хотя в оперном театре остается деление по характеру голосов) . Оперный певец в наши дни должен обладать способностью к перевоплощению, к быстрой и гибкой перестройке на исполнение различных оперных партий. В театре оперетты до сих пор сохраняются амплуа комика-простака, каскадной певицы, лирической героини, однако и там, в связи с развитием мюзикла, намечаются тенденции к стиранию традиционных черт амплуа.

АНАЛИЗ ХОРОВОЙ ПАРТИТУРЫ

- исследование вокально-хоровой партитуры, состоящее из ее устного или письменного (аннотация) разбора. В анализ входят: общие сведения об авторах музыки и текста, анализ литературного текста, характеристика хоровых партий (диапазоны, тесситура), анализ музыкально-выразительных средств (фактура, форма, тематизм, мелодика, гармония, ритм, агогика и т. д.), а также намечается исполнительский план.

АНЕНАЙКИ

- в древнерусских церковных песнопениях вокализация (пение) на слоги «на-не». Заимствованы из Византии; в Киевской Руси известны с XI в. В западно-европейской культовой музыке аненайкам соответствуют юбиляции.

АНСАМБЛЬ

(фр. ensemble — вместе).

1) Согласованность, стройность исполнения при коллективном пении и игре на музыкальных инструментах. Искусство ансамбля основывается на постоянной координации творческих усилий исполнителей, требует умения слышать общее звучание и сочетать свою исполнительскую манеру с манерой партнеров.

2) Группа музыкантов, выступающих совместно. Ансамбль, в котором каждую партию исполняет один музыкант, называется камерным. В зависимости от количества исполнителей различают дуэт, трио (терцет), квартет и др. По своему составу ансамбли бывают смешанные (напр., голос и фортепиано, квинтет для струнного квартета и фортепиано) и однородные (дуэт для двух скрипок, вокальный квартет а капелла). Иногда ансамблем называют хоровой или оркестровый коллектив.

3) Музыкальное произведение для ансамбля исполнителей. Название таких произведений зависит от количества музыкантов (дуэт, трио, квартет и др.). Ансамблем также называют законченный номер в опере, оратории, кантате, исполняемый группой певцов в сопровождении оркестра (напр., квартет из IV д.

оперы «Риголетто» Дж.Верди).

АНТЕМ

(англ. anthem, позднелат.antiphona, от греч. antiphonos — звучащий в ответ)

- духовное песнопение в Англии, созданное на текст из Библии на английском языке. Жанр возник в связи с движением Реформации в XVI в. Основных разновидностей антема две. Более ранний, так наз. полный антем (исполняемый хором а капелла), близок к мотету. Возникший позднее стиховой, или строфический, антем, основанный на чередовании сольных и хоровых разделов с инструментальным сопровождением, родствен кантате. Жанр антема достиг высочайшего расцвета в творчестве Г. Перселла. Позднее к сочинению антемов обращались в XIX в. С. Уэсли, в XX в. Б. Бриттен, С. Барбер.

АНТИФОН

(от греч. antiphonos — противозвучание)

- поочередное пение двух хоров или хора и солиста. Происхождение антифона восходит к Древней Греции, к пению дифирамбов. Позднее антифонный принцип пения перешел в трагедию, где хор обычно делился на два полухория. Антифонное пение использовалось в культовой музыке Палестины, Византии. В Западной Европе введение антифона в христианское богослужение связывают с именем миланского епископа Амвросия. Из Милана антифон распространился по всей Италии, а затем в другие европейские страны. Принцип антифонного пения перешел и в светскую музыку, он встречается в народных песнях, а также в хоровых произведениях композиторов прошлого и современности (напр., хор «Эхо» О. Лассо, хор «Звезды» С. И. Танеева и др.).

АПОФЕОЗ

(от греч, apotheosis — обожествление)

- заключительная торжественная массовая сцена спектакля, праздничной концертной программы. Апофеоз часто применяется в операх на исторические, историко-мифологические сюжеты (заключительные сцены лирических трагедий Ж. Б. Люлли, опер «Иван Сусанин» М. И. Глинки, «Емельян Пугачев» М, В. Коваля и др.).

АРАНЖИРОВКА

(от фр. arranger — приводить в порядок).

1) Переложение (приспособление) музыкального произведения для другого состава исполнителей, например переложение оперной партитуры для фортепиано и т. п. В вокально-хоровой практике аранжируют, т. е. перекладывают, какое-нибудь сольное произведение для хорового исполнения (напр., «Весенние воды» С. В. Рахманинова, «Венецианская ночь» М. И. Глинки). Нередко произведение, написанное для однородного хора, аранжируют для смешанного. Иногда аранжировка сопровождается транспонированием (переводом в другую тональность).

2) Облегченное переложение произведения для того же состава исполнителей.

АРИЕТТА

(итал. arietta — маленькая ария)

- небольшая ария с песенным характером мелодии, обычно в двухчастной форме. В русской опере жанр ариетты использовался, например, Н.А.Римским-Корсаковым («Снегурочка»). Во французской опере XVIII в. ариеттой называлась ария да капо в блестящем колоратурном стиле, которую пели на итальянском языке. Она не была связана с развитием сценического действия и исполнялась как вставной номер.

АРИОЗО

(итал. arioso — наподобие арии).

1) Небольшое вокальное произведение, отличающееся от арии большей свободой формы. Если ария в опере является музыкальной характеристикой героя, то ариозо — это отклик на какую-либо драматическую ситуацию, обобщение содержания предшествующего речитатива, какое-то одно эмоциональное переживание (напр., ариозо Ленского «В вашем доме» или ариозо Онегина «Увы, сомненья нет» из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского). В кантатах И. С. Баха ариозо, нередко является заключительной частью сцены речитативного характера. В итальянской опере и кантате XVII в. ариозо выполняло связующую роль между речитативом и арией. В оперной музыке XIX в., в частности в творчестве русских композиторов-классиков, ариозо превращается в небольшую арию с мелодией напевно-декламационного или лирически-песенного характера (напр., ариозо Кумы из оперы «Чародейка» П. И. Чайковского).

2) Термин, указывающий на певучий характер исполнения произведения.

АРИЯ

(итал. aria).

1) Жанр вокальной музыки, законченный эпизод в опере, оратории, кантате, исполняемый солистом в сопровождении оркестра. Ария является музыкальной характеристикой персонажа, эмоциональным обобщением определенного этапа сценического действия. По своей художественной функции ария соответствует монологу в драме. В XVI — начале XVII вв. во Франции арией называли вокальное произведение в песенной строфической форме. В итальянской опере XVII в. появились различные виды и формы арии как лирического музыкального центра произведения, сложилась форма трехчастной арии да капо, в которой 3-я часть являлась повторением 1 -и. Ария воплощала преимущественно одно какое-либо настроение (различались арии характерные, певучие, бравурные и др.). Дальнейшее развитие оперной арии привело к ее превращению из обособленного и замкнутого номера в органическую часть музыкально-драматического действия, к ее наполнению богатым эмоциональным содержанием. В русской опере ария испытала сильное влияние интонационного строя народной песни.

2) Инструментальное произведение напевного характера. Наряду с оперными ариями существуют концертные, предназначенные для солиста в сопровождении оркестра и представляющие собой самостоятельный концертный номер, например концертная ария Л. Бетховена «Ah, perfido».

АРТИКУЛЯЦИОННЫЙ АППАРАТ

- система органов, благодаря работе которых формируются звуки речи. К ним относятся: голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо, глотка, нижняя челюсть (активные органы); зубы, твердое нёбо, верхняя челюсть (пассивные органы).

АРТИКУЛЯЦИЯ

(от лат. articulo — расчленяю).

1) Работа органов речи, необходимая для образования звуков (см. Артикуляционный аппарат).

2) В музыкальном исполнительстве - способ исполнения звуковой последовательности с той или иной степенью слитности или расчлененности звуков. В нотной записи артикуляция обозначается словами (legato, tenuto, non legato, marcato, staccato и т. д.) или графическими знаками — лигами, точками и т. д.

АТАКА

(фр. attaque — нападение)

- в вокальной методике означает начало звука. Термин применяется к фонации чистых гласных. Различают три вида атаки. Твердая атака характеризуется плотным смыканием голосовых складок до начала звука и их быстрым размыканием под влиянием поднятого подскладочного давления. Звук при этом обычно бывает точным по высоте, ярким, энергичным, при утрировке — жестким. При придыхательной атаке голосовые складки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха, что и создает своеобразное придыхание. Звук не сразу достигает полноты звучания и точной высоты (образуются так наз. «подъезды к ноте»). При придыхательной атаке может появиться «утечка» воздуха, его повышенный расход сквозь неплотно сомкнутую голосовую щель, голос может потерять необходимую чистоту тембра, яркость, энергию, опору. Мягкая атака, которой стремятся пользоваться певцы, характеризуется одновременностью смыкания голосовых складок и посыла дыхания. Она обеспечивает чистоту интонации и наилучшие звуковые возможности работающим голосовым складкам. Певец должен владеть всеми тремя видами атаки, употребляя их в зависимости от выразительных задач. Разные виды атаки используются в педагогической практике для организации певческого голосообразования, для борьбы с дефектами певческого звука.

АУФТАКТ

(нем. Auftakt — затакт)

- специфический дирижерскии жест, взмах дирижерской палочки или руки, указывающий начало исполнения. Его функции — определение темпа, динамики, характера атаки звука, показ взятия певцами дыхания и т. п.

АФОНИЯ

(греч. aphonia)

- отсутствие певческого звука при попытке его издать.

АШУГ

(от тюрк, ашик — влюбленный)

- народный поэт-певец на Кавказе и в Турции. В искусстве ашугов соединены музыка, поэзия и элементы драматического искусства — жест, мимика. Ашуги поют свои произведения, аккомпанируя себе на струнных инструментах (сазе, таре или кеманче). Песни имеют куплетное строение, большую роль в них играют инструментальные интермедии. Знаменитыми ашугами были Гурбани (Азербайджан, XVI в.) и Саят-Нова (Армения, XVIII в.). Из современных ашугов широко известны Сулейман Сталь-ский (Дагестан) и Гусейн (Азербайджан) . Музыкальное искусство ашугов нашло отражение в операх «Кёр-оглы» У. Гаджибекова, «Шах-сенем» Р. М. Глиэра.

АЭД

(от греч. aeido — пою, воспеваю)

- древнегреческий профессиональный поэт и певец в IX— VIII вв. до н. э., исполнитель эпических песен. Аэды пели, аккомпанируя себе на форминксе (щипковый инструмент). Пение аэдов представляло собой монотонное повторение традиционных мелодических оборотов (номов) в диапазоне кварты-квинты. Аэды импровизировали, свободно используя заранее заготовленные мелодические и поэтические стереотипы. Мастерство аэдов передавалось из поколения в поколение. Со временем искусство аэдов было утрачено и их место заняли рапсоды.

БАЛЛАДА

(от лат. ballo — танцую)

- первоначально (в XII в.) танцевальная одноголосная хоровая песня. В XIII в. жанр баллады становится важнейшим в творчестве трубадуров и труверов, она превращается в одноголосную лирическую песню с инструментальным аккомпанементом импровизационного характера. Баллады писали крупнейшие музыканты раннего Возрождения Филипп де Витри, Гильом де Машо. В народном творчестве танцевальная баллада постепенно трансформируется в повествовательную песню, зачастую с элементами фантастики. Этот вид баллады повлиял на ее возрождение в музыке композиторов-романтиков XIX в.— Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа и др. Сюжеты вокальных баллад становятся более драматичными, нередко приобретая мрачный трагический колорит («Лесной царь» Шуберта). В России к жанру вокальной баллады обращались М. И. Глинка («Ночной смотр»), А. С. Даргомыжский («Свадьба»), А. Г. Рубинштейн («Баллада»), Н. А. Римский-Корсаков («Свитезянка»). Следует отметить включение баллады в оперу (баллада Финна из оперы , М. И. Глинки «Руслан и Людмила», баллада Сенты из оперы Р. Вагнера «Летучий голландец»). Жанр баллады проникает и в инструментальную музыку (баллады Ф. Шопена, И. Брамса, Г. Форе). Советские композиторы также обращаются к балладе, наделяя ее героико-патриотическим содержанием (баллада Витязя из симфонии-кантаты «На поле Куликовом» Ю. А. Шапорина, «Баллада о мальчике, пожелавшем остаться неизвестным» С. С. Прокофьева).

БАЛЛАДНАЯ ОПЕРА

(англ. ballad opera)

- английский вариант комической оперы XVIII в., комедия сатирического содержания, в которой песни и танцы чередовались с разговорными сценами. Родоначальники жанра — английский поэт-сатирик Дж. Гей и композитор Дж. Пепуш. Созданная ими «Опера нищих» представляла собой пародию на итальянскую оперу-сериа с ее штампами и условностями, а также яркую сатиру на политическую и социальную жизнь Лондона начала XVIII в. В пьесу включены народные английские, шотландские и ирландские баллады, часть музыкальных номеров и увертюра написаны Дж. Пепушем. Поставленная в 1728 г. в Лондоне, «Опера нищих» вызвала множество подражаний. Под ее воздействием возник позднее немецкий зингшпиль. В качестве примеров современной интерпретации жанра балладной оперы следует назвать «Трехгрошовую оперу» К. Вейля с текстом Б. Брехта и новую редакцию «Оперы нищих», осуществленную Б. Бриттеном в 1948 г.

БАЛЛЕТТО

(итал. balletto)

- вокальное произведение танцевального характера, по музыкальной фактуре близкое к мадригалу. Жанр баллетто был популярен в середине XVI — начале XVII вв. в творчестве композиторов Италии (Дж. Гас-тольди), Англии (Т. Морли), Германии (X. Хаслер).

БАНДУРИСТ

кобзарь

- украинский певец и музыкант, исполняющий свои произведения в сопровождении бандуры (струнный щипковый инструмент). Издавна бандуристы слагали и пели свои думы (сказы) о подвигах героев, о тяжелой участи простых людей, о борьбе украинского народа против угнетателей. Выдающимися бандуристами были Т. Белоградский (XVIII в.), О. Вересай, выступавший в 1875 г. в Петербурге, и др. После Октябрьской революции искусство бандуристов получило массовое распространение. Были организованы ансамбли — капеллы бандуристов; появился ряд талантливых исполнителей-солистов, среди которых Е. Мовчан, В. Перепелюк, А. Бобырь и др.

БАРД

(кельт. bard — певец)

- поэт и певец у древних кельтов, в средние века — придворный поэт в Ирландии, Шотландии и Уэльсе. В репертуаре бардов были песни-баллады, боевые, сатирические песни, элегии и т. д. Музыка бардов не сохранилась.

БАРИТОН

(от греч. barytonos — низкозвучащий)

— мужской певческий голос, занимает промежуточное положение между тенором и басом. Диапазон баритона — ля большой октавы — ля-бемоль 1-й октавы. По характеру голоса различают баритон лирический, лирико-драматический, драматический. Звучание лирического баритона светлое, мягкое, по тембру и высоте приближается к драматическому тенору. Партии: Дон-Жуан («Дон-Жуан» В. А. Моцарта), Жермон («Травиата» Дж. Верди), Валентин («Фауст» Ш. Гуно) и др. Лирико-драматический баритон — сильный голос, яркий и светлый по тембру. Может исполнять партии как лирического, так и драматического баритона. Драматический баритон (бас-баритон) — голос большой силы, ярко и мощно звучащий во всем диапазоне. По тембру приближается к басу. Партии: Князь Игорь («Князь Игорь» А. П. Бородина), Грязной («Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова), Скарпиа («Тоска» Дж.Пуччини) и др. В хоре баритоны входят в партию 1-х басов, причем обычно выше фа 1-й октавы не поют.

БАРКАРОЛА

(от итал. barca — лодка)

- первоначально песня венецианского гондольера. Для нее характерны размер (6/8 или 12/8), лирическая певучая мелодия, спокойный плавный аккомпанемент, имитирующий покачивание на волнах, минорный лад. В XIX в. баркарола получила широкое распространение как жанр профессиональной музыки. Вокальные баркаролы создавали Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ш. Гуно, Ф. Мендельсон, Р. Штраус, М. И. Глинка, А. П. Бородин и др. Нередко баркарола используется в опере, например в операх «Оберон» К. М. Вебера, «Вильгельм Телль» Дж. Россини, «Отелло» Дж. Верди и др.

БАС

(от итал. basso — низкий).

1) Самый низкий мужской певческий голос с диапазоном фа большой октавы — фа 1-й октавы. По тесситуре басы разделяются на высокие и низкие. Высокий, или певучий, бас (basso cantante) иногда называют баритональным за его светлое звучание. У него звучные верхние ноты и яркий центральный участок диапазона. Партии: Сусанин («Иван Сусанин» М. И. Глинки), Галицкий («Князь Игорь» А. П. Бородина), Мефистофель («Фауст» Ш. Гуно) и др. Низкий, или центральный, бас (basso profundo) обладает мощным звучанием нижних нот и всего центра диапазона. Верхний отрезок диапазона звучит напряженно. Партии: Зарастро («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Марсель («Гугеноты» Дж. Мейербера), Кончак («Князь Игорь») и др. В оперном исполнительстве различается ха-рактерный, или комический, бас (basso buffo) — гибкий, подвижный голос. Партии характерного баса: Скула («Князь Игорь»), Бартоло («Севильский цирюльник» Дж. Россини). Самый низкий вид басов — басы-октависты с диапазоном ля контроктавы — ля малой октавы. Отдельные басы-октависты могут брать звук фа контроктавы. Особенно красиво басы-октависты звучат в хорах а капелла.

2) Самая низкая партия в хоре или ансамбле. Рабочий диапазон хоровой басовой партии обычно колеблется в пределах соль большой октавы — ре (ми-бемоль) 1-й октавы.

БАХШИ

- народные певцы-поэты в Узбекистане, Туркмении и Каракалпакии (бахсы). Сопровождают пение игрой на дутаре.

БАЯТИ

- жанр азербайджанской народной песни лирического характера. Исполняются баяти профессиональными певцами — ашугами, гусанами в сопровождении тара, кеманчи, саза. Жанр баяти широко распространен в бытовом домашнем музицировании.

БЕГЛОСТЬ

— техника пения в быстром движении. Чаще всего используется в колоратурных украшениях и пассажах (см. Колоратура).

Техникой беглости должны владеть все певцы, независимо от типа голоса. Беглость может быть природным качеством, но у большинства певцов она — результат система

тических специальных занятий. В упражнениях для выработки техники беглости следует вначале держаться умеренных темпов, постепенно убыстряя движение.

Упражнения в быстром движении — один из лучших методов борьбы с форсированием. Быстрое движение не дает голосу перегрузиться дыханием, «затяжелиться». В результате освоения техники беглости гортань делается более гибкой, эластичной, улучшается интонация, голос звучит более ярко.

«БЕЛЫЙ» ЗВУК

- термин, распространенный в вокальной практике для обозначения так наз. открытого

звучания голоса (см. Открытый звук). Это «плоское», напряженное звучание обусловлено отсутствием элементов прикрытия, что заставляет голосовые складки работать с «пересмыканием», зажатостью. В академической манере пения (см. Пение) такое звучание не допускается. К исправлению данного дефекта ведут приемы, повышающие импеданс: более округленное, полное произнесение гласных, округлый рот, опущенная гортань.

БЕЛЬКАНТО

(итал. belcanto — прекрасное пение)

- стиль пения, сложившийся в Италии к середине XVII в. и господствовавший до 1-й пол. XIX в. (эпоха бельканто). В современном понимании — эмоционально насыщенное, красивое, певучее, звучное вокальное исполнение. Бельканто требует от певца кантилены, безукоризненной колоратуры, владения филировкой, динамическими и тембровыми нюансами, «инструментальной» ровности звучания.

Появление бельканто связано с развитием гомофонного стиля и формированием итальянской оперы. Раннее бельканто, или canto spianato (ровное пение), отличалось чувствительностью, патетичностью исполнения, для него характерны выразительная кантилена, небольшие колоратурные украшения, усиливающие драматический эффект (оперы К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести). Классическое бельканто, или canto fiorito (расцвеченное пение), развивается с конца XVIII в. Это блестящий виртуозный стиль, в котором господствует колоратура, постепенно становящаяся самоцелью певцов. Техническое совершенство голоса — длительность дыхания, владение всеми видами колоратуры, мастерство филировки, блеск исполнения трудней

ших пассажей, умение импровизировать украшения — ценится превыше всего. Подчиняясь требованиям показа вокальных возможностей певцов, музыка многих опер конца XVIII — начала XIX вв. теряет цельность, художественную значимость. Выдающиеся представители этого периода бельканто - А. Бернакки, А. Уберти (Порпорино), Дж. Веллути, К. Габриелли, А. Каталани, А. Нодзари. Новый период развития бельканто связан с творчеством Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, оперы которых потребовали от певцов, наряду с совершенной техникой кантилены и колоратуры бельканто, мастерства в передаче чувств персонажей. Этот период выдвинул плеяду выдающихся певиц и певцов, показавших феноменальные возможности владения голосом. Среди них Дж. Паста, сестры Гризи, Дж. Рубини, Л. Лаблаш. С появлением опер Дж. Верди связан конец классического бельканто. Исчезает засилие колоратуры, совсем не встречающейся в поздних операх Верди и в произведениях Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини, П. Масканьи. Большое развитие получает кантилена, которая сильно драматизируется и обогащается психологическими нюансами. Повышаются требования к звучности голоса и насыщенному звучанию верхних нот. Термин «бельканто» начинает употребляться в современном его понимании. Современные вокальные школы сохраняют и продолжают традиции бельканто. К мастерам бельканто можно отнести таких певцов, как Р. Тебальди, М. Каллас, Р. Скотто, Дж. Сазерленд, М. Кабалье, И. Архипова, Л. Паваротти, П. Доминго, Н. Гяуров, 3. Соткилава, В. Атлантов, Е. Нестеренко и др.

БЕРЖЕРЕТТА

(фр. bergerette, букв.— маленькая пастушка)

- песня светлого пасторального характера в XVIII в. во Франции.

БЛЮЗ

(англ. blues, от blue devils — меланхолия)

- медленная лирическая песня американских негров. Блюз возник в южных районах США в конце XIX в. В позднем, так наз. городском, или классическом, блюзе можно обнаружить черты, свойственные музыке африканских народов: синкопированные ритмы, полиритмию, скользящие понижения некоторых ступеней лада, импровизационность исполнения. Первым профессиональным музыкантом, писавшим блюзы, был У. Хэнди. Широко известны его песни «Мемфис блюз» (1912) и «Сен-Луи блюз» (1914). Блюз оказал сильное влияние на формирование джаза и джазовой музыки.

За время своего существования блюз выдвинул целый ряд выдающихся исполнителей, таких, как Поль Робсон, Бесси Смит, Ма Рейни и др. Жанровые особенности блюза использовали в своем творчестве композиторы Д. Мийо, М. Равель, Дж. Гершвин.

БОЛЕЗНИ ГОЛОСА

- нарушение голосовой функции вследствие различных причин. Голосовой аппарат чутко реагирует на изменения общего состояния организма при любых заболеваниях. Наиболее часто причиной нарушения вокальной функции являются острые воспалительные заболевания верхних дыхательных путей, ангины (тонзиллит) , острый насморк (ринит), воспаление глотки (фарингит), гортани (ларингит), трахеи (трахеит) и бронхов (бронхит). Пение следует прекратить до выздоровления.

К заболеваниям, связанным с повышенной профессиональной нагрузкой на голос, относятся певческие узелки, кровоизлияние в голосовую складку, различного вида дисфонии и фонастения. Певческие узелки бывают острыми и хроническими, застарелыми. Причина их появления — неправильное пение или чрезмерная нагрузка на голосовой аппарат. Острые узелки при обеспечении голосового покоя и вследствие изменения манеры голосообразования обычно самопроизвольно рассасываются. Застарелые узелки, как правило, удаляются оперативным путем. Во избежание повторного их возникновения целесообразно найти наиболее щадящую манеру голосообразования и не допускать вокальных перегрузок. Кровоизлияние в голосовую складку наступает при резком напряжении (крик, форсирование). Голос сразу «садится», и фонация становится невозможной. При абсолютном вокальном покое кровоизлияние постепенно рассасывается и может пройти бесследно. Дисфония — расстройство фонации, протекающее либо в форме ослабления деятельности голосовых складок (несмыкание, парез и пр.), либо в спастической форме (пересмыкание, спазмы и т. п.). Как правило, это результат перенапряжения нервной системы, усиленной голосовой деятельности, часто протекающей на фоне какой-нибудь инфекции.

Особой формой нарушения голоса является фонастения, когда петь становится тяжело, быстро наступает усталость, изменяется тембр, появляется неустойчивость интонации. Певец чувствует неприятные ощущения в горле (боли, покалывание, тяжесть), а осмотр у фониатра не показывает видимых изменений в деятельности голосового аппарата. Причиной фонастении могут явиться психическая перегрузка, вокальное переутомление, злоупотребление крайними верхними звуками диапазона, пение в неудобной тесситуре и в нездоровом состоянии и т. п. Фонастения требует полного голосового покоя, общего отдыха и изменения окружающей обстановки. Для предотвращения всех видов заболеваний голоса певец должен постоянно находиться под наблюдением фониатра, знающего особенности его голосового аппарата.

БОЛЬШАЯ ОПЕРА

- жанр оперы, сложившийся во Франции в 20-х гг. XIX в. Для большой оперы характерны монументальность, декоративность, героико-романтическая приподнятость, обращение к историческим сюжетам. Показ развитых массовых сцен обусловил использование больших исполнительских составов — оркестра, хора, балета. Оперы в этом жанре создавали Л. Обер («Немая из Портичи»), Дж. Мейербер («Роберт Дьявол», «Гугеноты»), Дж. Россини («Вильгельм Телль») и др.

БРИНДИЗИ

(итал. brindisi — заздравный тост)

- застольная песня. Встречается в операх Дж. Верди, Г. Доницетти, П. Масканьи и др.

«БУЛЬБА»

- белорусская народная плясовая песня живого, задорного характера, размер 2/4.

БУРЛЕСКА

(итал. burleska, от burla — шутка).

1) Небольшая комедийная опера, родственная водевилю. Возникла в Италии, получила распространение во Франции, Ирландии, Англии.

2) Музыкальная пьеса грубовато-комического, иногда причудливого характера.

БЫЛИНЫ

- жанр русских народных песен-сказаний эпического склада, в которых рассказывается о богатырях, народных героях, исторических событиях Древней Руси. На севере России их называют старинами. Различают былины северные (одноголосные, исполняются сказителем) и южные (многоголосные, исполняются группой певцов). Напевы северных былин простые, с диапазоном не больше сексты; типичны ходы на секунду, терцию. Напевы не закреплены за определенными текстами, поэтому на один-два напева может исполняться много различных былин. Из сказителей былин известны: В. П. Щеголёнок, И. Т. и Т. Г. Рябинины, А. М. и М. С. Крюковы, М. Д. Криво-поленова. В творчестве русских композиторов использовались сюжеты и напевы былин. Оперу «Садко», созданную на основе былин о новгородце Садко, Н. А. Римский-Корса-ков назвал «оперой-былиной». А. С. Аренским написана Фантазия на темы И. Т. Рябииина для фортепиано и симфонического оркестра.

ВАГАНТЫ

(лат. vagantes — бродячие)

- средневековые странствующие певцы и поэты в Западной Европе, в основном недоучившиеся студенты. В своих песнях пародировали церковные гимны, воспевали радости земной жизни. К. Орф использовал песни вагантов в своей кантате «Кармина Бурана». Известный студенческий гимн «Гаудеамус» сложился из застольных песен вагантов.

ВИБРАТО

(итал. vibrato, лат. vibratio — колебание)

- периодическое изменение звука по высоте, силе и тембру. Вибрато существует в правильно поставленном певческом голосе и придает ему теплоту, льющийся характер, участвует в создании индивидуального тембра пезца. Отсутствие вибрато обедняет голос, делает его гудкообразным, невыразительным. Различают скорость (частоту) вибрато и его размах (амплитуду). Вибрато с частотой 6—7 колебаний в секунду делает звук живым, выразительным, певучим. Более частая вибрация воспринимается как блеяние («барашек» в голосе), тремоляция, а более редкая — как его качание. Вибрато отсутствует в речевом голосе и плохо выражено в детском певческом. Певческое вибрато — в основном природное качество голосового аппарата, но может быть выработано искусственно при его отсутствии и поддается усовершенствованию. Вибрато образуется в гортани в результате ее свободного колебания в мышцах шеи, что хорошо ощущается при пальцевом контроле. Вибрато может быть произвольно остановлено, а также усилено по амплитуде и высоте (при переходе в трель). Спокойное устойчивое вибрато — показатель свободы и правильности работы гортани. При отсутствии вибрато («прямой» голос) его можно выработать, применяя упражнения, снимающие излишнее напряжение с гортани и развивающие его гибкость. Учащенная пульсация («барашек») в основном природное качество и трудно поддается исправлению. Качание голоса — результат ослабления мышц, удерживающих гортань (наблюдается чаще у форсированных голосов и у певцов на склоне лет); рекомендуется снятие излишнего напора дыхания.

В разных жанрах вокального искусства вибрато используется по-разному. В народном пении оно выражено меньше, чем в академическом (см. Пение).

ВИЛЛАНЕЛЛА

(итал. villanella — деревенская песня)

- итальянская многоголосная песня XV—XVI вв.

ВИЛЬЯНСИКО

(исп. villancico — деревенская песня)

- испанская песня эпохи Возрождения. Существует много разновидностей вильянсико — пасторальные, лирические, драматические, танцевальные. Название «вильянсико» сохранилось в Испании как обозначение народных рождественских песен.

ВОДЕВИЛЬ

(фр. vaudeville)

- жанр легкой комедии, в которой диалоги и драматическое действие, построенное на запутанной интриге, сочетаются с пением песенок-куплетов и инструментальной музыкой. В XV—XVI вв. водевилем во Франции называли городскую песню. В конце XVII в. водевиль, представлявший собой к тому времени песенку-куплет с повторяющимся припевом, вошел в спектакли французских ярмарочных театров. Как самостоятельный театральный жанр водевиль сложился в XVIII в. В России водевиль появился в начале XIX в. В отличие от французского водевиля, в русском большое место заняла музыка: помимо песенок-куплетов зазвучали арии типа романса, дуэты и оркестровые вступления. В зависимости от характера музыкальных номеров русские водевили этого периода стали разделять на комедии-водевили и водевили с куплетами. Музыку к водевилям писали А. Н. Верстов-ский, А. А. Алябьев и др. Тексты создавали А. А. Шаховской, А. С. Грибоедов, Н. А. Некрасов и др. Во 2-й пол. XIX в. Водевиль почти исчезает из театрального репертуара, его вытесняют оперетта и бытовая комедия нравов.

ВОКАЛИЗ

(лат. vocalis — гласный)

- музыкальное произведение для голоса без текста, написанное с целью выработки определенных вокально-технических навыков (аналогично этюдам у инструменталистов) или для концертного исполнения. Учебные вокализы — важнейший переходный материал от упражнений к произведениям с текстом. Отсутствие слова дает возможность сосредоточить внимание на музыкальной выразительности. Наличие тех или иных вокально-технических элементов позволяет выбирать вокализы соответственно стоящим перед учеником задачам. Вокализы исполняются на отдельный гласный звук, чаще всего на округленный а. Учебные вокализы издаются в виде сборников для голоса разной степени подготовки. Среди авторов распространенных сборников вокализов — Ф. Абт, Г. Панофка, Дж. Конконе, Н. Ваккаи, Дж. Бордоньи, А. Е. Варламов, М. И. Глинка, А. Т. Гречанинов, Д. Л. Аспелунд и др. Концертные вокализы дают возможность показать красоту и богатейшие возможности певческого голоса. Широко известны «Хабанера» М. Равеля, «Вокализ» С. В. Рахманинова, «Концерт для голоса с оркестром» Р. М. Глиэра. Имеются также произведения в форме вокализа для хора («Траурный прелюд» М. В Коваля, «Эхо» А. И. Пирумова).

ВОКАЛИЗАЦИЯ

(от итал. vocalizzazione)

— исполнение мелодии на гласных звуках или распевание отдельных слогов какого-либо слова. В вокальной педагогике используется для наилучшего выявления вокальных качеств голоса. На вокализации в упражнениях и вокализах отрабатываются все основные элементы вокальной техники, она позволяет сосредоточить внимание на задачах голосообразования, зву-коведеиия и музыкальной выразительности. Вокализация широко представлена в вокальных и хоровых произведениях. Простейшим ее видом является распевание какого-либо слога на нескольких нотах. Распространены также более развернутые мелодические ходы, пассажи, колоратурные украшения и т. п., исполняющиеся на отдельные гласные и слоги. Встречаются целые произведения, где распеваются один из гласных (концерты для голоса, концертные вокализы) или слоги какого-либо слова, например alleluja («Alleluja» В. А. Моцарта). Вокализация употребляется в хоровой практике при распевании, настройке хора, как прием в разучивании произведений. Часто встречается в хоровых произведениях в виде подголосков, фона, украшений и т. п.

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА

- музыка, предназначенная для пения. В это понятие входят любые музыкальные сочинения для пения а капелла или с музыкальным сопровождением: различные жанры камерной вокальной музыки (песня, романс, вокальный ансамбль), хоровая музыка, опера.

ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА в хоре

включает в себя работу над дыханием, звуком, чистотой интонации, ансамблем, строем хора, дикцией, нюансировкой, устранением певческих дефектов у певцов хора и привитием навыков правильного го-лосообразования и звуковедения.

ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА.

1) Система вокально-исполнительских принципов и педагогических методов, формирующаяся в музыкальной культуре народов различных стран. В национальной школе пения отражаются особенности психологического склада данного народа, его музыки, поэзии, языка, исполнительских традиций. Национальные вокальные школы в странах Западной Европы начали формироваться одновременно с возникновением национальных композиторских школ, выдвигавших перед певцами свои художественно-исполнительские требования. Важную роль в формировании вокальных школ сыграло появление оперы. Основные европейские вокальные школы — итальянская, французская, немецкая, русская. Русская вокальная школа складывалась на национальной основе, овладевая опытом вокальных школ других народов.

Развиваясь в течение XVIII— XX вв., европейские вокальные школы не были изолированы друг от друга, что привело к их взаимообогащению. В настоящее время национальное своеобразие исполнительских манер различных школ значительно сгладилось, хотя особенности характера звучания голоса, связанные с фонетикой языка, и различие в эстетических требованиях к вокальному исполнению еще ощущаются. Современная музыка, написанная новым музыкальным языком, ломающим привычные представления о вокальном исполнении, вообще стирает само понятие о национальных школах пения.

2) Совершенство владения техническими возможностями голоса (певец с хорошей или плохой вокальной школой).

ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

- см. Пение.

ВОКАЛЬНОСТЬ

- удобство для пения. Термин применяется для характеристики произведения или языка. Произведение, написанное вокально, хорошо ложится на голос. Народные песни всегда вокальны, так как, передаваясь в устной традиции, они прошли через голосовой аппарат многих поколений певцов. Признаками вокальности произведения являются: отсутствие широких скачков в мелодии, преимущественное использование по-ступенных ходов, ограниченность диапазона, логичность построения, легко усваиваемая певцом., Вокальными языками считаются те, которые по фонетическому звучанию близки к академической манере пения (см. Пение). Признаки вокальности языка — обилие гласных, их чистое и полное произнесение без редукции (ослабления артикуляции), отсутствие носовых, горловых звуков.

ВОКАЛЬНЫЙ СЛУХ

- см. Музыкальный слух.

ВОПЛЕНИЦЫ

- в русском дореволюционном крестьянском быту исполнительницы плачей, воплей, причитаний, которые сопровождали похоронные, свадебные обряды, а также проводы солдат (рекрутов). Искусство воплениц основано на поэтической импровизации в сочетании с музыкальной декламацией. Индивидуальной неповторимостью и поэтичностью отличался стиль олонецкой вопленицы И. Федосовой (1831—1899), от которой записано более 30000 стихов-плачей. А. М. Горький посвятил ей очерк «Вопленица».

ВЫСОТА ЗВУКА

- качество музыкального звука, зависящее от частоты колебаний звучащего тела (струны, столба воздуха, голосовых складок). В акустике измеряется в герцах (число колебаний в секунду). В музыкальной практике принято различать абсолютную высоту звуков, соответствующую определенным установленным частотам (напр., ля 1-й октавы — 440 герц), и относительную, определяемую интервальным соотношением звуков. Восприятие высоты звука имеет зонную природу, т. е. каждый звук воспринимается как неизменный в определенной зоне частот, при небольших (до 1/8 тона) отклонениях от установленной частоты колебаний.

ГЕТЕРОФОНИЯ

(от греч. heteros — другой и phone — звук, голос)

- вид многоголосия, возникающий при совместном исполнении одноголосной мелодии, когда в одном или нескольких голосах эпизодически происходят отступления от основного напева. Это явление обусловлено импровизационным характером исполнения, а также различными исполнительскими возможностями участников исполнения. В русском народно-песенном многоголосии развитие гетерофонии привело к образованию подголосочного многоголосия.

ГИГИЕНА ГОЛОСА

- соблюдение певцом определенных правил поведения, обеспечивающих сохранение здоровья голосового аппарата. Нагрузка на голосовой аппарат должна соответствовать степени его тренированности. Недопустимо длительное пение без перерывов, в несвойственной данному голосу тесситуре, злоупотребление высокими нотами, форсированное звучание. Следует избегать неумеренной речевой нагрузки, сильно утомляющей голос. Недопустимо пение в больном состоянии, а для женщин также во время менструаций. Для голосового аппарата вредны резкие смены температуры, жара, холод, пыль, духота. В холодное время года с разгоряченным после пения голосовым аппаратом нельзя тотчас выходить на улицу, необходимо несколько остыть. Рекомендуется избегать пищи и напитков, раздражающих слизистую оболочку горла: острого, излишне соленого, чрезмерно горячего или холодного. Не следует петь сразу после принятия пищи, так как это мешает естественному дыханию. Необходимо исключить курение и употребление алкогольных напитков. Гигиена голоса неразрывно связана с жизненным режимом и общегигиеническими правилами. Важны периодические наблюдения за здоровьем голосового аппарата со стороны фониатра, знающего его особенности у данного певца.

ГИМЕЛЬ

(от лат. gemellus — парный, двойной)

- ранняя форма многоголосия в английской вокальной музыке, возникшая у кельтских народов около XIII в. Обычно в гимеле 2 голоса, которые движутся параллельными терциями, секстами, децимами.

ГИМН

(от греч. hymnos)

- торжественная песня. Существуют такие разновидности гимнов, как государственные, революционные, военные, религиозные, гимны, посвященные какому-либо событию. Государственный гимн является музыкальной эмблемой страны. В СССР с 1944 года принят Гимн Советского Союза на музыку А. В. Александрова. К революционным гимнам относится «Марсельеза» Руже де Лиля. «Интернационал» П.Дегейтера — партийный гимн КПСС (до 1944 г.— Государственный гимн СССР). В хоровом, симфоническом, оперном творчестве нередко используется жанр гимна (хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» М. И. Глинки, финал 9-й симфонии Л. Бетховена на текст оды Ф. Шиллера «К радости», «Гимн великому городу» из балета «Медный всадник» Р. М. Глиэра).

ГЛАСНЫЕ

- в пении — звуки, на которых осуществляется пение и раскрываются все певческие возможности голоса: красота тембра, длительность звучания, силовые ресурсы, диапазон. Пение возможно и на некоторых звучных (сонорных) согласных (к примеру, м, н). В русском языке шесть чистых гласных: а, о, у, э, и, ы. При добавлении звука й формируется ряд йотированных звуков: я, е, ё, ю, йи. Гласные в академической манере пения звучат более округло по сравнению с речью, обладая при этом необходимой звонкостью, металличностью и придавая пению льющийся характер. Эти качества связаны с постоянным наличием в тембре хорошо поставленного певческого голоса высокой и низкой певческих формант, а также устойчивого вибрато. Ровное в тембральном отношении звучание гласных в. пении зависит от умения сохранять эти качества при переходе от одного гласного к другому, что практически достигается при сохранении единого «места звучания» голоса (единых резонаторных ощущений). Отсутствие такового делает голос пестрым. Если в гласном не хватает высокой певческой форманты, он звучит глухо, «заваленно», по-старчески, если нет низкой — звук становится открытым, «белым». У начинающих певцов, как правило, гласные звучат неровно — одни лучше, другие хуже. Для развития голоса отбираются наиболее вокально устроенные гласные звуки и к ним постепенно подстраиваются менее удачные (см. Фонетический метод). Выявляя наилучшие тембровые качества голоса на гласных; певец должен следить, чтобы они звучали полноценно, не нарушая естественности слова в соответствии с нормами языка (см. Орфоэпия).

ГЛИ

(англ. glee — ликование)

- английская вокальная пьеса а капелла для трех и более мужских голосов. Расцвет жанра гли относится к концу XVII — началу XIX в.

ГЛИССАНДО

(итал.glissando, от фр. glisser — скользить)

- исполнительский прием, заключающийся в переходе с одного звука на другой посредством плавного скольжения, без выделения отдельных промежуточных ступеней (см. также Портаменто). В нотной записи обозначается чертой или волнистой линией между начальным и конечным звуками.

ГЛОТКА

- полость, располагающаяся за зевом, сообщающаяся при дыхании с носовой полостью и гортанью. В речи и пении отделяется от носовой полости поднятым мягким нёбом и входит в состав ротоглоточного канала. Глотка является подвижным резонатором, участвующим в образовании одной из двух формант. Ее объем может сильно меняться благодаря перемещению языка и опусканию или поднятию гортани. В пении глотка должна быть свободно и широко открыта. Глотка участвует в создании импеданса и осуществлении прикрытия звука.

ГОЛОВНОЙ ГОЛОС

- см. Фальцет.

ГОЛОВЩИК

- в русском церковном хоре певец, исполнявший соло, а также начало песнопения в качестве запева. Головщик должен был обладать хорошим музыкальным слухом, знать хоровое пение. Название «головщик» использовалось до XVII в. и было упразднено в связи с возникновением нового стиля многоголосия — партесного пения.

ГОЛОС

1) Звуки, производимые голосовым аппаратом и служащие для общения между людьми (см. Голосообразование). Голос может быть речевым, певческим, шепотным. Певческий голос характеризуется высотой, диапазоном, силой, тембром. Высота служит основой классификации певческих голосов. Различают певческие голоса поставленные (профессиональное пение) и непоставленные, бытовые. На протяжении жизни голос человека претерпевает значительные изменения. Время полного расцвета вокальных возможностей совпадает с обретением полного физического развития и продолжается до 50—60 лет, когда голос начинает постепенно терять прежние качества.

2) Отдельная партия в хоре, ансамбле, оркестре.

ГОЛОСОВАЯ ЩЕЛЬ

- см. Голосовые складки.

ГОЛОСОВЕДЕНИЕ

- движение каждого отдельного голоса и всех голосов вместе в многоголосном произведении.

ГОЛОСОВОЙ АППАРАТ

- система органов, служащая для образования звуков голоса и речи. В нее входят:

1) органы дыхания, создающие воздушное давление под голосовыми складками,— источник звуковой энергии;

2) гортань с заключенными в ней голосовыми складками — источником возникновения звуковых колебаний;

3) артикуляционный аппарат, служащий для образования звуков членораздельной речи; 4) носовая и придаточные полости, принимающие участие в образовании некоторых звуков (см. Резонаторы). Система полостей глотки, рта и носа в вокальной методике часто называется надставной трубкой. Голосовой аппарат всегда работает в единстве и взаимосвязи всех своих частей, отвечая звуковым представлениям, возникающим в соответствующих отделах коры головного мозга.

ГОЛОСОВЫЕ СКЛАДКИ

(связки)

- две парные мышцы, расположенные в гортани, покрыты эластичной соединительной тканью и слизистой оболочкой. Они могут смыкаться и размыкаться, натягиваться. Звучание происходит при сомкнутых голосовых складках. Строение голосовых складок дает им возможность колебаться как целиком, так и отдельными участками, от чего зависит характер звучания голоса. Так, например, в фальцетном регистре голосовые складки вибрируют только краями, в грудном — колеблются всей массой. Просвет между голосовыми складками называется голосовой щелью. При вдохе голосовая щель широко раскрыта, при выдохе — сужается. Размеры голосовых складок определяют тип голоса. Самые длинные и толстые — у басов (длина до 25 мм, толщина 5 мм), самые короткие и тонкие — у колоратурного сопрано (длина 14 мм, толщина 2 мм).

ГОЛОСООБРАЗОВАНИЕ,

звукообразование, фонация

- процесс образования звука голоса. Согласно общепризнанной миоэластической теории, звуковые волны возникают в голосовой щели в результате сопротивления сомкнутых голосовых складок давлению выдыхаемого воздуха. Пропустив порцию воздуха, складки снова смыкаются в силу эластичности, затем цикл повторяется. В результате возникают периодические прорывы (толчки) воздуха, т. е. звуковые колебания определенной частоты. Частота колебаний воспринимается как высота звука, а энергия прорывающихся порций воздуха (сила толчков) — как сила звука. Благодаря резонаторным явлениям в полостях, лежащих выше и ниже голосовой щели, происходит усиление определенных групп обертонов звука (образование формант), влияющих на формирование тембра и позволяющих отличать один гласный звук от другого. Голо-сообразование осуществляется в результате желания сформировать возникший в представлении звук, что на основе предыдущего опыта ведет к соответствующему действию мышц дыхания, гортани, артикуляционного аппарата. Таким образом, в голосообразовании принимают участие все компоненты голосового аппарата. Характер голосо-образования может быть изменен в результате постановки голоса.

ГОМОФОНИЯ

(греч. homophonia - однозвучие, унисон, от homos — один и phone — звук, голос)

- вид многоголосия, при котором голоса разделяются на главный (мелодия) и сопровождающие (гармоническое сопровождение, аккомпанемент).

ГОРЛОВОЙ ЗВУК

- специфическое звучание голоса, образующееся в результате того, что голосовые складки работают в режиме «пересмыкания», т. е. в процессе колебания фаза их сомкнутого состояния превалирует над разомкнутой, а сама гортань напряжена. Горловой звук содержит много высоких обертонов и потому резок. Он не имеет естественного свободного вибрато, в нем отсутствует полнота произношения гласных, поэтому он звучит «плоско». Горловой звук естествен для народностей, говорящих на тюркских наречиях (татары, башкиры и др.), в силу особенностей произносительных норм и звукового состава этих языков. Для этих народностей переход к свободному полному академическому звучанию особенно труден и связан с так наз. снятием звука с горла. Для исправления горлового звука применяются приемы, направленные на изменение работы гортани в сторону ее освобождения от напряжения и пересмыкания: умеренная динамика, придыхательная или мягкая атака, использование гласных большего импеданса — у и о, употребление мышечного приема зевка и т. п. Горловой оттенок звучания — не всегда недостаток, и история знает профессиональных певцов высокого класса, обладавших красивыми голосами «с горлинкой». Самими поющими «горление» обычно не воспринимается как дефект.

ГОРТАНЬ

- орган, в котором возникает звук. Гортань представляет собой сложную систему хрящей, которые соединены связками и суставами. Внутри гортани, недалеко от входа в нее, находятся голосовые складки. Надcкладочная полость играет большую роль в академическом пении, т. к, является местом образования высокой певческой форманты. Гортань выполняет три функции: дыхательную, голосообра-зовательную и защитную (при попадании инородных тел). Будучи свободно подвешена в мышцах шеи, гортань может смещаться вверх и вниз на несколько сантиметров (до 3,5 см) в каждую сторону. Так, в речи она более высоко стоит на гласном и и более низко на гласном у, У профессиональных певцов, пользующихся академической манерой голосообразования, ее положение в пении постоянно для всех гласных и на всем диапазоне. У баритонов и басов она всегда стоит низко, у высоких голосов — обычно выше спокойного положения. Ее поведение в процессе пения связано с необходимостью для каждого голоса иметь надставную трубку (см. Голосовой аппарат) определенной длины. По ощущению во время пения гортань должна быть свободна от напряжения и опущена, как это бывает при зевании.

ГРИГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ,

григорианское пение

- название одноголосных церковных песнопений, введенных в католическое богослужение в VII в. папой Григорием I Великим. Григорианские хоралы сложились в результате отбора и переработки различных богослужебных напевов. Тексты, заимствованные из Библии, были написаны на латинском языке. Мелодия строилась в средневековых ладах, была строго диатонична. К XII—XIII вв. в хоралах преобладали звуки равной длительности, поэтому григорианское пение стали называть «кантус планус» (плавным пением). Песнопения исполнялись мужским хором в унисон. В IX в. в григорианском пении появляются ранние формы многоголосия — дискант и органум.

ГРОМКОСТЬ

- одно из основных свойств звука; величина слуховых ощущений, возникающее у человека при восприятии звуковых колебаний представление о силе звука. Громкость зависит от размаха колебательных движений (амплитуды), от частоты звука (при одной и той же силе звуки различной частоты воспринимаются как неодинаковые по громкости, причем наиболее громкими кажутся звуки среднего регистра), от расстояния до источника звука. В музыкальной практике соотношения уровней громкости обозначаются при помощи динамических оттенков (см. Динамика).

ДЕТОНИРОВАНИЕ

(от фр. detonner — петь фальшиво)

- пение с пониженной, реже — с повышенной интонацией. Звук слышится пониженным или повышенным, когда он выходит из зоны частот, определяющих высоту данного тона (см. Высота звука). Однако на ощущение высоты звука влияют и другие факторы — тембр (см. Позиция звука), вибрато. Детонация может появляться на отдельных, технически более трудных звуках (обычно высоких или переходных), а может определять пение данного певца в целом. В последнем случае говорят о позиционной нечистоте пения. Причины детонации различны: недостаточно развитый музыкальный слух, в частности плохое ощущение ладовых тяготений; пение во время мутации, дефекты техники голосообразования или ее нарушение вследствие болезни, переутомления, невнимательности, изменения акустических условий самоконтроля и т. п.

ДЕТСКИЙ ГОЛОС

- вследствие малых размеров голосового аппарата сильно отличается от голоса взрослых. Общий характер детских певческих голосов (независимо от возраста детей) — мягкость, «серебристое» головное звучание, фаль-цетное (головное) звукообразование и ограниченность силы звука. Способность петь проявляется у детей с 2 лет, и до 7 лет пение сохраняет чисто фальцетный характер. Диапазон голоса к этому времени достигает септимы (ре 1-й октавы — до 2-й октавы). С 7 лет в голосовых складках начинается формирование специальных вокальных мышц, которое полностью заканчивается к 12 годам. У ребенка появляется возможность пользоваться не только фальцетным, но и грудным типом формирования звука (см. Регистр). Использование грудных вибраций в период закладки и обособления вокальных мышц может способствовать как возникновению более удачных анатомических соотношений в гортани, так и лучшей управляемости микстовой работой голосовых складок (см. Микст). К 13 годам в голосе, даже при пользовании чистым фальцетом, начинают проявляться элементы грудного звучания, и диапазон расширяется до октавы или децимы (до 1-й октавы — ми-фа 2-й октавы). Голоса девочек и мальчиков, не различаясь существенно по звучанию, делятся лишь по диапазону: высокие, дисканты (сопрано), чаще всего имеют диапазон до 1-й октавы — фа (соль) 2-й октавы, низкие, альты — ля (соль) малой октавы — ре (ми) 2-й октавы. В связи с половым созреванием (обычно в период от 12 до 15 лет) детские голоса претерпевают мутацию. Голоса девочек обретают полноценное звучание женского голоса. Он становится более сильным, с большими возможностями диапазона и тембра за счет укрепления медиума, имеющего микстовый характер. Голоса мальчиков, понижаясь во время мутации примерно на октаву, приобретают полутораоктавный диапазон натурального грудного звучания и сохраняют фальцетные возможности для верхнего участка диапазона выше переходных нот. Основными правилами работы с детскими голосами являются: строгое выдерживание естественного для данного возраста диапазона, мягкое, свободное от зажимов и форсировки пение, ограниченная динамика, подбор репертуара, доступного по образному содержанию и эмоциям, непродолжительность и систематичность занятий.

ДЕТСКИЙ ХОР

- Детские хоры разделяются по возрастным признакам. Хор младших школьников состоит из детей до 10—11 лет. Звучание хора исключительно фальцетное, диапазон небольшой. Репертуар состоит из одно- и двухголосных произведений, причем вторые голоса по тембровой окраске мало отличаются от первых. В хор среднего школьного возраста входят дети от 11 до 14 лет. В этом возрасте увеличивается диапазон и намечается тембровая окраска. Репертуар уже может быть двух- и трехголосным. В хоре старшего школьного возраста поют дети от 14 до 16 лет. Репертуар хора состоит из произведений, предназначенных для женского хора, но доступных детям по тесситуре. Хор мальчиков состоит из детей от 7—8 до 14—15 лет. Звучание хора мальчиков очень яркое, легкое, с характерной тембровой окраской.

ДЕФЕКТЫ ПЕВЧЕСКОГО ЗВУКА

- горловой голос, открытый, «белый» звук, форсирование звука, детонирование, гнусавость, носовой призвук (см. Ротоглоточный канал), качание, или тремоляция, голоса (см. Вибрато), несобранный, не-опертый звук (см. Опора). Все эти дефекты, как правило, носят приобретенный характер. Основной причиной их возникновения являются неверные навыки пения, полученные в результате самостоятельных занятий или плохого обучения.

ДИАПАЗОН

[от греч. dia pason (chordon) — через все (струны)]

- звуковой объем голоса или инструмента от самого нижнего до самого верхнего звука. Диапазон голоса профессионального певца — солиста или хориста — должен быть не менее двух октав. В самодеятельных хорах диапазоны не превышают полутора октав. Диапазон — в значительной мере природное качество, однако при правильной методике развития голоса естественный диапазон может быть увеличен как вверх, так и вниз. Для мужских голосов расширение диапазона вверх связано с овладением приемом прикрытия звука. Развитие верхнего участка требует постепенности, так как высокие звуки формируются с использованием предельных возможностей голосового аппарата. Рекомендуется сначала исполнять их в проходящем движении, учитывая действие механизма инерции. Выдерживание их и филировка осваиваются позднее, когда голосовой аппарат привыкнет к необходимым усилиям.

ДИВИЗИ

(итал. divisi — разделенные)

- временное разделение какой-либо хоровой или оркестровой партии на 2, 3 и более голосов.

DIES IRAE

(диес ире, лат. «Dies irae» — «День гнева»),

1) Средневековое католическое песнопение. Мелодия отличается суровой, сдержанной выразительностью. Напев Dies irae как символ смерти использовался в творчестве многих композиторов, в том числе В. А. Моцарта, Ф. Листа, Г. Берлиоза, Дж. Верди, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова.

2) Один из разделов реквиема.

ДИКЦИЯ

(от лат. dictio — произнесение)

- ясность, разборчивость произнесения текста. Хорошая дикция у певца позволяет без напряжения понимать смысл произносимых слов и тем самым облегчает восприятие музыки. Разборчивость слов в пении определяется четкостью произнесения согласных звуков. Они должны произноситься активно и быстро, чтобы не прерывать связного звучания. Певец лишен возможности протянуть согласные во времени, так как это разрушает кантилену и ведет к скандированию отдельных слогов. Гласные должны произноситься, сразу обретая свою полноту; нельзя долго входить в гласный звук. Вялые губы и язык в пении недопустимы. Необходимо строго следить за осмысленным и эмоционально насыщенным произнесением слов, что также ведет к повышению разборчивости текста. В хоре кроме четкости произношения согласных каждым певцом требуется синхронность артикуляции всех поющих, достигаемая благодаря следованию за дирижерским жестом.

ДИНАМИКА

- совокупность явлений, связанных с громкостью звучания. Динамика является одним из важнейших выразительных средств музыки. Применение динамических оттенков (forte, piano, crescendo, diminuendo и др.) определяется содержанием и характером музыки.

ДИСКАНТ

(от лат. discantus).

1) Высокий детский певческий голос с диапазоном до 1-й октавы — соль 2-й октавы. Звучание дисканта отличается чистотой, звонкостью и серебристостью.

2) Партия в хоре или вокальном ансамбле, исполняемая высокими детскими или высокими женскими голосами.

3) Форма многоголосия в средневековой музыке. Возникла во Франции в XII в. Получила название поверхнему голосу (дисканту), сопровождавшему основную мелодию (григорианский хорал) в противоположном движении.

4) Дышкант — верхний солирующий голос (подголосок в народных песнях украинцев, белорусов и донских казаков).

ДИССОНАНС

- сочетание двух (и более) звуков, не сливающихся друг с другом в восприятии слушателя. По сравнению с консонансом диссонанс звучит более напряженно и вызывает ожидание разрешения, перехода в консонанс. К диссонансам относятся большие и малые секунды и септимы, тритон и другие увеличенные и уменьшенные интервалы, а также аккорды, включающие в себя эти интервалы.

ДИФИРАМБ

(греч. dithyrambos)

- в Древней Греции хоровая песня в честь бога Диониса. Пение дифирамбов сопровождалось плясками и игрой на авлосе. Предполагают, что из дифирамба возникла древнегреческая трагедия. В наше время некоторые композиторы называют дифирамбами инструментальные сочинения гимнического характера (симфонический дифирамб «Врубель» М. Ф. Гнесина, «Дифирамбы» для фортепиано Н. К. Метнера).

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ

- свойство звука, зависящее от продолжительности колебания источника звука. Соотношение различных длительностей, выражающееся в метре и ритме, является основой музыкальной выразительности.

ДОМЕСТИК

(от лат. domesticus — домашний)

- мастер пения в Византии IV в. и на Руси XI в., который совмещал обязанности певца-солиста, дирижера хора и учителя пения.

ДОЙНА

- народная песня или инструментальная пьеса в Молдавии и Румынии.

ДУЭТ

(итал, duetto от лат. duo — два)

- ансамбль из двух исполнителей, а также музыкальное произведение для такого ансамбля (см. Ансамбль).

ДЫХАНИЕ

- один из основных факторов голосообразования, энергетический источник голоса. В повседневной жизни дыхание осуществляется непроизвольно, в пении оно подвластно волевому управлению. Вдох всегда требует активной работы мышц-вдыхателей, поднимающих ребра и расширяющих грудную клетку, а также диафрагмы, которая, сокращаясь и опускаясь, растягивает легкие вниз. По типу вдоха в практике различают верхнереберное (ключичное), нижнере-берно-диафрагмальное (косто-абдо-минальное) и диафрагмальное (абдоминальное, брюшное) дыхание. Верхнереберное дыхание в пении не применяется, так как ведет к напряжению мышц шеи. Наилучшим для пения является дыхание нижнереберно-диафрагмальное, когда при вдохе верхний отдел грудной клетки остается спокойным, нижние ребра хорошо раздвигаются, диафрагма опускается и живот немного выдается вперед. Для пения принципиальное значение имеет не столько тип вдоха, сколько характер выдоха. Выдох в пении осуществляется при действии мышц брюшного пресса и мышц, опускающих ребра. Выдох должен быть плавным, без толчков, лишнего напряжения, но достаточно активным для создания чувства опоры. Длительность и сила дыхания развиваются в процессе пения и зависят от координации с работой голосовых складок. Упражнения в дыхании без звука помогают дыхательным мышцам осуществлять свою работу более точно, т. е. развивают управление этой мускулатурой. Певческое же дыхание осваивается только на звуковых упражнениях, когда в работе участвуют гортань и другие отделы голосового аппарата. Основным критерием правильности дыхания является качество звучания голоса. Характер вдоха, его длительность и объем диктуются музыкальной фразой и выразительными задачами. Обычно вдох производится быстро, бесшумно, через нос или через нос и рот одновременно. Если позволяет музыка, то желательно вдох производить через нос. Возможности и характер дыхания у певцов хора показывает жест дирижера. В хоровом пении применяется как одновременное, так и цепное дыхание.

ЖАНР

(фр-genre, от лат. genus род, вид)

- понятие, характеризующее исторически сложившиеся разновидности музыкальных произведений, определяемые их происхождением и предназначением, составом

ЗАКРЫТЫЙ ЗВУК

- образуется при пении с закрытым ртом. Этот вид пения широко применяется в процессе постановки голоса, способствуя возникновению ярких резона-торных ощущений в области головного резонатора (см. Носовая и придаточные полости). При пении с закрытым ртом образуется очень сильный импеданс, что помогает голосовым складкам в их сопротивлении подскладочному давлению. Исключение привычных артикуляционных движений позволяет сосредоточиться на оценке работы гортани и дыхания. Пение закрытым звуком можно осуществлять по-разному, меняя его тембр. В процессе пения необходимо контролировать, чтобы голос не зажимался и гортань не сковывалась. С этой целью часто употребляют пение на согласный н с приоткрытым ртом, когда челюсть и дно рта свободны. Закрытый звук при этом получается вследствие опускания нёбной занавески, перекрывающей ход в ротовую полость. Пение закрытым звуком на согласный м — распространенный колористический прием в хоровом исполнении, создающий специфическое приглушенное звучание хора; часто применяется в качестве аккомпанемента солисту. В хоровой практике пение с закрытым ртом используется в работе над дыханием, выравниванием строя. В нотах пение с закрытым ртом имеет следующие обозначения: а bocca chiusa (итал.), bouche fermee (фр.), «закр. ртом», крестиком над нотой, буквами (м, мм...).

ЗАПЕВ

- начало хоровой песни, исполняемое одним или несколькими солистами, после чего вступает весь хор.

ЗАПЕВАЛА

- певец, исполняющий запев хоровой песни; в народном хоре — ведущий певец, часто организующий и направляющий пение всего хора.

ЗВУК МУЗЫКАЛЬНЫЙ

- наименьший элемент музыки. Его основные свойства — высота, громкость (см. Сила звука), длительность, тембр.

ЗВУКОВЕДЕНИЕ

- в вокальном искусстве термин применяется для обозначения различных видов ведения голоса по звукам мелодии (напр., кантилена, портаменто, мар-като и т. п.). Кантилена — основной вид звуковедения в пении. Вместе с голосообразованыем зву-коведение входит в понятие вокальной техники.

ЗВУКООБРАЗОВАНИЕ

- см. Голосообразование.

ЗЕВОК В ПЕНИИ

— один из распространенных мышечных приемов, способствующий нахождению правильного положения гортани во время пения. Благодаря ощущению зевка мягкое нёбо активизируется и поднимается вверх, гортань опускается, задний отдел рта освобождается от скованности, излишнего напряжения. Высокие голоса, особенно женские (колоратурные и лирико-колоратурные сопрано), чаще употребляют «полузевок».

ЗИНГШПИЛЬ

(нем. Singspiel, от singen — петь и Spiel — игра)

- немецкая и австрийская разновидность комической оперы с чередованием музыкальных номеров и разговорных диалогов. На развитие немецкого зингшпиля оказала влияние английская балладная опера. Основоположником немецкого зинг-шпиля считается И. А. Хиллер («Лотхен при дворе», «Деревенский цирюльник»). Музыкальные номера зингшпилей Хиллера — это простые песни, куплеты, близкие народной песне. Музыка австрийских зингшпилей помимо песен, куплетов содержит арии, ансамбли, оркестровые фрагменты. Австрийский (венский) зингшпиль представлен именами Й. Гайдна («Хромой бес»), К. Диттерсдорфа («Доктор и аптекарь»), В. Мюллера («Чертова мельница», «Сестры из Праги»). Вершиной австрийского зингшпиля являются оперы В. А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна», «Похищение из сераля», «Волшебная флейта».

ЗНАМЕННЫЙ РАСПЕВ

- основной вид пения в православной древнерусской церкви. Знаменами или крюками назывались певческие знаки, которыми записывались напевы.

Возникновение знаменного распева относят к XII в. Знаменный распев строился и развивался в системе осмогласия — 8 гласов, каждый из которых представлял сумму диатонических попевок с диапазоном не больше кварты. Напевы, или погласицы, каждого из 8 гласов слагались из трех-четырех попевок. Погласицы не имели деления на такты, ритм напева определялся текстом; мелодика очень плавная, без резких скачков и хро-матизмов. Исполнялся знаменный распев в унисон, а капелла. С XVI в. мелодии знаменного распева использовались в качестве основной мелодии в ранней форме многоголосия — так наз. строчном пении на 2, 3, 4 голоса. В XVII в. строчное пение было вытеснено партесным пением. Мелодика знаменного распева оказала влияние на творчество русских композиторов. А. П. Бородин, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов и др. обращались в своих произведениях к знаменному распеву.

ИМИТАЦИЯ

(от лат. imitatio — подражание)

- вид изложения в многоголосной музыке, при котором мелодия, прозвучавшая в одном голосе, тут же повторяется в другом с той или иной степенью точности. См. Канон, Фуга.

ИМПЕДАНС

(от лат. impeditio — препятствие)

- обратное акустическое сопротивление, которое испытывают голосовые складки со стороны ротоглоточного канала. Импеданс снимает часть нагрузки с колеблющихся голосовых складок в их «борьбе» с прорывающимся подскла-дочным давлением. Постановка голоса связана с нахождением такого импеданса, который обеспечивает оптимальную работу голосовых складок. Величина импеданса зависит от длины ротоглоточного канала, наличия в нем сужений, формы полостей. Сравнительно более длинные и массивные голосовые складки низких мужских голосов требуют большего импеданса, для легких, высоких голосов, имеющих маленькие голосовые складки, характерен небольшой импеданс. Вокальная педагогика располагает рядом методов и приемов подбора импеданса (см. Фонетический метод, Мышечные приемы).

ИНТЕРМЕДИЯ

- музыка или сценическое представление, исполняемые между действиями спектакля. Впервые интермедия появилась в Италии в конце XV в. Интермедии носили преимущественно комедийный характер и не были связаны с основным действием. В XVIII в. развитие интермедии привело к возникновению жанра оперы-буффа.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ

(от лат. interpretatio — разъяснение)

- художественное истолкование музыкального произведения исполнителем. Задача интерпретации — наиболее полно и убедительно раскрыть замысел композитора. Интерпретация зависит от эстетических воззрений, индивидуальных особенностей исполнителя, его идейно-художественных убеждений.

ИНТОНАЦИЯ

(от лат. intono — громко произношу).

1) Воплощение художественного образа в музыкальных звуках.

2) Небольшой, относительно самостоятельный мелодический оборот.

3) Точное воспроизведение высоты звука при музыкальном исполнении.

4) Выравнивание звучания тонов звукоряда музыкальных инструментов по тембру и громкости.

5) В григорианском пении — краткое вокальное вступление к напеву, определяющее его тональность.

ЙОДЛЬ

(нем. Jodel)

— жанр народных песен у альпийских горцев (в Австрии, Южной Баварии и Швейцарии). Рефрен песни в характере вальса вокализируется на гласных а, е, и с использованием резкой смены головного (фальцетного) и грудного звучания без микста на широких интервалах и звуках разложенного аккорда. Л. Бетховен обработал несколько тирольских мелодий, вокализ которых напоминает манеру пения йодль.

КАБАЛEТТА

(итал. cabaletta).

1) В XVIII в. небольшая оперная ария с простой песенной мелодией, с четким повторяющимся ритмическим рисунком.

2) В итальянских операх XIX в. короткая заключительная часть арии, в которой темп постепенно ускоряется. Нередко кабалетта состоит из нескольких разделов, каждый из которых проходит в своем темпе. Ярким примером может служить кабалетта Манрико из III д. оперы «Трубадур», а также ария Виолетты из I д. оперы «Травиата» Дж. Верди.

КАВАТИНА

(итал. cavatina, от cavare— извлекать).

1) В опере и оратории конца XVIII в.— короткая сольная вокальная пьеса. От арии отличалась размерами, простотой формы и песенностыо мелодии. Традиционная каватина состояла из одного куплета с инструментальным вступлением, например каватина Луки «Страдает от жары» из оратории Й. Гайдна «Времена года».

2) В XIX в,— выходная ария героя, например каватина Нормы из оперы В. Беллини «Норма», каватина Розины из оперы Дж. Россини «Севильcкий цирюльник», каватина Антониды из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин», каватина Берендея из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» и др.

КАМЕРНОЕ ПЕНИЕ

(от лат. camera — комната)

- исполнение камерной вокальной музыки. Вокальная камерная музыка (в жанрах песни, романса, ансамбля) с конца XVIII в. и особенно в ХIХ в. заняла видное место в музыкальном искусстве. Постепенно сложился соответствующий жанру камерный исполнительский стиль, основывающийся на максимальном выявлении интонационно-смысловых деталей музыки. Камерное пение обладает большими возможностями в передаче тончайших лирических эмоций. Оно требует от исполнителя высокой музыкальной и общей культуры, гибкого, способного к тончайшей нюансировке голоса, который не обязательно должен быть мощным. Выдающимся талантом трактовки камерных произведений обладали М. Оленина-Д'Альгейм, 3. Лодий, Н. Дорлиак, 3. Долухано-ва, Э. Шварцкопф, Д. Фишер-Дис-кау. Многие оперные певцы — прекрасные камерные исполнители, например С. Лемешев, Н. Обухова, М. Максакова, Н. Шпиллер, И. Ар-хипова, Е. Нестеренко, 3. Соткилава и др. Они продолжали и продолжают традицию великих русских певцов прошлого Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой, владевших в равной степени оперной и камерной манерой исполнения.

КАМЕРНЫЙ ХОР

- хор небольшого состава (до 40 человек,).

КАНОН

(греч. canon — правило)

- форма полифонической музыки, основанная на строгой имитации — точном повторении мелодии во всех голосах. Каждый голос вступает раньше, чем мелодия закончится у предыдущего голоса. Первый, ведущий голос в каноне называется пропостой (итал. proposta — предложение), имитирующие голоса — риспостой (итал. risposta — ответ). Каноны различаются по количеству голосов, интервалу между их вступлениями (каноны в приму, октаву, кварту, квинту и пр.), числу тем, имитируемых одновременно (канон двойной, тройной и т. д.), разным соотношениям пропосты и риспосты (канон в увеличении, уменьшении, обращении). В бесконечном каноне конец мелодии переходит в ее начало, поэтому голоса могут вступать любое количество раз. В хоровой и ансамблевой литературе форма канона использовалась в творчестве О. Лассо, И. С. Баха, В. А. Моцарта, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова и др. Использование канона как выразительного средства встречается в оперной литературе, например квартет «Какое чудное мгновенье» из I д. оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила», дуэт «Враги» из 2-й картины оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин».

КАНТ

(от лат. cantus — пение)

- бытовая многоголосная песня, распространенная в России, на Украине и в Белоруссии в XVII-—XVIII вв. Для музыки кантов были характерны трехголосное изложение с параллельным движением двух верхних голосов и противостоящим им басом, создающим гармоническую опору, куплетная форма, ритмическая часть мелодии. Первоначально канты создавались на тексты религиозного содержания и были популярны в среде духовенства. В XVIII в. тематика кантов обогащается, появляются шуточные, пасторальные, застольные, любовно-лирические, поздравительные и так наз. виват-ные, или панегирические, канты, характерные для Петровской эпохи. В виватных кантах, в частности, воспевались различные торжественные события из жизни государства. Для них характерны мелодия, напоминающая фанфарные сигналы, имитационные переклички, рулады на слове «виват». Кант становится любимым жанром домашнего музицирования. Во 2-й пол. XVIII в. кант постепенно вытесняется жанром сольной «российской песни».

КАНТАТА

(итал. cantata, от cantare — петь)

- вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра. Известны кантаты для одного хора, для солиста с оркестром. Кантаты подразделяются на духовные и светские. Они включают в себя оркестровые вступления, арии, ансамбли, хоры. Исполнительский состав и структура сближают кантату с ораторией, однако кантата отличается меньшим размером, камерностью, отсутствием драматического развития сюжета. Кантата возникла в Италии в XVII в. и первоначально представляла собой сольную вокальную пьесу; позднее в кантате появилось противопоставление ариозных и речитативных эпизодов. Расцвет жанра светской кантаты в Италии связан с именами композиторов Л. Росси, Дж. Кариссими, А. Страделлы, А. Скарлатти. Духовная кантата сформировалась в Германии, крупнейшие представители — Г. Ф. Телеман и И. С. Бах, которому принадлежит более 200 кантат. Бах писал и светские кантаты, среди них — «Кофейная», «Крестьянская». Жанру кантаты отдали дань В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, И. Брамс, П. Хин-демит и др. В России жанр кантаты представлен в творчестве А. Н. Вер-стовского, П. И. Чайковского, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова и др. Кантаты советских композиторов отличаются увеличением роли хора, насыщенностью интонациями народной и массовой песни. Наиболее значительные произведения в этом жанре созданы С. С. Прокофьевым («Александр Невский»), Ю. А. Шапориным («На поле Куликовом»), Д. Д. Шостаковичем («Над Родиной нашей солнце сияет»).

КАНТЕ ХОНДО

(исп. cante jondo)

- музыкальное народное искусство Андалузии, отличающееся многообразием песенных форм, среди которых наиболее яркими и типичными являются сигирийя, солеарес, каньяс. Исполнение канте хондо включает в себя пение, игру на щипковом инструменте (виуэла, позднее гитара) и танец. На формирование стиля канте хондо оказали влияние музыка и пение арабов (мавров) и цыган, что проявляется в богато орнаментированной мелодии небольшого диапазона (не больше сексты), прихотливом, свободном ритме, ярком, эмоциональном исполнении, сопровождаемом выкриками. В XVIII в. параллельно с канте хондо сформировался стиль канте фламенко, создателями которого являются андалузские крестьяне. К важнейшим песенным формам канте фламенко относятся петенера, малагенья, гранадина, ронденья, севильяна.

КАНТИЛЕНА

(лат. cantilena — пение).

1) Певучее, связное исполнение мелодии, основной вид звуко-ведения, построенный на технике legato. Певучесть, кантиленность вокального исполнения -— результат правильной техники голосообразо-вания и звуковедения, когда при переходе от звука к звуку характер вибрато не нарушается. Достигается выравниванием гласных и умением быстро и четко произносить согласные (см. Гласные в пении, Дикция).

2) Напевная мелодия, вокальная или инструментальная. Кантиленные вокальные мелодии композиторов разных времен и народов несут в себе как элементы национальной специфики, так и бытующие интонации эпохи. Русская кантилена, ведущая свое начало от распевных, широких русских народных песен, достигла глубокой психологической выразительности в произведениях композиторов-классиков. Вокальный стиль русских певцов формировался под влиянием классической русской кантилены. Кантилена позволяет певцу наиболее полно раскрыть выразительные возможности своего голоса, мастерство владения им.

КАНТОР

(лат. cantor — певец)

- первоначально певец-солист, исполняющий песнопения в католической церкви во время богослужения. В немецкой протестантской церкви, начиная с XVI в., кантор совмещал обязанности певца, учителя пения, дирижера хора, органиста и нередко композитора. Постепенно деятельность кантора перестала ограничиваться рамками церкви и приобрела более светский характер. Канторы выступали со своими учениками в домах зажиточных бюргеров, занимались преподаванием пения и игры на музыкальных инструментах, руководили объединениями любителей музыки (так наз. «Коллегиум музи-кум»). Кантором церкви св. Фомы в Лейпциге с 1723 по 1750 годы состоял И. С. Бах. До него эту должность занимали Г. Ф. Телеман, И. Кунау. К концу XVIII в. кантор как организатор музыкальной жизни города утрачивает свое значение.

КАНТРИ

(англ. country — сельский, деревенский)

- один из стилей народной музыки в США. Песни в стиле кантри характеризуются куплетным строением, доходчивой, чаще всего мажорной мелодией небольшого диапазона с небогатой нюансировкой, простым гармоническим аккомпанементом на банджо или гитаре.

КАНТУС ФИРМУС

(лат. cantus firmus — неизменная мелодия)

- ведущая мелодия в хоровом полифоническом произведении XV—XVI вв., проводимая неоднократно в неизменном виде. Обычно помещалась в теноре. Темы кантус фирмус заимствовались композиторами из светских духовных напевов или сочинялись специально.

КАНЦОНА

(итал. canzona — песня)

- форма песенно-стихотворно-го творчества провансальских трубадуров. Получила широкое распространение в Италии XIII — XVII вв. Многоголосные итальянские канцоны были близки фроттоле. Позднее канцоной стали называть инструментальную пьесу с песенной мелодией.

КАНЦОНЕТТА

(итал. canzonetta — песенка)

- небольшая многоголосная песня танцевального характера, распространенная в Италии в конце XVI — начале XVII вв.

КАПЕЛЛА

(итал. capella)

— хоровой коллектив. В средние века капеллой называлась часовня или придел в церкви, где размещался хор. Средневековые церковные капеллы были только вокальными, отсюда произошел термин «а капелла». В дальнейшем капеллы превратились в смешанные ансамбли, состоящие из певцов и инструменталистов; появились светские капеллы. Капеллой князя Эстергази руководил И. Гайдн, капеллой в церкви св. Фомы в Лейпциге — И. С. Бах. Б России вокальные и вокально-инструментальные капеллы получили распространение в XVIII в., главным образом в помещичьих усадьбах. С ними связана деятельность композиторов С. А. Дегтярева, С. И. Давыдова и др. Крупнейшей русской капеллой была Придворная певческая капелла в Петербурге (ныне Ленинградская академическая капелла им. М. И. Глинки). В разное время капеллой руководили Д. С. Бортнянский, М. И. Глинка, М. А. Балакирев, С. В. Смоленский, М. Г. Климов и др.

КАПЕЛЬМЕЙСТЕР

(нем. Kapellmeister — руководитель хора)

- в XVI - XVIII вв. руководитель вокальной или инструментальной капеллы, в XIX в.— дирижер симфонического, театрального оркестра или хора.

КАЧАНИЕ ГОЛОСА

- см. Дефекты певческого звука, Вибрато.

КАЧЧА

(итал. caccia — охота, погоня)

- жанр светских вокальных произведений эпохи Возрождения. Их основная тематика — сцены охоты, погони, уличные сценки. Каччи сочинялись для двух голосов, изложенных в виде канонической имитации (см. Канон) с инструментальным сопровождением. «Пре-ледование» одного голоса другим в каноне хорошо соответствовало содержанию текста. В XVII— XVIII вв. появились инструментальные каччи, выполнявшие роль быстрой части в сонатах, концертах.

КВАРТЕТ

(итал. quartetto, от лат. quartus — четвертый)

- ансамбль из 4 исполнителей (инструменталистов или вокалистов), а также музыкальное произведение для та кого ансамбля. См. Ансамбль.

КВИНТЕТ

(итал. quintetto, от лат_ quintus — пятый)

- ансамбль из 5 исполнителей, а также музыкальное произведение для такого ансамбля. См. Ансамбль,

КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ

- разделение голосов на определенные типы. В современной вокальной практике производится по диапазону, тембру, расположению переходных регистровых нот, анатомическим признакам и др. Классификация голосов исторически менялась. В XVI —XVII вв. они подразделялись на высокие женские — сопрано, низкие женские — альты, высокие мужские — тенора и низкие мужские — басы. Эта классификация существует и ныне в хорах. По мере усложнения вокального репертуара в мужских голосах выделился промежуточный голос — баритон и произошло разделение на отдельные виды в каждом типе голоса. В настоящее время принято различать, сопрано колоратурное, лирико-коло-ратурное, лирическое, лирико-драматическое, драматическое; меццо-сопрано лирическое, низкое; контральто; тенор альтино, лирический, лирико-драматический, драматический, характерный; баритон лирический, лирико-драматический, драматический; бас высокий, низкий.

КОБЗАРЬ

- см. Бандурист.

КОЛОМЫЙКА

(от названия города Коломыя Ивано-Франковской области)

- украинская народная песня-танец шуточного содержания с любовной, сатирической, политической тематикой. Коломыйки имеют куплетное строение. Стихотворная строфа состоит из двух строк по 14 слогов в каждой, с цезурой после 8-го слога. Исполняются коломыйки обычно хором с инструментальным сопровождением.

КОЛОРАТУРА

(итал. coloratura - украшение)

- быстрые виртуозные пассажи (гаммы, арпеджии и т. п.) и мелизмы (группетто, морденты, форшлаги, трели), служащие для украшения сольной вокальной партии. Колоратура была широко распространена в вокальных партиях опер, хоровых произведениях, духовных концертах XVII — начала XIX вв.; сначала включалась в партии всех голосов, позднее — лишь высоких голосов. В итальянской опере XVII — 1-й пол. XIX в. приобрела огромное, подчас самодовлеющее значение, нередко превращаясь в средство демонстрации технических возможностей певца (см. Бельканто). Во многих русских и зарубежных классических операх колоратура является неотъемлемой частью характеристики персонажей (Людмила — «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, Шемаханская царица — «Золотой петушок» Н. А. Рим-ского-Корсакова, Царица Ночи — «Волшебная флейта» В. А. Моцарта и др.). В вокальных партиях современных опер колоратура почти не встречается. В современных хоровых произведениях используется как изобразительный прием (напр., в обработках народных песен). См. Беглость, Вокализ.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ

- песенный жанр, широко распространенный у многих народов. Для колыбельной песни характерны медленное, спокойное движение, мелодия без резких скачков, очень плавная, подчас даже монотонная, с повторением полевок и ритмических фигур. В профессиональном вокальном творчестве колыбельные песни появились с XVIII в. («Колыбельные песни для добрых немецких матерей» И. Рей-хардта). В дальнейшем колыбельные песни писали Ф. Шуберт, И.Брамс, А. Дворжак, X. Вольф, М. И. Глинка, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский и др. Жанр колыбельной песни часто используется в оперной литературе (колыбельная Марии в опере П. И. Чайковского «Мазепа», колыбельная Волховы в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко»), балетах (колыбельная Жар-птицы в балете И. Ф. Стравинского «Жар-птица»), в оркестровой музыке («Кикимора» А. К. Лядова).

КОЛЯДКА

(от лат. Calendae — первый день месяца)

- народные величальные поздравительные песни, которые поют на рождество или под Новый год. Распространены у славянских народов. Содержание колядок — пожелание благополучия, хорошего урожая. На Украине разновидностью колядок являются щедровки. Известна колядка «Щедрик» в обработке для хора А. Д. Леонтовича. Сцены колядования изображены в операх русских и украинских композиторов («Черевички»

П. И. Чайковского, «опера-колядка» «Ночь перед Рождеством» Н. А. Римского-Корсакова, «Рождественская ночь» Н. В. Лысенко).

КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА

- жанр оперы комедийного содержания, сложившийся в странах Европы в XVIII в. По сравнению с бытовавшей ранее оперой-сериа круг сюжетов значительно расширился — от легкой буффонады с занимательной интригой до серьезной комедии. В музыке наблюдалась более тесная связь с народными и бытовыми интонациями, ариозный стиль стал проще; уделялось большое внимание обрисовке характеров действующих лиц. В разных странах появились различные разновидности комической оперы: в Италии —- опера-буффа, во Франции — опера комик (другое название — комическая

опера), в Англии — балладная опера, в Германии и Австрии — зингшпиль, в Испании — тонадилья и сарсуэла. В России возникновение комической оперы связано с формированием национальной композиторской школы з последней трети XVIII в. («Скупой» В. А. Пашкевича, «Американцы» Е. И. Фомина). Достижения комических оперных жанров были развиты и преобразованы В. А. Моцартом, К. М. Вебером, Дж. Верди, Ж. Оффенбахом, М. П. Мусоргским, П. И. Чайковским, Н. А. Римским-Корсаковым, С. С. Прокофьевым.

КОМПЛЕМЕНТАРНЫЙ РИТМ

(от лат. complementum — дополнение)

- ритмическое заполнение в аккомпанементе выдержанных нот мелодии.

КОМПРИМАРИО

(итал. comprimario)

- оперный певец, исполняющий второстепенные партии.

КОНДАК

- жанр византийской церковной поэзии и музыки. Создателем жанра называют византийского поэта и певца Романа Сладкопевца (конец V — начало VI вв.). Его кондаки представляли собой много-строфные драматические поэмы. Строфы, исполняемые солистом, объединялись общим рефреном, который пел хор. К XI в. мелодика приобрела мелизматический характер (см. Мелизмы). Кондакарное пение распространилось далеко за пределы Византийской империи, в том числе в Киевскую Русь.

КОНДАКАРНОЕ ПЕНИЕ

- стиль византийского виртуозного пения, распространенный в Киевской Руси в X—XIII вв. Запись велась так наз. кондакарной нотацией, состоящей из условных знаков — точек, палочек, запятых, над которыми помещен ряд графических символов. Знаки передавали напев лишь в общих чертах, высота тона и движение мелодии корректировались в процессе пения с помощью хейрономии, поэтому точная расшифровка русских кондакарных записей невозможна. Кондакарное пение было распространено среди высших слоев общества, простому народу оно было почти неизвестно. Произведения кондакарного стиля сохранились в древних певческих книгах — кондакарях.

КОНСОНАНС

(от лат.consonantia — согласное звучание)

- благозвучное сочетание тонов в их одновременном звучании (в противоположность диссонансу). К консонансам относят интервалы (чистые прима, октава, квинта, кварта, большие и малые терции и сексты) и трезвучия, составленные из этих интервалов. В хоровом исполнительстве правильное интонирование кон-сонирующих интервалов, аккордов имеет большое значение для строя хора.

КОНТРАЛЬТО

(итал. contralto)

- самый низкий женский голос с диапазоном фа малой октавы — фа 2-й октавы. Тембр густой, плотный; наиболее характерное звучание, напоминающее тембр английского рожка, от соль малой октавы до соль 1 -и октавы. Партии: Ваня («Иван Сусанин» М. И. Глинки), Ратмир («Руслан и Л юдмила» М. И. Глинки), Кончаковна («Князь Игорь» А. П. Бородина), Зибель («Фауст» Ш. Гуно).

КОНЦЕРТ

(от лат. concerto — состязаюсь).

1) Публичное исполнение музыки по определенной программе.

2) Произведение для одного или нескольких исполнителей, в котором часть инструментов или голосов противостоит всему ансамблю (оркестру). Наиболее популярной разновидностью жанра является концерт для солирующего инструмента с оркестром. Особые разновидности — концерты для голоса (голосов) с оркестром и для хора а капелла. Самые ранние вокально-полифонические концерты возникли в Италии в конце XVI — начале XVII вв. В них применялись различные составы исполнителей -— вокалистов и инструменталистов. Жанр концерта для хора а капелла развивался в России (с конца XVII в.) в многоголосных произведениях, относящихся к области партесного пения. Создателем первого в своем роде концерта для голоса (колоратурного сопрано) с оркестром является Р. М. Глиэр.

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР

(нем. Konzertmeister).

1) Пианист, помогающий исполнителям - певцам и инструменталистам – разучивать партии и аккомпанирующий им на концерте.

2) Первый скрипач оркестра.

3) Ведущий музыкант в каждой из струнных групп оркестра.

КУЛЬМИНАЦИЯ

(от лат. culmen — вершина)

- наиболее напряженный момент в музыкальном произведении или какой-либо его части. Как правило, кульминационный звук или оборот образуется в мелодии, чаще всего на сильной доле, и выделяется своей высотой и продолжительностью. Задачей исполнителя является выявить и раскрыть выразительный смысл кульминации.

КУПЛЕТ

(фр. couplet)

- раздел песни, состоящий из одного проведения всей мелодии и одной строфы поэтического текста. При исполнении следующих строф мелодия обычно повторяется в точности или с незначительными вариациями. В результате образуется куплетная форма, характерная для большинства песен разных народов, а также многих профессиональных сочинений песенного жанра. Нередко куплет начинается запевом и заканчивается припевом.

КУПЛЕТЫ

- жанр комической или сатирической песни, встречающийся в эстрадной музыке, оперетте (куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса), реже в опере (куплеты Трике из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского). Обычно персонаж исполняет куплеты, обращаясь к другим действующим лицам на сцене.

КУПЮРА

(фр. coupure, от couper — отрезать)

- сокращение, изъятие в тексте музыкального или драматического произведения. Сокращаются, как правило, наименее ценные в художественном отношении и несущественные для развития художественного образа или сценического действия фрагменты. Купюры иногда указываются автором в тексте произведения, а также делаются исполнителями по своему усмотрению.

КЭЧ

(от англ. to catch — поймать)

- род английских светских вокальных произведений, близкий итальянской качче. Кэч представлял собой рондо для трех и более голосов, в котором голоса вступали по очереди, как в каноне, причем из-за сложного разделения слов и фраз текста по отдельным голосам вовремя вступить, «поймать» свою партию оказывалось для певца нелегкой задачей. Нередко на стыке отдельных слов происходил сдвиг или деформация фразы, в результате чего текст приобретал новое, иногда комическое или двусмысленное значение. Кэчи сочиняли Дж. Хилтон, Г. Пёрселл.

ЛАКРИМОЗА

(лат., от первого слова текста «lacrimosa dies illa» — «Слезный это будет день»)

- часть заупокойной мессы — реквиема с музыкой и текстом скорбного характера. Лакримоза обычно является лирическим центром реквиема.

LAMENTO

(ламенто, итал, жалоба)

- обозначение музыки скорбного, печального характера. В XVII —XVIII вв. сольные арии в характере lamento часто включались в оперные сочинения (плач Ариадны из оперы «Ариадна» К. Монтеверди, плач Дидоны из оперы «Дидона и Эней» Г. Пёрселла), а также в мадригалы и кантаты.

ЛИБРЕТТО

(итал. libretto — книжечка).

1) Словесный текст музыкально-драматического произведения (оперы, оперетты, в прошлом также оратории). Источником сюжетов либретто обычно является художественная литература (мифы, сказки, поэмы, романы и т. д.). До середины XVIII в. либретто создавались по определенной композиционной схеме, отвечающей требованиям музыкальной драматургии того времени, поэтому некоторые наиболее удачные либретто использовались различными композиторами. Позднее связь текста и музыки становится более тесной, часто либреттисты работают в контакте с композиторами, создавая индивидуальное по замыслу произведение. Иногда композиторы сами создают либретто для своих опер (М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, Р. Вагнер, С. С. Прокофьев, К. Орф и др.).

2) Краткий пересказ содержания оперы, оперетты, балета.

3) Литературный сценарий балета.

ЛИДЕРТАФЕЛЬ

(от нем. Lied — песня, Tafel — стол)

- мужские любительские хоровые общества в Германии, Австрии. Первый лидертафель был основан К. Ф. Цельтером в 1809 г. в Берлине. Во 2-й пол. XIX в. немецкие хоровые общества были объединены в Певческие союзы. К 1925 г. количество участников этих союзов возросло до 900 тысяч человек. О лидертафеле упоминает В. И. Ленин в статье «Развитие рабочих хоров в Германии».

ЛИДЕРШПИЛЬ

(от нем. Lied -песня, Spiel — игра)

- песенно-драматический жанр, разновидность зингшпиля, в котором диалоги чередовались с песнями. Крупнейшими представителями лидершпиля были композиторы И. Ф. Рейхардт («Любовь и верность»), А. Лорцинг («Поляк и его дитя»), Ф. Мендельсон («Возвращение с чужбины»). Тексты нескольких лидершпилей принадлежат И. В. Гете.

ЛИРИЧЕСКАЯ ОПЕРА

- разновидность французской оперы, сложившаяся во 2-й пол. XIX в. Возникла в противовес большой опере как проявление тенденции к углублению психологического начала в оперном искусстве. Для опер этого жанра характерно реалистическое отображение душевного мира человека, их музыкальный язык отличается демократичностью, включает в себя интонации танцевальных и других бытовых жанров музыки той эпохи. Крупнейшими представителями лирической оперы являются Ш. Гуно («Фауст»), А. Тома («Миньон»), Ж. Массне («Вертер», «Манон»), Л. Делиб («Лакме»).

ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ

(фр. tragedie lyrique)

- жанр французской героико-трагической оперы XVII—XVIII вв. Лирическая трагедия представляла собой монументальное, величественное произведение из пяти актов с прологом и заключительным апофеозом. Сюжеты, заимствованные из античной мифологии, близки французской классической трагедии. Лирическая трагедия содержала патетически выразительные речитативы, ариозо, арии, ансамбли, хоры и большие оркестровые вступления — симфонии, которые стали называться французскими увертюрами. Становление жанра лирической трагедии связано с именами Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо и др.

ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ХОР

- хор, состоящий из непрофессиональных певцов. В ряде стран любительские хоры объединены в общества (в Германии — лидертафель, во Франции— «орфеон»), В России любительские хоры начали активно создаваться во 2-й пол. XIX в. (хоры Русского музыкального общества, Бесплатной музыкальной школы, Русского хорового общества, Думский кружок, Бесплатный хоровой класс И. А. Мельникова и др.). Ими руководили такие выдающиеся деятели русской музыкальной культуры, как А. Г. Рубинштейн, Г. Я. Ломакин, Н. А. Римский-Корсаков, А. С. Аренский. Эти хоры часто достигали высокого исполнительского мастерства. В советское время развитие любительского хорового пения приняло широкие масштабы. Самодеятельные хоровые коллективы выступают со сложной концертной программой, принимают участие в международных конкурсах, гастролируют по стране и за рубежом.

ЛЮФТПАУЗА

(нем. Luftpause — воздушная пауза)

- небольшой, едва заметный перерыв в звучании при исполнении музыкального произведения. Применяется для выделения начала новой фразы, раздела. Иногда отмечается в нотах запятой, но в основном делается исполнителем по собственному усмотрению.

МАГНИФИКАТ

(лат., от первого слова текста «Magnificat anima mea Dominum» — «Величит душа моя господа»)

- хоровое песнопение, исполняемое во время вечерней службы в католической церкви. Ранняя форма магнификата представляла собой род псалма. С XVI в. это крупное многоголосное хоровое произведение (магнификаты Палестри-ны, К. Монтеверди, О. Лассо), позднее — кантата для солистов, хора и инструментального сопровождения (магнификат И. С. Баха).

МАДРИГАЛ

(итал. madrigale, от лат. matricale — песня на родном языке)

- жанр светской многоголосной лирической песни, распространенный в Италии в эпоху Возрождения. В XIV в. мадригал представлял собой двух-трехголос-ную вокальную пьесу любовно-лирического, мифологического, шутливого содержания, иногда с инструментальным сопровождением. Верхний голос обильно украшался мелизмами. Ведущие авторы мадригалов в этот период — Ф. Ландино, Дж. да Фиренце, Дж. да Болонья. В XV в. мадригал вытесняется фроттолой. XVI в.— время нового расцвета мадригала. Музыка отличается свободой и изысканностью письма, ей свойственны обилие хроматизмов, смелые модуляции, переплетения голосов, число которых достигает пяти. Этот период связан с именами Я. Аркадельта, О. Лассо, А. Габриели, Л. Маренцио, К. Монтеверди, К. Джезуальдо ди Веноза (Италия), Т. Морли, У. Бёр-да (Англия), X. Хаслера, Г. Шютца (Германия). К XVII в. возникает традиция сочинения мадригала для солирующего голоса с инструментальным сопровождением (Л. Луццаски, Дж. Каччини). Тогда же появляются мадригальные комедии. В XX в. жанр мадригала снова привлекает внимание композиторов — П. Хиндемита, Б. Мартину и др.— и широко входит в концерт-но-исполнительскую практику.

МАДРИГАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ

- жанр хоровой композиции на текст комедийной пьесы с музыкой в характере мадригала, возникший в Италии во 2-й пол. XVI в. Все партии действующих лиц исполнялись вокальным ансамблем или хором. Примером ранней мадригальной комедии является хоровая сцена «Болтовня женщин за стиркой» А. Стриджо — яркая реалистическая зарисовка из народной жизни. Крупнейшим автором мадригальных комедий был О. Векки, среди его сочинений комедия «Амфипарнас», где действующими лицами были персонажи комедии дель арте. Наряду с мадригалами в музыке мадригальных комедий использовались канцонетты, вилланеллы. Мадригальная комедия явилась непосредственной предшественницей оперы.

МАСКА

(фр. masque, от итал. maschera — маска).

1) Термин, применяемый в вокальной практике. Означает ощущение вибраций в

верхней части лица (в области, обычно прикрываемой маской на маскараде), возникающее у певца во время пения в результате резонирования носовой и придаточных полостей. Оно связано с присутствием в голосе высокой певческой форманты. Ощущение маски — показатель правильного голосообразования. Процесс пения при этом осуществляется более легко и свободно, голос звучит ярко, звонко, полетно. См. также Резонаторы.

2) Развлекательное представление в Англии XVI—XVII вв., бытовавшее при дворе или в домах аристократов. Маска состояла из чередования танцев, пения, диалогов, комических интермедий, инструментальной музыки, объединявшихся сюжетом на мифологические или пасторальные темы. Среди авторов масок были поэты и драматурги Б. Джонсон, Дж. Мильтон, У. Давенант, композиторы М. Локк, К. Гиббоне, Г. Лоус. Постановки масок отличались большой пышностью, богатством костюмов, роскошными декорациями, использованием сложных сценических механизмов. Маска подготовила рождение английской оперы.

МАССОВАЯ ПЕСНЯ

- сольная или хоровая песня, рассчитанная на коллективное исполнение на различных общественно-политических мероприятиях (демонстрациях, фестивалях, празднествах) или в быту. Массовая песня, как правило, имеет куплетное строение, часто с припевом. В лучших массовых песнях мелодия, обобщенно выражающая содержание текста, написана простым музыкальным языком в удобном для пения регистре, что обеспечивает ее доступность для всеобщего исполнения и восприятия.

МЕДИУМ

(от лат. medius — средний)

- термин, применяемый в вокальной педагогике для обозначения средней части диапазона женского голоса. Медиум женских голосов имеет микстовую природу (см. Микст, Регистры). У сопрано медиум занимает обычно от фа 1-й октавы до фа 2-й октавы, у меццо-сопрано — от ре 1-й октавы до ре 2-й октавы.

МЕЙСТЕРЗИНГЕР

(нем Meistersinger, от Meister — мастер и Singer — певец)

- поэт-певец в Германии XIV—XVI вв., принадлежавший к ремесленному сословию. Литературно-певческие общества мейстерзингеров имели цеховой устав, утверждавший жесткую иерархическую систему: ученик, подмастерье, певец-поэт, мастер. Принципы и -методы сочинения и исполнения вокально-поэтических произведений излагались в сводах правил (так наз. табулатурах) Мелодии песен назывались «тонами», сочинение нового «тона» давало' право на звание мастера. За «тонами» закреплялись характерные названия, например «серебряный тон Ганса Сакса», «ткацко-чесаль-ный тон Амвросия Мецгера», «цветистый, райский тон Иосифа Шми-рера». Вначале песни создавались только на религиозные темы, в XVI в. их тематика расширилась. Форма стихов и количество строк в них строго регламентировались. Песни исполнялись большей частью без аккомпанемента. Сохранилось довольно большое количество стихов мейстерзингеров. Главными центрами мейстерзанга были города Майнц, Страсбург, Вюрцбург, Аугс-бург и Нюрнберг. Крупнейшие представители мейстерзингеров — М. Бегайм, X. Фольц, Г. Сакс. Мейстерзингерам посвящена опера Р. Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры».

МЕЛИЗМЫ

(от греч. melisma — песнь, мелодия).

1) Мелодические отрывки {колоратуры, рулады, пассажи и другие вокальные украшения) и целые мелодии, исполняемые на один слог текста (отсюда выражение «мелизматическое пение»).

2) Мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке. К мелизмам относятся форшлаг, мордент, группетто, трель. В нотном письме мелизмы обозначаются при помощи специальных знаков или выписываются мелкими нотами.

МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ

(от греч, melos — мелодия и лат. declamation — декламация)

- художественное чтение стихов или прозы на фоне музыкального сопровождения, а также произведения, в основе которых лежит такое соединение текста и музыки. Мелодекламация возникла уже в античном театре. В XIX в. она нередко использовалась в опере (сцена «В волчьем ущелье» из оперы К. М. Вебера «Волшебный стрелок», сцена «В тюрьме» из оперы Л. Бетховена «Фиделио»). С конца XIX в. мелодекламация как концертно-эстрадный жанр пользовалась большой популярностью в России; к этому жанру обращались А. С. Аренский, А. А. Спендиаров, в советское время — С. С. Прокофьев (симфоническая сказка «Петя и волк»). В XX в. мелодекламация приобретает черты, сближающие ее с речитативом — так наз. связанная мелодрама, в которой с помощью особых знаков фиксируется ритм и высота звуков голоса. В творчестве А. Шёнберга и А. Берга этот вид мелодекламации принимает форму Sprechge-sang (нем.) — речевого пения («Лунный Пьеро» А. Шёнберга, эпизоды в опере «Воццек» А. Берга).

МЕЛОДИЯ

(греч. melodia — песня)

— осмысленное одноголосное последование звуков, основное выразительное средство музыки. В мелодии важное значение имеют зву-ковысотная линия, лад, ритм, музыкальная структура. Мелодия может оказывать художественное воздействие как сама по себе (в одноголосии), так и в сочетании с мелодиями в других голосах {полифония) или с гармоническим сопровождением (гомофония). В вокальной музыке при исполнении мелодии необходимо раскрыть интонационную выразительность, подчеркнуть кульминацию при помощи умело распределенных динамических и агогических оттенков, выявить соотношение музыки и текста.

МЕНЕСТРЕЛЬ

(фр.menestrel, от лат. ministerials — состоящий на службе)

- средневековый поэт, музыкант и певец, находившийся на службе при дворе крупного феодала или знатного рыцаря. Обычно менестрели являлись слугами труверов или трубадуров и исполняли их произведения. Но иногда менестрели сами сочиняли стихи и музыку, воспевая подвиги своих покровителей. С конца XIV в. менестрелями стали называть профессиональных музыкантов, сочинявших музыку для танцев.

МЕССА

(от лат. missa, mitto -отпускаю)

- многочастное произведение для хора а капелла или для солистов, хора и оркестра (или органа) на канонический латинский текст католического богослужения. Существуют мессы короткие (missa brevis), состоящие из двух или трех первых разделов, и торжественные (полные) мессы (missa solemnis) Особой разновидностью является заупокойная месса — реквием. Основные разделы мессы: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Benedictus, Agnus Dei. Месса сложилась из одноголосных песнопений григорианского хорала. В XIV в. появились многоголосные, полифонические мессы. С XVII в. на развитие мессы начали оказывать влияние опера и инструментальная музыка, большое значение наряду с хором приобрели сольные вокальные партии, стало привлекаться инструментальное сопровождение. Композиторы-классики XVIII —XIX вв. использовали жанр мессы для выражения глубоких общечеловеческих идей, чувств. Музыку месс писали Г, Дюфаи, Я. Обрехт, О. Лассо, Палестрина, И. С. Бах, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Ш. Гуно и др.

МЕЦЦА ВОЧЕ

(итал. mezza voce — вполголоса)

- пение в динамике mezza piano с сохранением всех качеств опертого смешанного звукообразования, но с превалированием фальцетной работы голосовых складок (см. Фальцет). Использование такого рода микста позволяет певцу быть хорошо слышимым в зале при затрате весьма малых усилий. Владение mezza voce - показатель технического мастерства вокалиста.

МЕЦЦО-СОПРАНО

(итал. mezzo-soprano, от mezzo — средний)

- женский голос, занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто. Диапазон меццо-сопрано — ля малой октавы — ля (си) 2-й октавы. Характерными признаками этого типа голоса являются полнота звучания в среднем регистре и мягкие, глубокие низкие ноты. Меццо-сопрано бывают двух видов: высокое (лирическое) меццо-сопрано, обладающее более легким и высоким звуком, и низкое, приближающееся к контральто. Партии меццо-сопрано: Марфа («Хованщина» М. П. Мусоргского) , Любаша («Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова), Полина («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Кармен («Кармен» Ж. Визе), Амнерис («Аида» Дж. Верди). В хоре меццо-сопрано входят в партию первых альтов.

МИКСТ

(от лат. mixtus — смешанный)

- регистр певческого голоса, в котором смешиваются грудное и головное резонирование. Благодаря верному нахождению меры включения в фонацию (см. Голосообразо-вание) грудного и фальцетного механизмов работы голосовых складок развивается полноценное звучание голоса, позволяющее на протяжении двухоктавного диапазона петь без регистровых переходов. В основе развития микста у мужчин лежит умение прикрывать голос, плавно изменяя работу голосовых складок (см. Прикрытие), у женщин — умение переносить звучание медиума на звуки грудного регистра. У хорошо обученных певцов голос на всем диапазоне звучит одинаково по тембру. В зависимости от индивидуальности некоторые певцы в нижнем отрезке диапазона оставляют грудное звучание, плавно переходя на микстовое начиная с середины или области переходных нот. В этом случае звучание верхнего прикрытого отрезка диапазона несколько отличается от нижнего — грудного. Микстовое звучание может быть легким, близким к фальцету, а может быть таким же звучным и мощным, как и грудное. Выбор характера микста (степени прикрытия) диктуется индивидуальностью голоса певца. См. Ровность голоса.

МИМИКА

- выразительные движения мышц лица, отражающие чувства человека. В вокальном искусстве служит зрительным дополнением к слуховым впечатлениям от исполнения. Мимика певца должна органично вытекать из его исполнительских задач. Частыми дефектами мимики являются гримасы: искривление рта, его стандартное искусственное положение (в форме улыбки или с губами, вытянутыми вперед), морщение лба и т. п. Данные недостатки трудно поддаются исправлению, поэтому в процессе воспитания голоса следует обращать постоянное внимание на естественность мимики и отсутствие каких-либо мышечных напряжений, сопутствующих пению.

МИННЕЗИНГЕР

(нем. Minnesinger, от Minne — любовь и Singer —- певец)

- немецкий средневековый поэт-певец XII — XIII вв., автор и исполнитель произведений рыцарской лирики. Темами песен миннезингеров были: воспевание рыцарских подвигов, служение «прекрасной даме», оплакивание несчастной любви. Свои произведения миннезингеры исполняли под аккомпанемент струнных инструментов. Мелодии записывались квадратными нотами (невмами), которые передавали лишь тоны и мелизмы, тогда как ритм зависел исключительно от текста. Среди прославленных миннезингеров следует назвать Конрада Вюрцбургского, Вольфрама фон Эшенбах, Генриха фон Мейсен и Вальтера фон дер Фогельвейде, крупнейшего поэта-лирика, который известен и как писатель-сатирик и политический деятель. Сюжет из времен миннезингеров использован в опере Р. Вагнера «Тангейзер».

МИОЭЛАСТИЧЕСКАЯ (МЫШЕЧНО-ЭЛАСТИЧЕСКАЯ) ТЕОРИЯ ГОЛОСООБРАЗОВАНИЯ

— см. Голосообразование.

МНОГОГОЛОСИЕ

- музыкальное изложение, основанное на одновременном сочетании нескольких голосов. Основные типы многоголосия — гетерофония, гомофония, полифония.

МОНОДИЯ

(греч. monodia — песня одного певца).

1) Одноголосная мелодия, исполняемая одним или несколькими (в унисон) певцами. Примерами одноголосной (монодической) музыки являются григорианское пение, знаменный распев.

2) В Древней Греции - пение одного певца, сольное или с аккомпанементом. В монодии с аккомпанементом инструмент дублировал вокальную партию. Пение под аккомпанемент авлоса называлось авлодией, с сопровождением кифары - кифародией.

3) Вид сольного пения, возникший в Италии XVI в. как подражание древнегреческому искусству. Этот стиль, названный речитативным, получил свое выражение в операх и сольных мадригалах Я. Пери, Дж. Каччини, К. Монтеверди.

МОТЕТ

(фр. motet — слово)

- жанр вокальной многоголосной музыки, зародившийся во Франции в XII в. До XVI в. оставался важнейшим жанром духовной и светской музыки в Западной Европе. Первоначально мотет объединял несколько самостоятельных мелодий с различными текстами, где нижний голос (тенор) исполнял свою партию на латинском языке, а второй голос, находящийся над тенором (так наз. motetus), и дополнительные голоса (duplum и triplum) исполнялись на разговорном французском языке. Содержание французских текстов было бытовым, иногда любовного или шутливого характера. Каждый голос мотета согласовывался лишь с соседним по высоте, поэтому в звучании целого нередко встречались диссонантные сочетания. Существовали мотеты для хора а капелла и для хора с инструментальным сопровождением. Дальнейшее развитие мотет получил в творчестве Г. Дюфаи, Й. Окегема, Жоскена Депре (который первым стал применять единый для всех голосов текст), О. Лассо, Палестри-ны. Мотет XV—XVI вв. - это развитое, сложное, торжественное по характеру хоровое произведение с хорошо согласованными в ритмическом и гармоническом отношении голосами. В XVII в. развитие мотета в творчестве X. Хаслера, Г. Шютца, Л. Виаданы сыграло роль в создании духовной кантаты. Вершиной развития жанра являются 8 мотетов И.С.Баха. В дальнейшем к мотету обращались Г.Ф.Гендель, В.А.Моцарт, И.Брамс, А.Брукнер и др.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ

- способность человека воспринимать музыку. Музыкальный слух характеризуется широким диапазоном восприятия высоты звуков — от 16 герц (до субконтроктавы) до 20000 герц (приблизительно ми-бемоль 7-й октавы). Отчетливее всего воспринимается высота звуков в зоне от 500 до 3000—4000 герц, где находятся все форманты гласных речи и певческие форманты. Различают абсолютный слух (способность узнавать и определять высоту отдельных звуков без предварительной настройки) и относительный (способность определять звуковысотные интервальные отношения между звуками). Для музыканта важно развивать внутренний слух — способность представлять мелодическую последовательность без реального звучания, мысленно. Музыкальный слух развивается в тесной взаимосвязи с голосом как естественным инструментом выражения музыкальных впечатлений. У большинства людей мелодия, представленная внутренним слухом, находит выражение в пении; в этом случае говорят об активном слухе. Однако встречаются лица, которые обладают развитым музыкальным слухом, но не научились управлять своим голосовым аппаратом и не могут точно воспроизвести услышанную мелодию; такое явление называется пассивным слухом. У музыкально одаренных людей связи между слухом и голосовым аппаратом обычно настолько прочны, что внутреннее слышание мелодии обязательно вызывает двигательную реакцию голосового аппарата.

Вокалисты воспринимают музыку не только слухом, но и мышцами голосового аппарата. Для оценки высоты звука певец (если он не обладает абсолютным слухом), как правило, обязательно воспроизведет его голосом, т. е. введет в работу голосовые складки, «пощупает» звук мышцами. Мышечное чувство звука вместе с другими ощущениями, сопровождающими пение (вибрационными, ощущениями подскладоч-ного давления, «столба» воздуха), образуют специфическое сложное восприятие звука, называемое во-кальным слухом. Вокальный слух необходим педагогу-вокалисту для того, чтобы оценить правильность работы голосового аппарата ученика не только по слуху, но и по своим мышечным и дыхательным ощущениям. Вокальный слух нужен певцу для контроля за голосообра-зованием (см. Автофония).

МУТАЦИЯ

(от лат. mutatio — изменение, перемена)

- переход детского голоса в голос взрослого. Возрастные границы мутации, связанные с национальной принадлежностью и климатом,— от 10 до 17 лет (для народов Средней Европы она чаще всего наступает в 14—16 лет). У девочек эта перемена совершается плавно и порой проходит вовсе незаметно, что связано с постепенным и равномерным ростом гортани, не меняющей своей естественной конфигурации. У мальчиков в результате значительного изменения конфигурации гортани голосовые складки удлиняются до 2—2,5 см против 1,5 см (в среднем) у женщин. Длительность процесса перестройки гортани у мальчиков занимает, как и у девочек, 1,5—2 года, распространяясь на весь возраст полового созревания. Однако «ломка» голоса мальчиков, его охриплость, неустойчивость фонации могут проявиться резко в течение нескольких недель. Это объясняется тем, что привычная старая фальцетно-микстовая (см. Фальцет, Микст) функция гортани приходит в противоречие с новой структурой, для которой естествен грудной тип вибраций. В этот период установления новых «взаимоотношений» между гортанью, полостями надставной трубки и дыханием (см. Голосовой аппарат) голосовые складки бывают покрасневшими, отмечается обилие слизи, быстрая утомляемость. Новая гортань и иные анатомические и физиологические особенности взрослого мужского организма могут оказаться менее благоприятными для образования красивого певческого звука. Для сохранения удачной для пения конструкции гортани мальчика в XVII — XVIII вв. была широко распространена кастрация. До недавнего времени бытовало мнение, что во время мутации мальчики не должны петь. Однако практика многих хормейстеров показывает, что занятия пением в этот период с использованием ограниченного диапазона и умеренной динамики благоприятны для развития голоса.

МЫШЕЧНЫЕ ПРИЁМЫ

- способ прямого сознательного воздействия на работу отдельных частей голосового аппарата. В вокальной педагогике широко распространены приемы, связанные с воздействием на дыхание (напр., требование сделать вдох того или иного типа), гортань (напр., пение на пониженной гортани), артикуляционный аппарат (пение на зевке, на улыбке, с уложенным языком и др.). Мышечными приемами следует пользоваться с большой осторожностью, т. к. они нарушают целостную координацию мышц, характерную для голосообра-зования. Единых, подходящих для всех певцов приемов не установлено. Применение их требует ясного понимания физиологии голо-сообразования при неотступном контроле за качеством звучания голоса.

МЮЗИКЛ

(англ. musical, от musical comedy — музыкальная комедия)

- музыкально-сценический жанр, сочетающий в себе музыкальное, драматическое, хореографическое, оперное искусства. Для мюзикла характерны острая драматическая коллизия, большая динамичность действия, разнообразие музыкальных песенных форм. Мюзикл возник в конце XIX в. в США. Его истоки восходят к оперетте и театральным развлекательным представлениям — ревю, шоу, мюзик-холлу, экстраваганце. Заимствовав многое от этих жанров, мюзикл выработал свой язык, свою структуру. Окончательно сформировавшись как самостоятельный жанр в 1920 — начале 1930-х гг. («Плавучий театр» Дж. Керна, «О тебе я пою» Дж. Гершвина), мюзикл развивался в сторону расширения тематики, усложнения музыкальной драматургии и языка, В 1940—1950-е гг. создаются произведения на сюжеты В Шекспира, Ч. Диккенса, Б. Шоу, американских писателей Ю. О'Нила, Т. Уайлдера и др. Лучшие мюзиклы этих лет — «Оклахома!» и «Звуки музыки» Р. Роджера, «Целуй меня, Кэт» К. Портера, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «Вестсайдская история» Л. Бернстайна; в 1960-е годы — «Смешная девчонка» Дж. Стайна, «Человек из Ламанчи» М. Ли. В конце 1960-х гг. мюзикл вытесняется рок-оперой. В СССР осуществлены постановки лучших мюзиклов. К новому жанру обращаются советские композиторы — А. Колкер («Свадьба Кречинского»), С. Бане-вич («Том Сойер») и др.

МЯГКОЕ НЁБО

- см. Ротоглоточный канал.

НАПЕВ

- мелодия, предназначенная для вокального (реже инструментального) исполнения; обычно этот термин применяют к мелодиям народных песен.

НАРОДНАЯ МАНЕРА ПЕНИЯ

характеризуется резким разделением регистров, большей открытостью звука (см. Открытый звук). В нашей стране существует большое число хоровых коллективов (Русский народный хор им. М. Е. Пятницкого, Северный русский народный хор, Воронежский русский народный хор, Уральский русский народный хор и др.), а также певцов-солистов (среди которых И. Яунзем, Л. Русланова, М. Мордасова, Л. Зыкина и др.), поющих в народной манере.

НЕЙРОХРОНАКСИЧЕСКАЯ ТЕОРИЯ ГОЛОСООБРАЗОВАНИЯ

- теория, объясняющая работу голо-совых складок действием нервных импульсов, поступающих из коры головного мозга к голосовым мышцам. Была выдвинута в 1951 г. французским ученым Р. Юссоном. Нейрохронаксическая теория является дискуссионной и не получила всеобщего признания. В мировой науке доминирует миоэла-стическая теория (см. Голосообра-зование).

НОСОВАЯ И ПРИДАТОЧНЫЕ ПОЛОСТИ

расположены в костях лицевой части черепа. Носовые ходы щелевидной формы покрыты слизистой оболочкой и служат для увлажнения, обеспыливания и согревания воздуха во время вдоха. В пении вдох через нос всегда предпочтительнее, если это позволяет музыкальная фраза, темп произведения и т. п. Ряд небольших придаточных полостей, из которых самые крупные — гайморовы и лобные, также наполнены воздухом. Во время пения при наличии в тембре голоса высоких обертонов (и в частности, высокой певческой форманты) эти полости резонируют, вызывая ощущение сильного дрожания в области лица (см. Маска) и темени, которое называют головным резонированием (см. Резонаторы).

НОСОВОЙ ПРИЗВУК

- возникает в тембре голоса при опускании мягкого нёба, когда часть звуковых волн непосредственно попадает в носовую полость. Часто наблюдается у теноров при пении верхних нот. Носовой призвук (гнусавость) является дефектом и исправляется упражнениями, связанными с поднятием мягкого нёба приемом зевка, освобождением от излишних напряжений заднего отдела рта и глотки.

ОБЕРТОНЫ

(нем. Obertöne, от ober - высокий и Töne - звуки)

- призвуки, расположенные выше основного тона, по которому определяется высота звука. Источник звука (струна, столб воздуха, голосовые складки) колеблется не только всей своей длиной и массой, но и отдельными частями. Колебание источника звука в целом рождает частоту, определяющую высоту звука,— основной тон. В результате частич-ных колебаний возникают обертоны, влияющие на окраску звучания (см. Тембр). Различают обертоны гармонические (гармоники), которые по частоте в 2, 3, 4 и т. д. раз выше основного тона и образуют вместе с ним так наз. натуральный ряд звуков, и негармониче-ские, подчиняющиеся другим закономерностям. В струнных музыкальных инструментах тембр звука зависит от структуры и формы дек. В голосовом аппарате, как и в духовых инструментах, образование окончательного тембра зависит от резонаторов. Свойство обертонов образовывать тембр звука широко используется в музыкально-исполнительской практике. У певцов тот или иной набор обертонов, возникающих в голосовой щели, зависит от плотности смыкания голосовых складок, степени их натяжения, включения в вибрацию той или иной части мышечной массы. При плотном смыкании голосовых складок, характерном для звучания в грудном регистре, возникает богатый набор обертонов (до 30-ти), создающий условия возникновения резонанса в головном и грудном резонаторах. При неплотном смыкании в грудном регистре (недосмыкание, придыхание) уменьшается число высокочастотных обертонов, звук теряет яркость, звонкость. При фальцете, когда колеблются лишь края складок и между ними остается щель, набор обертонов исходного звука крайне ограничен (2—3 обертона).

ОДА

(от греч, ode — песнь)

- лирическая хоровая или сольная песня торжественного характера в Древней Греции. С XVII —XVIII вв. в западно-европейской музыке одой называлось родственное кантате хоровое или вокально-инструментальное произведение, сочиненное в честь какого-либо праздничного события, знатного лица. Позднее это название стали использовать для произведений торжественного, гимнического характера, разнообразных по форме и составу исполнителей. Так, финал Девятой симфонии Л. Бетховена написан для солистов, хора и оркестра на текст «Оды к радости» Ф. Шиллера.

ОДНОГОЛОСИЕ

- музыкальное изложение, которое ограничено одной мелодической линией. Одноголосие является исторически наиболее ранней формой музыкального искусства. См. Мелодия, Монодия.

ОДНОРОДНЫЙ ХОР

- хор, состоящий из голосов одного типа — детских, женских, мужских, в отличие от смешанного хора.

ОКРУГЛЕНИЕ ГЛАСНЫХ

- более округлое, «затемненное» звучание гласных при академической манере пения (см. Пение). Гласный а звучит с элементом о, е — с элементом э, и — с элементом ы.

ОПЕРА

(итал. ореrа — труд, дело, сочинение)

- род музыкально-драматического произведения, в котором объединяются слово, музыка, сценическое действие, живопись (декорации). В основе оперы лежит стихотворное или прозаическое либретто, которое пишется драматургом-либреттистом или самим композитором. В структуру оперы входят следующие элементы: инструментальные вступления (увертюра, антракты)у сольные эпизоды {арии, речитативы и др.), ансамбли (дуэты, терцеты, квартеты и т. п.), хоры. Ряд замкнутых или сквозных сольных и ансамблевых номеров, объединенных единым драматургическим действием, образуют сцены, которые, в свою очередь, создают акты, или действия, оперы. Число действий в классических операх колеблется от 1 до 5.

Первые оперы появились на рубеже XVI - XVII вв. во Флоренции (Италия). Их создание было связано с попыткой возрождения древнегреческих трагедий. Название первых опер -— dramma per musica (драма посредством музыки) раскрывает сущность этого жанра. Ранние образцы опер, принадлежавшие Я. Пери, не сохранились. Опера быстро распространяется сначала в Италии (Венеция, Рим, Неаполь), а затем и в соседних европейских странах. К середине XVIII в. формируются национальные оперные школы в Италии, Франции, Англии, Германии, в которых происходит рождение и становление разновидностей оперного жанра (опера-сериа, опера-буффа, зингшпиль, балладная опера, опера комик, лирическая трагедия, сарсуэла, тонадилья и др.). В процессе развития опера претерпела значительную эволюцию, появились новые жанровые разновидности — большая опера, лирическая опера. Усиление драматического начала в опере привело к возникновению музыкальной драмы (Р. Вагнер). В XX в. процесс взаимодействия и взаимопроникновения оперных жанров приводит к появлению произведений смешанного типа, которым трудно дать однозначное определение. Появляются оперы-оратории, сценические кантаты, оперные миниатюры и др.

В 1-й пол. XIX в. сложилась русская оперная школа, ставшая одной из ведущих в Европе. В творчестве М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Кор-сакова, П. И. Чайковского утвердилось разнообразие типов оперных произведений и средств музыкальной драматургии. Советские композиторы С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, И. И. Дзержинский, Т. Н. Хренников, Р. К. Щедрин и др. продолжают развивать реалистические традиции русской классики.

ОПЕРА КОМИК

(фр. opera comique)

- французская разновидность комической оперы, сложившаяся в середине XVIII в. Возникла в парижских ярмарочных театрах как пародия на большую придворную оперу Ж. Б. Люлли и Ж. Ф. Рамо. Поначалу представляла собой остросатирический спектакль со вставными музыкальными номера ми — водевилями, ариеттами на злободневные темы. Первые авторы комических опер — драматурги А. Р. Лесаж, А. Пирон, Ш. С. Фавар и композиторы К. Жилье, Ж. Муре, П. Л'Аббе. Со временем роль музыки возрастала, и к середине XVIII в. комическая опера сформировалась как музыкально-театральный жанр. В отличие от оперы-буффа, речитативы в ней были заменены разговорными диалогами, тематика стала более разнообразной (от бытовой до сказочной и экзотической). Среди лучших комических опер XVIII в.— «Дезертир» П. А. Монсиньи, «Ричард Львиное сердце» А. Э. М. Гретри. В XIX в. комические оперы приобрели черты романтизма («Белая дама» А. Буальдьё, «Фра-Дьяволо» Ф. Обера). В жанре опера комик (с разговорными диалогами) создана глубоко трагедийная опера Ж. Бизе «Кармен».

«ОПЕРА СПАСЕНИЯ»

(фр. opera de sauvetage)

- разновидность оперы во Франции конца XVIII в., получившая развитие в годы Великой французской революции. Ее основные признаки — напряженное развитие сюжета с возрастанием опасности для героев и благополучная развязка. Для музыки характер ны драматическая выразительность, стремление к единству композиции (лейтмотивы и т. п.), соединение героических и жанровых элементов. «Оперы спасения» писали А. М. Бертон («Ужасы монастыря»), Ж. Ф. Лесюэр («Пещера»), Л. Керубини («Лодоиска», «Элиза», «Водовоз»). В традициях «оперы спасения» создан «Фиделио» Л. Бетховена.

ОПЕРА-БАЛЕТ

(фр. opera-ballet)

- разновидность оперы, сложившаяся на рубеже XVII—XVIII вв. во Франции под влиянием комедий-балетов Ж. Б. Мольера с музыкой Ж. Б. Люлли, опер и балетов Люлли. Опера-балет состоит из чередования танцевальных сцен с ариями, речитативами, ансамблями и т. д. На первом плане не развитие сюжета, а красочность, декоративность представления. Первые оперы-балеты созданы А. К. Детушем, А. Кампра («Венецианские празднества»). Вершиной развития жанра стали оперы-балеты Ж. Ф. Рамо «Галантная Индия», «Празднества Гебы», «Сюрпризы Амура» и др. В XIX—XX вв. появляются отдельные оперы-балеты на мифологические и сказочные сюжеты: «Торжество Вакха» А. С. Даргомыжского, «Млада» Н. А. Римского-Корсакова, «Падмавати» А. Русселя, «Театр чудес» X. В. Хенце, «Снежная королева» М. Р. Раухвергера.

ОПЕРА-БУФФА

(итал. opera buffa)

- итальянская разновидность комической оперы, зародившаяся в 30-е гг. XVIII в. Возникла из комических интермедий, исполнявшихся между актами оперы-сериа. Первой оперой-буффа, которая положила начало самостоятельному существованию жанра, стала интермедия Дж. Б. Перголези «Служанка-госпожа». Для оперы-буффа характерны бытовой сюжет, небольшое число действующих лиц, стремительное развитие действия, буффонада, яркость мелодики, близкой к народной песенности. Опера-буффа вывела на сцену персонажи из народа (слуг, торговцев, солдат) — в противовес героям оперы-сериа (богам, нимфам, полководцам). Среди композиторов, писавших оперы-буффа,— Дж.Паизиелло («Мельничиха») Н. Пиччинни («Чеккина, или Добрая дочка»), Д. Чимароза («Тайный брак»). Традиции оперы-буффа развивали и по-новому претворяли В. А. Моцарт («Свадьба Фигаро»), Дж. Россини («Севильский цирюльник»), Г. Доницетти («Дон Паскуа-ле»), Дж. Верди («Фальстаф»), С. С. Прокофьев («Обручение в монастыре») и др.

ОПЕРА-СЕМИСЕРИА

(итал, opera semiseria – полусерьезная - опера)

- разновидность оперы, промежуточная между оперой-сериа и оперой-буффа. Термин относится к операм XVIII — 1-й трети XIX вв., хотя проникновение комических элементов в серьезную оперу и наоборот встречалось и раньше. К операм-семисериа относят некоторые оперы А. Скарлатти, Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло. Выдающееся значение имеют созданные в рамках этой жанровой разновидности оперы «Дон-Жуан» В. А. Моцарта (композитор определил ее жанр как «веселая драма» — dramma giocosa) и «Сорока-воровка» Дж. Россини.

ОПЕРА-СЕРИА

(итал. opera-seria — серьезная опера)

- жанр итальянской оперы, сложившийся в конце XVII —XVIII вв. в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы. Для оперы-сериа характерны героико-мифологические и легендарно-исторические сюжеты, разделение функций музыки и слова. Драматическая интрига разворачивалась в речитативах secco (см. Речитатив), эмоции героев воплощались в развитых виртуозных ариях, реже ансамблях определенных типов — героических, лирических, скорбных. Таким образом, музыка претворяла лишь некоторые стороны драмы. Господство певцов-виртуозов на оперной сцене (см. Бельканто) привело к кризису оперы-сериа, которую к середине XVIII в. стали называть «концертом в костюмах». Это привело к стремлению композиторов углубить выразительность пения, усилить роль оркестра. Постепенно название «опера-сериа» утратило свой первоначальный смысл и вышло из обихода. В жанре оперы-сериа работали композиторы А. Скарлатти, Г. Ф. Гендель, Б. Галуппи, Н. Порпора, Н. Йоммелли, К. В. Глюк (ранние оперы), либреттисты А. Дзено и П. Метастазио.

ОПЕРЕТТА

(итал. operetta — маленькая опера)

- музыкально-сценическое произведение комедийного содержания, в котором музыкально-вокальные и танцевальные номера чередуются с разговорными эпизодами. Как самостоятельный жанр оперетта сложилась во Франции в середине XIX в. Первые оперетты отличались сатирической направленностью, злободневностью, остроумием («Перикола», «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха, «Маленький Фауст» Ф. Эрве); впоследствии во французской оперетте усилились лирические черты, стали использоваться лирико-романтические сюжеты («Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве, «Дочь мадам Анго» Ш. Лекока, «Корневильские колокола» Р. Планкета). Венская оперетта развивала традиции французской; в музыке получили использование мелодика и формы австрийской бытовой музыки («Летучая мышь», «Цыганский барон» И. Штрауса, «Боккаччо» Ф. Зуппе, «Нищий студент» К. Миллёкера), интонации и ритмы венгерского фольклора («Веселая вдова», «Граф Люксембург» Ф. Легара и «Княгиня чардаша», «Баядера», «Марица» И. Кальмана). Развитие американской оперетты в 20-х гг. XX в. привело к возникновению мюзикла. Советские оперетты отличаются общественной значимостью тематики и в то же время мелодической яркостью и богатством музыкальных форм («Холопка» Н. М. Стрельникова, «Вольный ветер», «Белая акация» И. О. Дунаевского, «Свадьба в Малиновке» Б. А. Александрова, оперетты Ю. С. Милютина, В. П. Соловьева-Седого, К. Я. Листова, Д. Д. Шостаковича, Т. Н. Хренникова и др.

ОПЕРНОЕ ПЕНИЕ

- исполнение оперных партий. В оперном пении обычно воплощаются глубокие человеческие страсти, сильные переживания, вызванные острыми, напряженными драматическими конфликтами. Оперное пение всегда крупно, выпукло, ярко. Оно требует от певца широкой динамической палитры голоса, эмоциональности исполнения, умения создавать живые реалистические образы, четкой дикции. Голос оперного певца сильный, темброво насыщенный, с большим диапазоном, способный выдерживать тесситуру оперных партий, пробиваться через плотное звучание оркестра, наполнять большие помещения (оперные голоса современных певцов имеют обычно силу 110 - 120 децибелл в метре от рта). Требования к певческому оперному голосу исторически менялись. Так, в эпоху бельканто в пении особенно ценились гибкость, техника беглости, безупречная кантилена, использовались натуральные регистры, сила голоса не имела первостепенного значения. С середины XIX в., в связи с драматизацией партий, увеличением состава оркестра и размеров театральных помещений стали требоваться сильные объемные голоса с полноценно звучащими верхними нотами. В вокальных партиях современных опер используются речитативный принцип построения мелодии, большие интервальные скачки, резкие изменения динамики и темпа, часто неудобная тесситура, крайние звуки диапазона. Все это делает необходимым обратить особое внимание на технику пения, развитие и совершенствование слуха. Репертуар оперных театров включает в себя лучшие образцы всех оперных стилей, сочинения композиторов разных национальностей, поэтому певец должен владеть различными видами звуковедения. Для оперного певца важно строго держаться своего типа и характера голоса, верно рассчитывать уровень технической оснащенности при вхождении в репертуар. В этом залог поступательного развития голоса и его долголетия. Оперное пение осваивается только на оперной сцене при участии оркестра. Важной подготовительной ступенью является освоение репертуара в оперных студиях, существующих при большинстве отечественных консерваторий.

ОПОРА

- термин, употребляемый в вокальном искусстве для характеристики устойчивого, правильно оформленного певческого звука («опертое звучание») и манеры голосообразования («пение на опоре»). При опертом звучании голос обладает всеми необходимыми вокальными качествами: звонкостью, округлостью, устойчивым вибрато и свободой выполнения различных видов вокальной техники. Субъективное ощущение опоры у разных певцов может быть различно. Одни чувствуют ее как определенную степень напряжения дыхательных мышц; другие как столб воздуха, упирающийся в нёбо или зубы; третьи — как ощущение торможения воздуха на уровне гортани (отсюда выражения «опора дыхания», «опора звука», «упор звука», «опора звука на дыхание» и т. п.). Чувство опоры не является прирожденным, оно развивается в процессе освоения вокальной техники. Ведущие, наиболее яркие ощущения при пении определяют для каждого певца его интерпретацию опоры. Выработка «пения на опоре» — необходимый элемент воспитания хора, способствующий слитности звучания и чистоте интонирования.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТИПА ГОЛОСА

- одна из важнейших задач вокальной педагогики. Приспособительные возможности голосового аппарата весьма велики, и потому истинная природа голоса часто бывает скрыта (например, вследствие подражания любимому певцу). Определение типа голоса производится по комплексу признаков, т. к. ни один из них в отдельности не дает однозначного ответа. К ним относятся: тембр, диапазон, способность выдерживать тесситуру, место расположения переходных нот, строение гортани и размеры голосовых складок, телосложение певца. При исследовании голосовых складок надо учитывать не только их длину, но и толщину, массивность. Например, встречаются басы, имеющие сравнительно короткие, но массивные голосовые складки. Когда голос сразу не поддается ясному определению, носит промежуточный характер, целесообразно временно воздержаться от категоричного причисления его к какому-либо типу, выдержать определенный период занятий на наиболее удобном участке диапазона. Для певца крайне валено исполнять репертуар, свойственный его типу голоса. Пение партий, написанных применительно к другому характеру голоса, ведет к деградации вокальных данных и сокращает певческое долголетие.

ОРАТОРИЯ

(итал. oratorio, от лат. oratorium — молельня)

- монументальное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и оркестра, предназначенное, как правило, для концертного представления. Оратория возникла на рубеже XVI—XVII вв. почти одновременно с оперой и кантатой и имеет с ними общие черты. Подобно опере, она содержит сольные арии, речитативы, ансамбли, хоры, развивается на основе драматического сюжета. В отличие от оперы в оратории повествование преобладает над драматическим действием. От кантаты оратория отличается масштабностью формы, развернутым сюжетом. Первоначально оратории сочинялись в основном на библейские и евангельские тексты и предназначались для исполнения в храме во время церковных праздников (одна из разновидностей — так наз. «страсти»). Постепенно оратория приобретала все более светский характер и перешла на концертную эстраду. Высокого расцвета оратория достигла в творчестве Г. Ф. Генделя (он создал 32 оратории, в том числе «Мессия», «Самсон», «Иуда Маккавей»), И. С. Баха («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Рождественская оратория»), Й. Гайдна («Сотворение мира», «Времена года»). В XIX в. произведения в этом жанре создали Л. Бетховен, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Лист, Г. Берлиоз. В XIX в. складывается жанр оперы-оратории, которая может исполняться как на концертной эстраде, так и в театре («Царь Давид» А. Онеггера, «Царь Эдип» И. Стравинского). Русские композиторы обращались к оратории редко («Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» С. А. Дегтярева, «Вавилонское столпотворение» А. Г. Рубинштейна). В советской музыке жанр оратории используется для воплощения тем большой общественной значимости («Песнь о лесах» Д. Д. Шостаковича, «На страже мира» С. С. Прокофьева, «Патетическая оратория» Г. В. Свиридова).

ОРГАНУМ

(лат. organum, от греч. organon — инструмент)

- название наиболее ранних видов европейского многоголосия конца IX — середины XIII в. Органум представлял собой сольное или ансамблевое пение. Самый ранний, параллельный органум (IX —X вв.) характеризуется параллельным движением квинтами и квартами, иногда с октавными удвоениями. Более поздние виды органума — мелизматический и метризованный — подготовили появление мотета.

«ОРФЕОН»

- название французских мужских хоровых любительских обществ. Основаны в 1833 г., существуют по настоящее время.

ОРФОЭПИЯ

(от греч. orthos — правильный, epos — речь)

- правильное литературное произношение текста. В русском языке (как и в ряде других) произношение слов отличается от их начертания. Гласные чисто произносятся, главным образом, в ударном положении, а остальные звучат не в полной форме (ослабленно, укороченно). Такая редукция гласных звуков является нормой русского языка. В пении, где каждый гласный звук должен быть протянут и иметь кроме необходимой окраски гласного специфически певческий тембр, речевая орфоэпия не может быть полностью соблюдена (см. Гласные в пении). Вокальная практика выработала свои певческие орфоэпические нормы произношения. Стремление к естественному сочетанию в пении речевого и вокального начал является для певца задачей первостепенной важности.

ОТКРЫТЫЙ ЗВУК

- перенесение речевого звучания гласных в пение. Открытым звуком пользуются при исполнении народных песен. Профессиональные народные хоры и некоторые певицы, поющие в народной манере, используют не совсем открытый звук, несколько округляя его (см. Округление гласных).

ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ

- (от лат. partes — голоса)

— стиль русской и украинской многоголосной хоровой музыки, распространившийся в России с середины XVII в. В партесном пении хор делился на партии (дисканты, альты, тенора, басы), которые в свою очередь делились на голоса. Количество голосов достигало 12, в некоторых случаях 16 и более. Произведения партесного стиля зачастую представляли собой обработку мелодий знаменного распева. Ведущая мелодия помещалась в теноре, бас служил основанием гармонии, верхние голоса дополняли ее. Создавались и свободные композиции без использования мелодий распевов. Тексты заимствовались в основном из церковной службы. В 1-й пол. XVIII в. получил развитие жанр партесного концерта. Среди авторов партесных произведений композиторы Н. Дилецкий, В. Титов, Н. Бавыкин и др.

ПАРТИТУРА

- (итал. partitura, от лат. partio — делю, распределяю)

— нотная запись произведения хоровой, ансамблевой или оркестровой музыки, в которой сведены воедино все партии отдельных инструментов или голосов. Партии в определенном порядке располагаются одна под другой, каждая на своем нотоносце. В хоровой партитуре голоса размещены сверху вниз от высоких к низким. В оркестровой партитуре партии расположены по группам; если в произведении участвуют солист или хор, то их партии располагаются над партией струнных инструментов.

ПАРТИЯ

- (от лат. pars — часть, partio — делю).

1) В многоголосном произведении вокальной, вокально-инструментальной, инструментальной музыки одна из его составных частей, предназначенная для исполнения отдельным голосом (группой однородных голосов) или на отдельном инструменте (группой инструментов), например партия сопрано в хоровом произведении, партия 1-й скрипки в струнном квартете и т. д. В оперной музыке партии солистов называются не только по типу голоса, но и по имени героя оперы (напр., партия Аиды, партия Бориса Годунова).

2) Группа однородных голосов в хоре, исполняющая в унисон свою мелодию.

3) Ноты отдельной партии многоголосного произведения.

ПАССАЖ

-(фр. passage, букв.— переход)

— последование звуков в быстром движении, часто встречающееся в виртуозной музыке. Различают пассажи гаммообразные, аккордовые (основанные на арпеджио) и смешанные.

ПАССИОН

— см. «Страсти».

ПАСТИЧЧО

- (итал. pasticcio, букв.— паштет, смесь)

— опера, составленная из фрагментов различных опер нескольких композиторов. В пастиччо объединялись наиболее популярные у слушателей арии, дуэты и другие оперные номера, которые исполнялись с новым текстом в соответствии с вновь созданным либретто. Пастиччо были распространены в XVIII — XIX вв. Иногда пастиччо называют и такие произведения, над созданием которых работают сразу несколько композиторов, причем не только в оперном, но и в других жанрах музыкального искусства.

ПАСТОРАЛЬ

- (фр. pastorale, от лат. pastoralis — пастушеский).

1) Опера, пантомима или балет (и отдельные сцены из них), написанные на сюжет из идеализированной сельской жизни. Пастораль пользовалась популярностью в XVII—

XVIII вв. в Италии и Франции. Действующими лицами таких произведений были пастухи, герои античной мифологии. Пасторальные оперы писали Ж. Ж. Руссо («Деревенский колдун»), К. В. Глюк, В. А. Моцарт («Бастьен и Бастьенна»). Интермедия «Искренность пастушки» из 3-й картины оперы «Пиковая дама» П. И. Чайковского — пример обращения русских композиторов к жанру пасторали.

2) Вокальное или инструментальное произведение, посвященное картинам природы и сельской жизни. Сольные вокальные пасторали с сопровождением фортепиано принадлежат Й. Гайдну, В. А. Моцарту, Ф. Шуберту и др.

ПЕВЧЕСКАЯ УСТАНОВКА

— термин, обозначающий положение, которое должен принять певец перед началом пения: непринужденное, но подтянутое положение корпуса с расправленными спиной и плечами, прямое свободное положение головы, устойчивая опора на обе ноги, свободные руки. Соблюдение этих требований создает приятное эстетическое впечатление и дает свободу мимике и жесту. Правильная певческая установка активизирует дыхательную мускулатуру, снимает напряжение, зажатость звука и тем самым облегчает певческий процесс.

ПЕВЧЕСКИЕ ОЩУЩЕНИЯ

— ощущения, которые помогают певцу в контроле за голосообразованием. Во время пения, кроме контроля через слух, певец осуществляет контроль при помощи резонаторных (вибрационных), проприоцептив-ных (идущих от суставов, связок и мышц) ощущений, а также от ощущений подскладочного давления и струи вытекающего воздуха. Все эти ощущения способны развиваться и достигать большого совершенства, если на них постоянно обращать внимание в процессе воспитания голоса. На основе простых ощущений у певцов возникают сложные — чувство «места» звука, опоры.

ПЕВЧИЙ ДЬЯК

— профессиональный церковный певец в Московской Руси XVI—XVII вв. В хорах певчих дьяков велось обучение музыкальной грамоте и певческому мастерству, переписывались певческие книги. Из московского хора государевых певчих дьяков впоследствии возникла Придворная певческая капелла (ныне — Ленинградская академическая капелла им. М. И. Глинки).

ПЕНИЕ

- вокальное искусство — эмоционально-образное раскрытие содержания музыки средствами, певческого голоса. Пение бывает сольное (одноголосное), ансамблевое (дуэт, трио и т. д.), хоровое; с инструментальным сопровождением и без него — а капелла; со словами и без слов (вокализация). Пение различается по жанрам: оперное, камерно-концертное, народное, эстрадное (включающее ряд разнообразных манер исполнения и голосообразования), церковное. Различаются три основных стиля пения: кантиленный (певучий), колоратурный (умение петь в быстром темпе и выполнять украшения) и декламационный (приближающийся к интонациям речи). Профессиональный певческий голос — результат специальной тренировки голосового аппарата (см. Постановка голоса). Поставленный в академической манере певческий голос отличается красотой тембра, звонкостью и округлостью гласных, ровностью двухоктавного диапазона, широкими динамическими возможностями, льющимся характером. Эталонное звучание певческих голосов позволяет им хорошо сливаться в ансамблях. Певец должен также обладать четкой дикцией, ясно и выразительно произносить при пении поэтический текст.

ПЕРЕЛОЖЕНИЕ

— см. Аранжировка,

ПЕРЕХОДНЫЕ ЗВУКИ

— звуки, лежащие на границе натуральных регистров голоса. Они могут быть исполнены как одним, так и другим регистровым механизмом голосовых складок. Каждый тип голоса обладает своими характерными, более или менее постоянными, переходными звуками. В мужском голосе, имеющем два натуральных регистра, различают следующие переходные звуки: у теноров ми — фа — фа-диез, редко соль 1-й октавы; у баритонов - ре - ми-бемоль, иногда ми 1-й октавы; у басов они варьируются от ля — си-бемоль малой октавы до до — до-диез 1-й октавы. В женском голосе с его трехрегистровым строением имеются два перехода — из грудного регистра в центр (медиум) и из центрального в головной. У сопрано это соответственно ми — фа — фа-диез 1-й октавы и ми — фа — фа-диез 2-й; у меццо-сопрано и контральто до - до-диез — ре 1-й октавы и до - до-диез - ре 2-й. В академическом пении развитие смешанного регистра (см. Микст) дает возможность сделать переходные звуки незаметными. Наличие в профессиональном голосе ощутимого перехода - показатель его несовершенства.

ПЕСНЯ

- наиболее распространенный жанр вокальной музыки, соединяющий музыкальный образ с поэтическим. Различают песню народную и профессиональную, сочиненную композитором совместно с поэтом. Песни принято классифицировать по жанрам (обрядовые, бытовые, лирические, революционные), по сфере бытования (городские, крестьянские, солдатские, детские), по складу (одноголосные и многоголосные), по форме исполнения (сольные, хоровые, ансамблевые, с сопровождением, а капелла) и т. д. Термин «песня» в Германии (Lied), Англии (song), Франции (chanson) применяется и к романсу. Мелодия песни является обобщенным выражением содержания текста. Мелодия и текст в песне подобны по структуре, состоят из равных построений (строф и куплетов). Песни Древней Греции - простые одноголосные мелодии (пэан, дифирамб, эпиталама). В творчестве трубадуров, труверов, миннезингеров сложились многочисленные песенные формы: рондо, серенада, канцона и др. В XVI—XVII вв. получили развитие многоголосные жанры: вилланелла, фроттола, канцонетта. Во 2-й пол. XVIII в. песенные формы занимают видное место в западно-европейской опере. Песни и песенные циклы создаются Л. Бетховеном, Ф. Шубертом, Р. Шуманом. В России наряду с крестьянской песней с XVIII в. развивалась городская. 1-я пол. XIX в. - время расцвета бытовой песни-романса в творчестве А.А.Алябьева, А.Е.Варламова, А.Л.Гурилева и др. В конце XIX - начале XX вв. получает развитие жанр рабочей революционной песни («Интернационал», «Варшавянка», «Смело, товарищи, в ногу»), послужившей одним из истоков советской массовой песни. Советская песня - патриотическая, лирическая, детская - достигла значительных вершин в творчестве И.О.Дунаевского, В.П.Соловьева-Седого, А.Г.Новикова, М.И.Блантера, А.И.Островского, А.Н.Пахмутовой и др.

ПЛАКАЛЬЩИЦА

— см. Вопленица.

ПЛАЧ

— см. Причитания.

ПОДГОЛОСОК

- мелодический вариант основного напева в русском песенном многоголосии. От этого термина произошло название «под-голосочная полифония». Подголосок поддерживает основную мелодию, часто сливаясь с нею в унисон, либо украшает ее, орнаментирует, иногда образует самостоятельные попевки. Обязательным является унисонное заключение напева. Под-голосочность встречается также в украинских и белорусских песнях.

ПОЗИЦИЯ ЗВУКА

- термин, употребляемый в вокальной педагогике для выражения влияния тембра на восприятие высоты звука. Различают высокую и низкую позиции. Наличие в тембре достаточного количества высокочастотных обертонов делает звук более ярким, звонким, светлым, полетным (см. Полетность), то есть высоким по позиции. При недостатке высокочастотных обертонов он при той же абсолютной высоте воспринимается как более глухой, низкий. Обычно певец не слышит этих отклонений, а скорее ощущает их по неточности работы голосового аппарата. Позиционную нечистоту можно исправить, обратив внимание па точность и правильность техники голосообразования.

ПОЛЁТНОСТЬ

- свойство правильно поставленного певческого голоса быть хорошо слышимым в зале. Полетность зависит от наличия в тембре голоса высокой певческой форманты, особенно хорошо воспринимаемой слухом. Полетный голос даже на pianissimo всегда достаточно звучен, неполетный голос, несмотря на видимые усилия певца, в зале слышен плохо. Поэтому в вокальной педагогике особое внимание уделяется верному тембровому оформлению звука, а не только развитию его силы.

ПОЛИФОНИЯ

(от греч. polyphone — многоголосие)

— вид многоголосия, основанный на одновременном сочетании и движении двух и более мелодических голосов. Полифония может быть:

1) имитационной (см. Канон, Фуга);

2) подголосочной (см. Подголосок);

3) контрастной, основанной на сочетании различных мелодий. Имитационная и подголосочная полифония часто используется Б хоровых произведе ниях.

ПОПЕВКА

— мелодический оборот, интонация. Термин применяется главным образом по отношению к народным песням.

ПОРТАМЕНТО

- (от итал. portare la voce — переносить голос)

— в сольном пении и игре на смычковых инструментах скользящий переход от одного звука мелодии к другому Является одним из средств выразительности. В отличие от глиссандо, которое указывается композитором в нотном тексте, исполнение портаменто предоставляется на усмотрение исполнителя. Злоупотребление этим приемом, ведущее к манерности исполнения, так же как и непроизвольное портаменто (так наз. «подъезды» к звуку), недопустимы.

ПОСТАНОВКА ГОЛОСА

— процесс развития в голосе качеств, необходимых для его профессионального использования. Голос может быть поставлен для сценической работы, ораторской речи, для пения в том или ином жанре вокального искусства. Поставленный голос обладает повышенной выносливостью, красивым тембром, устойчивостью, большой силой и диапазоном. Методика постановки голоса опирается на общие принципы использования дыхания, артикуляционного аппарата, резонаторов.

ПРЕМЬЕР

- (фр. premier — первый)

— певец, исполняющий главные (первые) партии в опере или оперетте.

ПРИКРЫТИЕ

— вокальный прием, применяемый певцами-мужчинами при формировании верхнего участка диапазона голоса выше переходных звуков. Сущность приема прикрытия в том, что, употребляя гласные у и о, т. е. увеличивая импеданс на переходных звуках и выше, певец снимает излишнее напряжение с голосовых складок, облегчая их переход на смешанное голосообразование. Таким образом, появляется возможность петь верхний отрезок диапазона голосом, полноценно окрашенным головным и грудным резонированием (см. Микст). Прикрытое голосообразование возникло во 2-й четверти XIX в. как практическое приспособление голосового аппарата к новым требованиям вокальных партий опер Дж. Мейер-бера, Ф. Галеви, Дж. Верди и др. (расширение диапазона партий, перенос кульминаций в верхний регистр, повышенная плотность звучания оркестра). В широкую практику введено французским тенором Ж. Дюпре в форме voix mixte sombree — смешанного «притемненного» голоса. Основные правила освоения прикрытия: смягчение звукообразования в центре диапазона, округление голоса перед переходными нотами, умеренная сила звука и плавная подача дыхания. Большую пользу приносит четкое осознание физиологического механизма чистых грудного и фальцет-ного типов работы голосовых складок, хорошо ощущаемых каждым певцом. При неверном использовании приема прикрытия звук может стать «перекрытым», глухим. Мера прикрытия, наиболее подходящая конкретно данному певцу, вырабатывается в процессе постановки голоса.

ПРИМАДОННА

- (итал. primadonna, букв.— первая дама)

— певица, исполняющая главные (первые) партии в опере или оперетте.

ПРИПЕВ

— вторая часть куплетной песни. В отличие от запева, текст которого в каждом куплете обновляется, припев исполняется на неизменный текст.

ПРИЧИТАНИЯ

— жанр народного музыкально-поэтического творчества. В разных областях России называются также плачами, воплями, голошениями и т. д. Причитания делятся на обрядовые (свадебные, похоронные) и необрядовые (связанные с рекрутской повинностью и различными трагическими событиями в жизни крестьян). Мелодии причитаний имеют черты деклама-ционности, диапазон их невелик, не более кварты, темп и ритм свободный. Во время исполнения мелодические попевки чередуются со стонами, рыданиями, выкриками, всхлипываниями. Интонации причитаний использованы в произведениях многих русских композиторов, в том числе М. И. Глинки, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского.

ПРОБА ГОЛОСА

— проверка голосовых данных с целью определения типа голоса, диапазона, силы звука. Пробу голосов проводят педагоги-вокалисты, а также хормейстеры при зачислении певцов в хор.

ПРЯМОЙ ГОЛОС

— голос, лишенный вибрато.

ПСАЛМОДИЯ

— пение псалмов. Представляла собой мерное, монотонное пение, не допускающее выражения эмоций, иногда с длительной речитацией на одном звуке.

ПСАЛМЫ

- (от грен. psalmos — хвалебная песнь)

— библейские поэтические гимны, по преданию сочиненные царем Давидом. Псалмы стали составной частью христианского богослужения. Ранние псалмы были одноголосными, и пели их в унисон поочередно два хора или солист и хор (см. Антифон) С XV в. псалмы стали многоголосными, для поддержки голосов привлекались инструменты. Музыку разных жанров на тексты псалмов сочиняли Жоскен Депре, О. Лассо, И. С. Бах? Г. Ф. Гендель, Д. С. Борт-нянский, Ф. Шуберт, Ф. Лист, А. Брукнер, И. Стравинский и др.

ПСАЛЬМА

- бытовая трехголосная песня на Украине, в России и Белоруссии в XVII—XVIII вв. Предназначалась для домашнего пения, в отличие от церковных псалмов. Текстами псальм служили в основном псалмы Давида. По складу музыкального изложения псальма родственна канту. В России была популярна «Псалтырь рифмотвор-ная» Симеона Полоцкого с музыкой В. П. Титова.

РАПСОД

- (от греч. rapto — слагаю и ode — песнь)

— древнегреческий странствующий певец-сказитель. Рапсоды исполняли эпические поэмы, сопровождая свое пение игрой на струнных инструментах — лире, кифаре, форминге.

РАСПЕВАНИЕ ХОРА

— вокально-слуховая настройка хора, своеобразная вокальная гимнастика, разогревающая и настраивающая голосовой аппарат певцов хора на определенных упражнениях. Задача хормейстера при распевании хора состоит в том, чтобы выработать единую вокальную линию, ансамбль, строй, чистоту интонации, дыхание, высокую позицию звука.

РЕВЕРБЕРАЦИЯ

- (от лат. reverberare — отражать)

— остаточное звучание, возникающее в закрытом помещении в результате многократного отражения звуковых волн от различных поверхностей (стен, потолка, пола). Акустические свойства помещений в большой степени зависят от этого явления, которое в быту часто неправильно называют резонансом. Повышенная реверберация создает гул, мешающий певцу контролировать свое звучание. Недостаточность звукового ответа вызывает непроизвольное форсирование звука. Для вокальных занятий следует использовать помещение с умеренной реверберацией; в гулких помещениях устанавливают звукопоглощающие устройства. При пении в неблагоприятных акустических условиях особенно важен, кроме слухового, контроль за голосообразованием за счет вибрационных, мышечных и других сопутствующих ощущений.

РЕГЕНТ

- (от лат. regentis — правящий)

— руководитель русского церковного хора. Название возникло в XVII в. в связи с введением партесного пения. Регентами называли опытных певчих, которым поручали управление хорами, а также выпускников регентских классов при капелле. Обязанности регента выполняли многие русские композиторы, дирижеры и педагоги, среди них Д. С. Бортнянский, С. А. Дегтярев, Г. Я. Ломакин, А. А. Архангельский, М. Г. Климов, П. Г. Чесноков.

РЕГИСТР

- (от лат. registrum — список, перечень)

— ряд звуков голоса, извлекаемых одним и тем же способом и однородных по тембру. В зависимости от преимущественного использования грудного или головного резонаторов различают грудной, головной и смешанный регистры. Регистровое строение голоса разное у мужчин и женщин и зависит от особенностей строения мужской и женской гортани. В мужском непоставленном голосе обычно различают два натуральных регистра — грудной и головной (фальцет). В грудном регистре мужского голоса, занимающем около 1,5 октав его диапазона, плотное смыкание напряженных голосовых складок позволяет использовать сильное подскладочное давление, что дает возможность извлекать мощные и богатые по тембру звуки, вызывающие отчетливое ощущение вибрации груди (отсюда название этого регистра). Однако работа в таком режиме возможна только до переходных звуков. При желании спеть более высокие звуки голос вследствие резкой перемены механизма голосообразования переходит в фальцет. При этом голосовые складки расслабляются и растягиваются, вибрируют только краями. Фальцет беден по тембру, не достигает большой силы, ощущается только в голове. Фальцетным голосом певец может спеть еще целый ряд высоких звуков. Вплоть до 2-й четверти XIX в. певцы-мужчины пользовались в пении натуральными грудным и фальцетным регистрами, сглаживая между ними переход. Позднее они стали использовать прием прикрытия, который дал им возможность найти микстовый регистр и обрести полноценное звучание на всем двухоктавном диапазоне. Под микстом, или смешанным регистром, понимается регистр голоса, в котором отчетливо проявляется как грудное, так и головное резонирование. В редких случаях устройство гортани мужчин таково, что грудной механизм легко переходит в миксто-вый и весь голос естественно получает едино регистровое звучание. В женском голосе присутствуют три регистра — грудной, средний (центр, медиум) и головной. У женщин голосовые складки более короткие, что создает предпосылки их смешанной работы в пределах медиума. Переход к нижним звукам, когда голос надо насытить грудным звучанием, требует более плотного смыкания складок. Как правило, при переходе к верхней части диапазона у женщин чистый фальцет не образуется и работа складок остается смешанной. Естественные регистровые возможности по-разному используются в различных манерах профессионального пения. Народная манера пения характеризуется распространением работы грудного механизма (грудного резонирования) на центральный участок диапазона. Академическая манера пения требует ровности двухоктавного диапазона с сохранением в звуке как головного, так и грудного резонирования (см. Ровность голоса). В разных типах голосов грудное и головное резонирование представлено неодинаково. Низкие, драматические голоса более полно используют грудное резонирование, а легкие и высокие — головное. Естественные границы регистров и местонахождение переходных звуков играют роль в определении типа голоса.

РЕЗОНАНС

- (фр. resonance, от лат. resono — звучу в ответ, откликаюсь)

— явление, при котором в теле, называемом резонатором, под воздействием внешних колебаний возникают колебания той же частоты.

РЕЗОНАТОРЫ

- в голосовом аппарате - полости, резонирующие на возникающий в голосовой щели звук и придающие ему силу и тембр. Они обладают собственным тоном, высота которого зависит от размеров резонатора. Резонанс возникает при совпадении частоты собственного тона с частотой звука. У певцов различают верхний (головной) и нижний (грудной) резонаторы. Головное резонирование ощущается как вибрация в голове (область маски, зубов, темени), возникающая вследствие присутствия в голосе высокочастотных обертонов. Грудное резонирование ощущается как вибрация в груди (трахея, бронхи) в ответ на низкие обертоны голоса. Правильное звукообразование характеризуется ощущением одновременных вибраций в головном и грудном резонаторах. Среди полостей, входящих в состав голосового аппарата, есть такие, которые меняют свой размер, и следовательно, резонанс (полость гортани, глотка, ротовая полость), и неизменные (носовая и придаточные полости, трахея.и бронхи), имеющие постоянные резонаторные свойства. Изменяемые резонаторы (рот и глотка) — место образования формант гласных.

РЕКВИЕМ

- (от первого слова лат. текста «Requiem aeternam dona eis, Domine» — «Покой вечный даруй им, господи»)

— траурная заупокойная месса, крупное произведение для хора, солистов и оркестра; исполняется на латинском языке. От мессы реквием отличается тем, что в нем отсутствуют части Gloria и Credo, вместо которых вводятся другие —Requiem, Dies irae, Lacri-mosa и др. Первоначально реквием складывался из григорианских хоралов, с XV в.— из многоголосных обработок хоральных мелодий (реквиемы Й. Окегема, О. Лассо, Палестрины). В XVII — XVIII вв. реквием становится монументальным циклическим произведением для хора, солистов и оркестра. Наиболее выдающиеся образцы этого жанра выходят за пределы культовой музыки, выражая глубокий мир человеческих переживаний, связанных со скорбью по усопшим. В концертных залах звучат реквиемы В. А. Моцарта, Л. Керубини, Г. Берлиоза, Дж. Верди, А. Дворжака, Дж. Пуччини. Особое место занимают «Немецкий реквием» И. Брамса, написанный на немецкий текст из Священного писания, и «Военный реквием» Б. Бриттена, в котором литургический латинский текст сочетается со стихами английского поэта У. Оуэна. Реквиемы советских композиторов (Д. Б. Кабалевского, М. А. Юдина) не связаны с традиционным текстом и отражают современную тематику.

РЕФРЕН

(фр. refrain — припев)

1) Повторение окончания строфы в песенных формах XII - XVI вв. (балладе, рондо, вилланелле, фроттоле и др.).

2) Неизменная тема инструментального или вокального произведения, написанного в форме рондо.

РЕЧИТАТИВ

- (итал. recitativo, от recitare — декламировать)

- род вокальной музыки, основанный на использовании интонационно-ритмических возможностей естественной речи. Строение речитатива определяется структурой текста и распределением акцентов речи, для него не свойственна тематическая повторность. Основные интонации речитатива соответствуют характерным интонациям речи. Речитатив возник вместе с зарождением оперы и близких ей жанров оратории и кантаты и занимал в них важное место, чередуясь с хоровыми и сольными эпизодами. В конце XVII в. в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы сформировались два типа речитатива: речитатив secco («сухой») исполнялся говорком, в свободном ритме, поддерживался протянутыми аккордами клавесина; речитатив accompa-gnato (аккомпанированный), с точно определенной ритмикой и более выразительный интонационно, исполнялся в сопровождении оркестра. Эти типы речитатива, особенно речитатив accompagnato, развивались в творчестве К. В. Глюка, В. А. Моцарта, Дж. Россини. В операх XIX в. с их «сквозным» развитием мелодизированный, драматически насыщенный речитатив свободно переходит в ариозные эпизоды (оперы Р. Вагнера, Дж. Верди, Р. Штрауса). Возможности речита-тива-ариозо широко использовались и в творчестве русских композиторов (особенно П. И. Чайковского) наряду с развитием декламационного речитатива, тонко передающего обобщенные речевые интонации (оперы А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского). В XX в. наряду с речитативом применяются близкие к нему типы мелодекламации и речевой декламации с уточненной звуковысотностью и ритмом (так наз. Sprechgesang — речевое пение). Речитатив используется и в камерной вокальной музыке (романсы и песни Ф. Шуберта, А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, С. С. Прокофьева).

РИТМ

- (от греч. rhythmos — соразмерность)

— организованность музыкальных звуков в их временной последовательности. Наряду с мелодией ритм является одним из основных выразительных элементов музыки. Понятие ритма включает в себя организацию длительностей, акцентов (метр), соотношение частей формы. Выразительное значение ритма тесно связано с темпом.

РИТУРНЕЛЬ

- (фр. ritornelle, от итал. ritorno — возвращение)

— инструментальная тема, служащая вступлением в вокальном произведении (романсе, арии, песне) и повторяющаяся между его разделами и в заключении, после окончания вокальной партии.

РОВНОСТЬ ГОЛОСА

— качество хорошо поставленного певческого голоса, заключающееся в едином тембровом звучании голоса по всему диапазону и на всех гласных. Ровный в тембровом отношении голос обладает звонкостью, полетностью, округлостью, объемным звучанием. Акустически ровность голоса объясняется умением сохранять хорошо выраженные высокую и низкую певческие форманты на всех гласных и по всему диапазону. Для достижения этого качества необходимо пользоваться смешанным голосооб-разованием, позволяющим сделать незаметными регистровые переходы (см. Регистры, Микст, Прикрытие). Регистровая ломка, т. е. неровность, разница в звучании различных отрезков диапазона — признак несовершенства вокальной техники.

РОМАНС

(исп. romance, букв.— по-романски)

- камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением. В романсе, по сравнению с песней, текст более связан с музыкой, которая отражает не только его общий характер, но и отдельные поэтические образы, их развитие и смену. Инструментальное сопровождение в романсе выступает как равноправный участник ансамбля, выполняющий выразительную функцию. Жанровые разновидности романса — баллада, колыбельная, элегия, болеро и т. д. Термин «романс» появился в Испании для обозначения светских песен на испанском (романском) языке, позднее распространился в других странах как название вокального жанра. В XIX в. романс становится одним из ведущих музыкальных жанров, раскрывающих внутренний, душевный мир человека. В поисках новых выразительных возможностей романса композиторы XIX — XX вв. обращаются к шедеврам поэтического искусства, уделяют особое внимание проблеме декламационности, объединяют романсы в вокальные циклы, в которых противопоставляются контрастные музыкально-поэтические образы.

Крупнейшие мастера романса — Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, Ш. Гуно, Ж. Массне, Э. Григ, М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов и др.

РОНДО

- (итал. rondo, от фр. rond — круглый)

— музыкальная форма, построенная на чередовании неизменяемой темы-рефрена и постоянно обновляемых эпизодов. Наименьшее число разделов в рондо — пять (три проведения рефрена и два эпизода). В вокальной музыке форма рондо используется в оперных ариях (ария Фарлафа из оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила», ария Антониды из оперы Глинки «Иван Сусанин») и романсах («Ночной зефир» А. С. Даргомыжского).

«РОССИЙСКАЯ ПЕСНЯ»

— вокальный жанр русской музыки 2-й пол.- XVIII в. «Российские песни» создавались для голоса с инструментальным сопровождением, в качестве текстов использовались лирические стихотворения русских поэтов. Особенно популярны были «российские песни» композиторов Ф. М. Дубянского и О. А. Козловского. В начале XIX в. этот жанр уступил место русскому романсу.

РОТОГЛОТОЧНЫЙ КАНАЛ

— система полостей, по которым звук, рожденный в голосовой щели, проходит к ротовому отверстию (глоточная и ротовая полости). Глотка представляет собой мышечный канал, состоящий из мышц-сжима-телей, которые во время пения должны быть расслаблены. Мягкое нёбо с маленьким язычком — подвижное мышечное образование, расслабленное при дыхании, благодаря чему имеется свободный проход из глотки в носоглотку и далее — в нос. В пении мягкое нёбо поднимается и перекрывает ход в носоглотку. Если перекрытие неполное, голос принимает гнусавый оттенок. Движения мягкого неба подчинены воле, и его активное поднятие в вокальной педагогике подвергается специальной тренировке. Пространство между мягким нёбом и языком называется зевом.

РУЛАДА

(от фр. rouler — катать взад и вперед)

— быстрый виртуозный пассаж в пении, род колоратуры.

РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ

- вид музыкального творчества русского народа, тесно связанный с жизнью и бытом и передающийся от поколения к поколению в устной традиции. Русские народные крестьянские песни разделяют по жанрам: трудовые, свадебные, игровые, хороводные, обрядовые (календарные), исторические, лирические протяжные, былины, частушки. Для крестьянской песни характерны пение а капелла и подголосочная полифония (см. Подголосок). Позднее возникли городские песни, отражавшие жизнь различных социальных слоев города: рабочие, солдатские, студенческие и т. п. Особый вид народных песен — революционные. С конца XVIII в. русскую народную песню начинают записывать и издавать: в 1790 г. был издан первый сборник песен, составленный Н. А. Львовым и И. Прачем. Среди собирателей песен и составителей сборников - известные русские музыканты И.А.Рупин, Д.Н.Кашин, Н.А.Мельгунов, Е.Э.Линёва, А.М.Листопадов и др. Обработки русских народных песен сделаны М.А.Балакиревым, Н.А.Римским-Корсаковым, А.К.Лядовым, С.Н.Василенко, Д.Д.Шостаковичем и др. Русская народная песня сыграла огромную роль в формировании и развитии русской национальной композиторской школы.

САРСУЭЛА

- (исп. zarzuela)

— вид музыкально-сценического представления в Испании, близкий к оперетте. Хоровые и сольные музыкальные номера в сарсуэле чередуются с разговорными диалогами и танцами. Первые сарсуэлы были поставлены в начале XVII в. в придворном замке «Zarzuela», их исполнение приурочивали к торжественным, праздничным событиям, сюжеты выбирались мифологические или героические, постановки отличались особой пышностью. Музыка сарсуэл была близка к популярным испанским романсам. В XVIII в. жанр сарсуэлы был вытеснен итальянской оперой. В XIX в. началось возрождение сарсуэлы как демократического жанра, широко использующего испанские народные песни и танцы. Сарсуэла не потеряла своей популярности и в наши дни. Наиболее известны произведения в этом жанре, созданные Ф. Барбьери, Т. Бретоном, Р. Чапи-и-Лорете, П. Сорособалем.

СЕКВЕНЦИЯ

- (лат. sequentia, от sequor — следую).

1) Жанр средневековых одноголосных песнопений, разновидность тропа. Секвенция представляла собой юбиляцию, расширявшую границы предшествовавшего песнопения. Первоначально секвенции были без текста, с IX в. для облегчения запоминания длинных юбиляционных распевов к ним стали подставлять текст. Наиболее известные секвенции — Dies irae, Stabat mater.

2) Повторение мелодического или гармонического оборота на другой высоте, следующее непосредственно за первым проведением.

СЕРЕНАДА

- (фр. serenade, итал. serenata, от sera — вечер).

1) Песня лирического характера (обращение к возлюбленной), исполняющаяся вечером или ночью. Ее истоки — вечерние песни трубадуров. Серенада была распространена в быту южных романских народов (Италия, Франция); ее исполняли под аккомпанемент лютни, мандолины, гитары. Впоследствии серенада стала жанром камерной вокальной музыки, вошла в оперу. Широко известны серенады Ф. Шуберта, Р. Шумана, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского.

2) Сольная инструментальная пьеса в характере вокальной серенады.

3) Циклическое произведение для ансамбля инструментов, родственное дивертисменту.

СИЛА ЗВУКА

— величина звуковой энергии. Является одной из характеристик певческого голоса. Сила звука у певцов зависит от величины поде кладочного воздушного давления, тонуса смыкания голосовых складок, от размеров ротового отверстия и от степени поглощения звуковой энергии тканями и полостями ротоглоточного канала. Не следует отождествлять понятия силы звука и его громкости. См. Громкость.

СИЦИЛИАНА

(итал. Siciliana - сицилийская)

— вокальная или инструментальная льеса в спокойном плавном движении, в размере

6/8 или 12/8, с характерным пунктирным ритмом. Жанр сицилианы послужил основой арий, романсов, песен.

СКАЗИТЕЛЬ

— русский народный поэт-певец, исполнитель былин, эпических и исторических песен. Сказители пользовались 2—3 традиционными напевами речитативного характера, применяя их независимо от содержания текста. Индивидуальность сказителя проявлялась в подборе поэтических выразительных средств, компоновке текста. Среди выдающихся русских сказителей — Т. Г. Рябинин, А. М. Крюкова, М. Д. Кривополенова и др.

СКАЛЬД

- (исл. skald — поэт, певец)

— поэт в Норвегии и Исландии IX — XIII вв. Скальды сочиняли хвалебные песни в честь военных вождей, хулительные стихи и отдельные строфы, отражая современные им события. Поэзия скальдов существовала в устной традиции, до наших дней дошли лишь некоторые стихи. Музыка скальдов не сохранилась.

СКОМОРОХ

— русский средневековый музыкант, странствующий актер. Скоморох соединял в одном лице певца, музыканта, акробата, дрессировщика. Выступления скоморохов сопровождались игрой на народных музыкальных инструментах (гудке, гуслях, сопелке, волынке) . Критическая, антифеодальная и антицерковная направленность скоморошьих представлений была причиной их преследований со стороны церкви и государства вплоть до полного их запрещения в XVII в. Влияние музыкального творчества скоморохов ощутимо в разного рода инструментальных наигрышах. Образы скоморохов созданы в операх «Рогнеда» А. Н. Серова, «Снегурочка» и «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина.

СМЕШАННЫЙ ХОР

— певческий коллектив, состоящий из разнородных голосов, т. е. сопрано, альтов, теноров и басов. В неполном смешанном хоре отсутствует одна какая-либо партия.

СОГЛАСНЫЕ в пении

— звуки, которые играют решающую роль в восприятии текста. Разборчивость слова в пении связана с их четким и быстрым произношением (см. Дикция). Действие согласных на голосообразование широко используется в вокальной педагогике (см. Фонетический метод, Закрытый звук).

СОЛИСТ

— исполнитель музыкального произведения для одного голоса или инструмента (с сопровождением или без него), а также исполнитель самостоятельной партии Б оперном, хоровом, симфоническом произведении.

СОЛЬФЕДЖИРОВАНИЕ

- (от итал. solfeggio, от названий звуков соль и фа)

- пение вокальных упражнений с произношением названий звуков. Используется в вокальной педагогике для развития точности интонации, навыков чтения с листа.

СОМБРИРОВАНКЫЙ ЗВУК

— см. Прикрытый звук.

СОПРАНИСТЫ

— певцы-кастраты, в XVI — XVIII вв. исполнявшие верхние голоса в хорах католической церкви. В то время женщинам в церкви, петь запрещалось, поэтому для сохранения у мужчин сильного и высокого по диапазону звучания голоса в практику вошла кастрация. Искусство пения сопранистов было также широко распространено в оперном театре в эпоху бельканто. Кастратам поручались партии высоких голосов, в том числе и женские Их успех у публики часто затмевал пение не только певцов-мужчин, но и женщин. К середине XIX в. сопранисты исчезли с оперной сцены.

СОПРАНО

- (от итал, sopra — над, выше).

1) Самый высокий женский голос с диапазоном до 1-й октавы — до 3-й октавы. Различают несколько разновидностей сопрано. Колоратурное сопрано — голос очень подвижный, легкий, полетный при сравнительно небольшой силе звука. Диапазон доходит до соль 3-й октавы. Партии: Царица Ночи («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Лакме («Лакме» Л. Делиба), Шемаханская царица («Золотой петушок» Н. А. Римского Корсакова). Лирико-колоратурное сопрано — голос более плотного звучания, но также обладающий большой подвижностью. Этому голосу доступны как колоратурные, так и лирические партии: Волхова («Садко» Н. А. Римского-Корсакова), Анто-нида («Иван Сусанин» М. И. Глинки), Манон («Манон» Ж. Массне). Лирическое сопрано — голос менее подвижный, но сильный и теплый по тембру. Партии: Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Иоланта («Иоланта» Чайковского), Мими («Богема» Дж. Пуччини). Лирико-драматическое сопрано — широкий лирический голос, насыщенный грудным тембром. Может петь как лирические, так и драматические партии: Аида («Аида» Дж. Верди), Тоска («Тоска» Дж. Пуччини), Кума («Чародейка» П. И. Чайковского) .Драматическое сопрано — голос очень мощный, на низких нотах напоминает звучание меццо-сопрано. Партии: Ярославна («Князь Игорь» А. П. Бородина) , Брунгильда («Кольцо ни-белунга» Р. Вагнера).

2) Высокий детский голос (дискант).

3) Самая высокая партия в хоре.

СПИРИЧУЭЛ

- (англ. spiritual — духовный)

— духовные песни американских негров. Возникли на рабовладельческом Юге США, получили известность в 70—80-е гг. XIX в. В жанре спиричуэл произошло слияние двух музыкальных культур — европейской и африканской, что нашло выражение в особенностях мелодии и ритма (блюзовые интонации, синкопирование сочетаются с характерными интонациями и ритмами европейской музыки). Спиричуэл исполняются хором а капелла, основной напев импровизационно варьируется участниками. Напевы спиричуэл использованы в опере Дж. Гершвина «Порги и Бесс», в 9-й симфонии «Из Нового Света» А. Дворжака.

STABAT MATER

- (Стабат матер, от лат. «Stabat mater dolorosa» — «Стояла мать скорбящая»)

— средневековая секвенция, католическое песнопение, посвященное образу богоматери. На текст этой секвенции с XV в. создавались многоголосные полифонические произведения (Stabat mater Жоскена Депре, Палестрины). Позднее сочинения на текст Stabat mater приблизились по форме к кантате. Наиболее известна Stabat mater Дж. Б. Перголези, Дж. Россини, А. Дворжака. В XX в. к этому тексту обратился К. Пендерецкий (Stabat mater для 3 хоров а капелла).

СТРАДАНИЯ

— вокальный жанр русского фольклора, разновидность частушки лирического или комедийного содержания. Исполняются в медленном темпе.

«СТРАСТИ»

- пассион (от лат. passio — страдание)

- музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра на сюжет из Евангелия о страданиях и смерти Христа. «Страсти» введены в католическое богослужение с IV в., первоначально в виде полупения-получтения на латинском языке, с XIV в.— в виде диалога солиста и хора; позднее возникли «Страсти» типа мотета, где весь текст давался в хоровом изложении. В XVI в. в протестантской Германии появляются «Страсти» с текстом на немецком языке («Страсти» Г. Шютца). В XVIII в. утвердился ораториальный тип «Страстей», которые вышли за рамки литургии и стали исполняться в концертных залах. Выдающиеся образцы этого жанра — «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну» И. С. Баха. В XX в. известность приобрели «Страсти по Луке» К. Пендерецкого.

СТРEТТА

- (итал. stretta, от stringere — сжимать, сокращать),

1) В полифонической музыке имитационное проведение темы, при котором последующий голос вступает раньше окончания темы в предыдущем голосе (см. Имитация, Канон). Часто применяется в фуге.

2) Быстрое увеличение темпа в заключительном разделе музыкального произведения. Наиболее часто используется в ансамблевых и хоровых финалах опер (финал II д. оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, финал II д. оперы «Аида» Дж. Верди), в ариях и дуэтах комедийного или драматического содержания (ария Базилио из оперы «Севиль-ский цирюльник» Дж. Россини, каватина и стретта Нормы из оперы «Норма» В. Беллини, рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки).

СТРОЙ ХОРА

— согласованность между певцами хора в отношении чистоты звуковысотного интонирования. Качество хорового строя зависит от музыкальной и вокальной подготовки певцов, состояния голосового аппарата, ансамбля, акустики помещения, а также от слуховых качеств руководителя хора. Существуют понятия мелодического и гармонического хорового строя. Мелодический (горизонтальный) строй — это чистое интонирование мелодии вокальным унисоном (хоровой партией, всем хором, поющим в унисон). Гармонический (вертикальный) строй — правильное интонирование интервалов, аккордов.

СТРОЧНОЕ ПЕНИЕ

— см. Знаменный распев.

СУБРЕТКА

- (фр. soubrette — притворщица)

— театральное амплуа, бойкая веселая девушка (часто служанка), помощница главных героев в любовной интриге. Амплуа субретки появилось в итальянской комедии дель арте. Классический тип субретки в опере — Сюзанна («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта), в оперетте — Адель («Летучая мышь» И. Штрауса).

СЫГЫТ

— манера пения у тувинцев, хакасов и других народностей Алтая, представляющая собой сольное двухголосное пение. Двухголо-сие возникает благодаря тому, что в гортани в момент фонации кроме голосовых складок образуется еще одна преграда на уровне так наз. ложных голосовых складок, рождающая дополнительный высокий звук типа свиста.

TE DEUM

- (Те Деум, от лат. .текста «Te Deum laudamus» — «Хвала тебе, боже»)

— католический гимн. Его возникновение относится к III— IV вв. Поначалу это одноголосная мелодия с текстом, близкая григорианскому хоралу. С IX в. Te Deum становится двухголосным (см. Органу м), с XV—XVI вв. его хоральная мелодия служит основой полифонических сочинений типа мотета (Те Бейт О. Лассо, Палестрины). Дальнейшее развитие жанра идет по пути сближения его с кантатой (чередование хоровых и сольных эпизодов, оркестровое сопровождение). Te Deum исполнялись по торжественным случаям, в честь выдающихся военных побед и т. д. Известны Te Deum Г. Шютца, Г. Ф. Генделя, Г. Берлиоза, А. Брукнера, 3. Кодая и др.

ТЕМБР

- (фр. Timbre)

— окраска звука, качество, позволяющее различать звуки одной высоты, исполненные на различных музыкальных инструментах или разными голосами. Тембр зависит от количества обертонов, входящих в состав звука. Исходный тембр звука, рожденного в голосовой щели, отличается от конечного тембра певческого звука. Это происходит потому, что при прохождении звука по звуконосным путям часть обертонов входит в резонанс с резонаторами голосового аппарата и усиливается, а осталь-ные обертоны не резонируют и гасятся. Тембр — в значительной мере природное качество, однако он может быть улучшен в результате обучения. Тембр певческого звука в разных жанрах вокального искусства различен. При академической манере пения звук обладает звонкостью (металлом) и одновременно округлостью, мягкостью (что зависит от присутствия в нем высокой и низкой певческих формант), характеризуется определенной частотой вибрато. В певческом голосе ценятся красота тембра, его ровность на всех гласных и всем диапазоне. Тембр — важнейшее выразительное средство голоса. В нем прежде всего отражается эмоциональное состояние исполнителя, богатство музыкальных переживаний.

ТЕМП

- (от лат. tempus — время)

— скорость исполнения музыкального произведения. Определяется частотой чередования метрических долей в единицу времени. Точное указание темпа производится с помощью метронома. Словесные темповые обозначения носят условный, приблизительный характер. Темп обозначается чаще всего при помощи итальянских слов (Largo, Allegro, Moderato), иногда — с указанием на характер движения (в темпе вальса, марша и т. д.). Темп — важное выразительное средство; отклонения от верного темпа ведут к искажению музыкального образа.

ТЕНОР

- (от лат. tenor —- непрерывный ход).

1) Высокий мужской голос с диапазоном до малой октавы — до 2-й октавы. Основные разновидности тенора различаются по характеру голоса, Тенор-альти-н о с диапазоном до ми 2-й октавы обладает светлым тембром, звонкими верхними нотами. Партии: Звездочет («Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова), Квартальный надзиратель («Нос» Д. Д. Шостаковича). Лирический тенор — голос мягкого, серебристого тембра, обладающий подвижностью, а также большой певучестью звука. Партии: Альмавива («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского) .Лирико-драматический тенор исполняет партии лирического и драматического репертуара. По силе звука, по драматизму выражения лирико-драматический тенор уступает драматическому. Партии: Герман («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Каварадосси («Тоска» Дж. Пуччини). Драматический тенор — голос большой силы с ярким тембром. Иногда по густоте и насыщенности звучания драматический тенор можно принять за лирический баритон. Партии: Отелло («Отелло Дж. Верди), Садко («Садко» Н. А. Римского-Корсакова). Различают также характерный тенор, предназначенный для исполнения партий бытового, комедийного плана, с ярко выраженным характерным тембром. По силе звучания равен лирическому тенору. Партии: Трике («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Вашек («Проданная невеста» Б. Сметаны), Юродивый («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Бомелий («Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова.

2) Название партии в хоре.

3) В средневековой многоголосной музыке название партии, которой поручено изложение ведущей мелодии (cantus firmus).

ТЕРЦЕТ

- (итал. terzetto, от лат tertius — третий)

— ансамбль из 3 исполнителей, преимущественно вокальный, а также музыкальное произведение для такого ансамбля.

См. Ансамбль.

ТЕССИТУРА

- (итал. tessitura — ткань)

— звуковысотное расположение мелодии по отношению к диапазону конкретного голоса, без учета предельно низких и высоких звуков голоса. Различают тесситуру высокую, среднюю и низкую. Тесситура может быть низкой, хотя в произведении содержится ряд предельно высоких нот, и, наоборот, высокой, несмотря на отсутствие таковых. Наиболее удобна для пения средняя тесситура. Выдерживание тесситуры — показатель выносливости голоса к звуко-высотной нагрузке, одно из важных качеств при определении типа голоса. Тесситура исполняемого репертуара должна соответствовать возможностям певца. В романсах и песнях тесситура может быть изменена путем смены тональности в сторону понижения или повышения (см. Транспозиция). В опере завышенный строй современного оркестра (часто достигающего ля 1-й октавы = 445 герц при эталоне 440 герц) создает дополнительные тесситурные трудности для певцов. Оперы с середины XIX в. писались в расчете на оркестр, имевший строй ля = 435 герц (парижский камертон), ля = 439 герц (петербургский камертон), а оперы начала XVIII в.-— на оркестр в строе ля = 420 герц. Поэтому, например, басовые партии в операх В. А. Моцарта имеют почти баритоновую тесситуру.

ТОНАДИЛЬЯ

- (исп. tonadilla, букв.— песенка)

- испанская музыкальная комедия 2-й пол. XVIII — начала XIX, вв. В виде интермедии исполнялась между актами комической оперы. Сюжеты на злободневную тему, стремительность развития действия, связь с народными музыкальными жанрами обусловили популярность тонадильи.

ТРАВЕСТИ

- (фр. travesti, от travestir — переодеваться)

- в опере амплуа певицы, исполняющей роли юношей. Партии травести обычно поют меццо-сопрано и контральто. Это партии Вани («Иван Сусанин» М. И. Глинки), Ратмира («Руслан и Людмила» Глинки), Зибеля («Фауст» Ш. Гуно), Орфея («Орфей и Эвридика» К. В. Глюка) и др.

ТРАНСПОЗИЦИЯ

- (от лат. transpositio — перестановка)

— перенос (транспонирование) музыкального произведения на любой интервал (кроме октавы) вверх или вниз, при этом изменяется тональность произведения. Транспонированием пользуются в тех случаях, когда нужно приспособить какое-либо произведение для исполнения его более высоким или низким голосом или облегчить работу голосового аппарата при разучивании трудного произведения.

ТРЕЛЬ

- (итал. trillo, от trillare — дребезжать)

— мелодическое украшение, состоящее из двух быстро чередующихся соседних звуков, из которых нижний — основной, определяющий высоту трели, и верхний — вспомогательный. Трель в эпоху бельканто использовалась всеми голосами как один из видов колоратуры. В настоящее время владение техникой трели является обязательным лишь для лирико-ко-лоратурного и колоратурного сопрано, репертуар которых включает широкий круг произведений, содержащих данное украшение. Техника трели бывает природной, но может быть выработана специальными упражнениями. Выполнение трели достигается не отдельным интонированием верхнего и нижнего звуков, а умением укрупнить свое вибрато, «раскачать» его до такой степени, чтобы в нем отчетливо были слышны верхний и нижний звуки в интервале секунды. Исполнение трели требует свободной и подвижной гортани.

ТРЕМОЛЯЦИЯ

— см. Вибрато.

ТРИО

- (итал. trio, от лат. tres, tria — три).

1) Ансамбль из 3 исполнителей, а также музыкальное произведение для такого ансамбля. См. Ансамбль.

2) Средняя часть инструментальной пьесы, контрастирующая с крайними частями.

ТРОПЫ

- (от греч. tropos — поворот)

- в церковных средневековых песнопениях вставки псалмов и хоралов в канонизированный текст и напев. С XII в. мелодии тропов включали интонации народной музыки. В XVI в. тропы были заменены антифонным пением.

ТРУБАДУР

- (прованс. trobador, от trobar — находить, слагать стихи)

- поэт-певец в Южной Франции конца XI — начала XIV вв. Творчество трубадуров было светским по происхождению, многие трубадуры принадлежали к высшей феодальной знати. В искусстве трубадуров в основном преобладает любовная лирика, но есть также песни философского, политического, сатирического характера. Трубадуры создали разнообразные музыкально-поэтические жанры и формы: канцоны, альбыу серенады, рондо, баллады, тенсоны, сирвенты, эстампиды, пастурели. Трубадур исполнял свою песню сам, часто в сопровождении менестреля, или поручал исполнение жонглеру. Мелодии песен по характеру близки народным. Лирика трубадуров оказала влияние на все последующее развитие европейской литературы. ТРУВЕР (фр. trouvere, от trou-ver — находить, сочинять тропы) — поэт-певец в Северной Франции XII — XIII вв. Творчество труверов сложилось при дворах феодальной знати под влиянием искусства трубадуров. Излюбленные лирические жанры труверов —- баллада, рондо, сирвента, шансон, лэ. В их творчестве получили развитие также драматические жанры (например, «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля, в которой драматическое действие органично сочеталось с песнями и танцами). Наряду с монодическими жанрами у труверов развивались и полифонические. Творчество труверов сыграло важную роль в развитии европейской литературы.

УНИСОН

- (итал. unisono, от лат. unus — один, sonus — звук).

1) Од?новременное звучание двух или нескольких звуков одной и той же высоты.

2) Исполнение мелодии на ин?струментах или голосами в приму или октаву, часто встречающееся в произведениях различных жанров.

ФАКТУРА

- (лат. factura — обработка, от facio — делаю)

- комплекс средств музыкального изложения, музыкальная ткань произведения (мелодия, аккорды, фигурации, от?дельные голоса и т. д.). Основные типы фактуры (так наз. музыкаль?ные склады) — монодический, полифонический и гомо-фонно-гармонический. Фак?тура произведения обусловливается его содержанием, жанром, стилем.

ФАЛЬЦЕТ

- (итал. falsetto, от falso — ложный)

- способ формирования высоких звуков, а также верхний регистр мужского певческого голоса, характеризующийся слабым звучанием и бедностью тембра (вследствие уменьшения количества обертонов). При формировании фальцета используется головное резонирование; голосовые складки колеблются не всей массой, а только краями. Натуральный фальцет используется в хоровом пении, в самодеятельных хорах, главным образом в теноровых партиях, давая возможность петь высокие звуки, превышающие естественный грудной регистр, а также в народном пении.

При достаточной опоре фальцет начинает микстоваться (см. Микст), образуя своеобразное по колориту и достаточно громкое звучание. На основе опертого фальцета осуществляется пение йодля.

ФИЛИРОВКА,

филирование

- (от фр. filer un son — тянуть звук)

- умение плавно изменять динамику тянущегося звука от forte к piano и наоборот; эффектный прием, который широко применяется в вокальной литературе, чаще в оперных партиях старинных и классических опер. Хорошо выполненная филировка предполагает владение процессом певческого выдоха, позволяющее плавно усиливать (или ослаблять) посыл дыхания так, чтобы качество звука и его высота оставались неизменными. Наличие навыка филировки — показатель правильности и естественности звукообразования. Изучение данного элемента техники ведется, как пра?вило, от forte к piano.

ФИОРИТУРА

- (итал. fioritura — цветение)

- различного рода мелодические украшения (см. Колоратура).

ФОНАЦИЯ

— см. Голосообразование.

ФОНЕТИЧЕСКИЙ МЕТОД

- в вокальной педагогике метод воздействия на голосообразование посредством использования отдельных звуков речи и слогов. Широко практикуется для улучшения звучания голоса. Определив у певца наиболее естественно звучащие гласные, распространяют найденное звучание на остальные гласные, добиваясь выравнивания вокальной линии и единства тембра. Взрывные согласные (т, п, д), присутствующие в слогах, оказывают на звукообразование воздействие, подобное твердой атаке. Щелевые (с, ш, х, ф) действуют подобно мягкой или придыхательной атаке. Подбор гласных и слогов для вокальных занятий должен осуществляться с ясным пониманием характера их влияния на работу голосового аппарата (см. Закрытый звук, Прикрытие, Ровность голоса).

ФОНИАТРИЯ

- (от греч. phone — звук, iatreia — лечение)

- область медицины, занимающаяся изучением физиологии голосообразования, болезней голоса и их лечением. Фониатр — врач-оториноларинголог, прошедший специальную подготовку. Фониатрические кабинеты имеются во всех консерваториях, крупных театральных коллективах, некоторых хорах.

ФОРМАНТА

- (от лат. formans — образующий)

- группа усиленных обертонов, формирующих специфический тембр голоса или музыкального инструмента. Форманты возникают в основном под влиянием резонаторов, на их высотное положение мало влияет высота основного тона звука. В струнных инструментах образование формант связано с резонансом дек, в голосовом аппарате — с резонансом полостей. В хорошо поставленном певческом голосе имеются две характерные форманты. Высокая певческая форманта, от 2400 до 3200 герц, является результатом резонанса надскладочной полости гортани — пространства между голосовыми складками и надгортанником. Низкая певческая форманта с усилен?ными обертонами в области около 500 герц образуется предположительно в результате резонанса трахеи. Постоянное присутствие высокой и низкой певческих формант на всех певческих гласных и на протяжении всего диапазона делает голос ровным по тембру. Полетность голоса зависит от наличия в нем хорошо выраженной высокой певческой форманты, придающей звуку яркость, блеск, звонкость. Округлость, полнота, глубина и мягкость тембра связаны с наличием низкой певческой форманты. Певец определяет наличие в его голосе формант главным образом по резонаторным (вибрационным) ощущениям (см. Резонаторы).

ФОРСИРОВАНИЕ

- (от фр. force сила)

- пение с чрезмерным напряжением голосового аппарата, нарушающее тембровые качества голоса, естественность звучания. Форсирование звука — частая ошибка начинающих певцов. Такое пение мешает образованию высокой певческой форманты, поэтому форсированные голоса обладают плохой полетностью. У певцов с данным дефектом голосообразования наблюдается качание голоса (см. Вибрато), явно выражены регистровые переходы (см. Регистр), затруднено звучание верхнего участка диапазона. Форсированные голоса быстро деградируют, становятся непрофессиональными.

ФРАЗИРОВКА

- (от нем. Phrasierung)

- смысловое выделение музыкальных фраз при исполнении музыкального произведения. В нотной записи фразировка обозначается с помощью фразировочных лиг; граница между фразами называется цезурой. Важнейшие средства фразировки — артикуляция, динамика.

ФРОТТОЛА

- (итал. frottola, от frotta — толпа)

- итальянская светская многоголосная песня XV -— начала XVI вв. Фроттолы звучали на карнавалах и городских празднествах, при дворах. Как правило, фроттола имела 4-голосный склад с развитым ведущим верхним голосом и аккомпанирующими остальными. Фроттолы исполнялись а капелла или одним голосом с сопровождением инструментов. Тексты фроттол — любовно-лирические, комические. Среди наиболее известных композиторов, сочинявших фроттолы — М. Кара, Б. Тромбончино, М. Пезенти. Фроттола подготовила появление жанров мадригала и вилланеллы.

ФУГА

- (лат. fuga — бег)

- форма полифонического произведения, основанная на имитационном проведении темы (реже двух и более тем) во всех голосах по определенному тонально-гармоническому плану. Хоровая фуга часто встречается в произведениях кантатно-ораториального жанра, в операх. Выдающиеся образцы хоровой фуги созданы И. С. Бахом, Г. Ф. Генделем, В. А. Моцартом, Ф. Шубертом, Д. С. Бортнянским, М. С. Березовским, С. И. Танеевым, А, А. Давиденко и др.

ФУГАТО

- (итал. fugato — наподобие фуги)

- имитационная форма, родственная фуге по способу изложения темы; применяется в качестве раздела в более крупной форме. Фугато часто встречается в хоровых произведениях.

ХЕЙРОНОМИЯ

- (от греч. heir — рука, nomos — закон)

- условная жестикуляция, применявшаяся при дирижировании хором и указывавшая певцам темп, метр, направление движения мелодии, динамические оттенки. Хейрономия возникла до нашей эры на Востоке, использова?лась в Древней Греции, в церковной музыке Византии, на Руси (с XI — XII вв.).

ХОМОНИЯ,

раздельноречие

- в русском церковном пении произнесение слов с включением дополнительных гласных между согласными и после заключительной согласной, например, «видевоше» вместо «видевше», «согрешихомо» вместо «согрешихом» (отсюда название «хомо-ния»). Хомония была вызвана необходимостью приспособить старые канонические тексты к новым, более развитым напевам. Существовала с XV в. до середины XVII в.

ХОР

- (от греч. choros — хороводная пляска с пением).

1) В античном театре — коллективный участник спектакля, самостоятельное действующее лицо, олицетворявшее народ.

2) Певческий коллектив, исполняющий вокальное произведение с инструментальным сопровождением или а капелла. По тембровой однородности звучание хора аналогично

звучанию группы однородных инструментов оркестра (струнных, духовых). По составу голосов хоры бывают однородными и смешанными. Минимальное число участников хора — 12 человек (по 3 человека в хоровой партии), что обусловлено возможностью пользоваться цепным дыханием. По манере голосообразования различают хоры академические и народные. Особую специфику имеет хор в опере и оперетте, где хоровое пение сочетается с драматической игрой актеров-хористов.

3) Музыкальное произведение для коллектива певцов.

ХОРАЛ

(нем. Choral, от лат. cantus choralis — хоровое песнопение)

- религиозные песнопения западно-христианской церкви. Хорал имел два основных типа - григорианский, оформившийся в VII в. в католической церкви, и протестантский, возникший в XVI в. в эпоху Реформации. Григорианский хорал, преимущественно одноголосный, исполнялся на латинском языке. В протестантском хорале использовался перевод канонического текста на национальный язык, распространилась практика четырехголосной гармонизации напевов, исполнявшихся всей общиной верующих. Протестантский хорал оказал огромное влияние на формирование светского профессионального музыкального искусства Германии, Чехии, других стран.

ХОРМЕЙСТЕР

- (от слова «хор» и нем. Meister — мастер)

- хоровой дирижер, руководитель хора.

ХОРОВЕДЕНИЕ

- специальный предмет в системе музыкального образования в СССР, изучающий историю развития хорового искусства, типы и виды хоров, средства художественной выразительности, используемые в хоре, репетиционный процесс, различные организационные вопросы и т. д. Курс хороведения основал и разработал П. Г. Чесноков.

ХОРОВОД

- древний вид народного искусства. В хороводе сочетаются танец, пение, игровое действие.

ЦЕЗУРА

- (лат. caesura — рубка, рассечение)

- граница между фразами в музыкальном произведении. При исполнении выявляется в остановке, смене дыхания и т. д. По своему значению цезура близка к знакам препинания в словесной речи и является главным средством фразировки. Цезура иногда указывается композитором с помощью специальных знаков (запятая над нотным станом, фермата между тактами и др.), но чаще фразировка предоставляется на усмотрение исполнителей.

ЦЕПНОЕ ДЫХАНИЕ

- вид хорового дыхания, при котором певцы сменяют дыхание не одновременно, а «по цепочке», поддерживая непрерывность звучания.

ЧАСТУШКИ

- жанр народной песни-куплета, распространенный в России с конца XIX в. Частушку называют также коротушкой, припевкой, прибаской, топтушкой и т. п. Истоки частушки восходят к скоморошьим плясовым песням. Их тематика очень разнообразна: наряду с любовными, юмористическими, трудовыми частушками существуют сатирические и частушки на политические темы. В основе частушек лежит импровизация, мгновенная поэтическая реакция на какое-нибудь событие. Исполняются частушки соло, дуэтом, хором, в сопровождении гармоники, балалайки, иногда перемежаясь с плясками. Нередко на одну мелодию поется целый ряд текстов.

ШАНСОН

- (фр. chanson — песня).

1) В широком смысле — название французской песни во всех ее разновидностях, от древнейших времен до наших дней.

2) Французская многоголосная песня XV—XVI вв., представленная в творчестве Жоскена Депре, Г. Дюфаи, К. Жанекена и др. В развитии этого жанра сыграли роль национальные песенные традиции (народные песни, искусство труверов) и влияние нидерландской полифонической школы. В XVI в. шансон становится одним из самых значительных жанров европейской музыки. Особенно известны шансон К. Жанекена «Битва при Мариньяно», «Крики Парижа», «Песнь соловья» и другие, основанные на использовании звукоподражательных приемов, раскрывающих изобразительные моменты текста.

ШАНСОНЬЕ

- (фр. chansonnier)

- французский поэт, исполнитель песен. Нередко шансонье сам сочиняет текст и музыку исполняемой им песни. Искусство шансонье восходит к творчеству трубадуров, труверов. С конца XIX в. шансонье называют также профессиональных эстрадных певцов.

ШПИЛЬМАН

— см. Жонглер.

ЭКВИРИТМИЧЕСКИЙ ПЕРЕВОД

- (от лат. aequus — равный и слова «ритм»)

- перевод на другой язык текста оперы, романса, песни и других произведений вокальных жанров. Перевод текста способствует большей популярности данного сочинения в иноязычных странах. Со стороны ритмики перевод должен соответствовать нотному тексту (иногда допускается дробление долгих звуков или объединение двух коротких звуков одинаковой высоты при помощи лиги). При переводе возможны некоторые отступления от точного смысла оригинального текста с целью сохранить его общее настроение, не нарушая при этом музыкальной структуры.

ЭЛЕГИЯ

- (греч. elegeia — траурное пение)

- вокальное или инструментальное произведение печального, задумчивого характера. В Древней Греции элегия - музыкально-поэтический лирический жанр. Позднее элегия получила широкое распространение в западно-европейской и русской поэзии XVIII — XIX вв. для выражения чувств разочарования, неудовлетворенности, воспоминаний о прошлом. В качестве самостоятельного вокального произведения встречается в творчестве Г. Пёрселла, Л. Бетховена, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, А. П. Бородина, С. И. Танеева, Ю. А. Шапорина.

ЭМИССИЯ ЗВУКА

- (от фр. emission — подача, испускание)

- посыл звука во внешнее пространство.

ЭНСЗЕМ

- см. Антем.

ЭПИТАЛАМА

- (от греч. epitalamios — свадебный, брачный)

- свадебная песнь в античной музыке, часть свадебного обряда. Жанр эпиталамы использован в опере «Нерон» А. Г. Рубинштейна.

ЭХО

- (греч. echo — звук, отголосок, эхо)

- в музыке прием повторения интонаций и музыкальных фраз в более тихом звучании, имитирующий природное эхо. С XVI в, этот прием часто используется в мадригалах, мотетах, операх.

ЮБИЛЯЦИЯ

- (от лат. jubilatio — ликование)

- в католическом пении красочная вокализация мелизматического характера на последнем гласном в словах alleluja, amen и др. С IX в. особенно развитые юбиляции стали подтекстовываться, что привело к возникновению секвенций.

ЯЗЫК

- мышечный орган, выполняющий при речи и пении артикуляторную функцию. Состоит из мышечных волокон, имеющих различное направление, и потому способен к самым разнообразным изменениям своей формы и положения. Язык прикрепляется своим корнем к подъязычной кости, непосредственно связанной с гортанью. Таким образом, его перемещения механически передаются гортани и нижней челюсти, что надо учитывать при занятиях вокалом. В пении, в связи с более округлым произношением гласных, изменением положения гортани и нахождением наилучших условий для работы голосовых складок, язык находит новые, удобные положения. Вопрос рационального положения языка в пении решается индивидуально, исходя из наибольшего для певца удобства, наилучшего качества звука голоса и чистоты произношения гласных.