ВОКАЛЬНЫЙ СЛОВАРЬ

Ирина Степановна Кочнева,

Антонина Сергеевна Яковлева

А


АВЛОДИЯ

АВТОФОНИЯ

АГОГИКА

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХОР

А КАПЕЛЛА

АККОМПАНЕМЕНТ

АКТ

АКЦЕНТ

АКЫН

АЛЛИЛУЙЯ

АЛЬБА

АЛЬБОРАДА

АЛЬТ

АЛЬТИНО

АМВРОСИАНСКОЕ ПЕНИЕ

АМПЛУА

АНАЛИЗ ХОРОВОЙ ПАРТИТУРЫ

АНЕНАЙКИ

АНСАМБЛЬ

АНТЕМ

АНТИФОН

АПОФЕОЗ

АРАНЖИРОВКА

АРИЕТТА

АРИОЗО

АРИЯ

АРТИКУЛЯЦИОННЫЙ АППАРАТ

АРТИКУЛЯЦИЯ

АТАКА

АУФТАКТ

АФОНИЯ

АШУГ

АЭД


 

Б


БАЛЛАДА

БАЛЛАДНАЯ ОПЕРА

БАЛЛЕТТО

БАНДУРИСТ

БАРД

БАРИТОН

БАРКАРОЛА

БАС

БАХШИ

БАЯТИ

БЕГЛОСТЬ

БЕЛЫЙ ЗВУК

БЕЛЬКАНТО

БЕРЖЕРЕТТА

БЛЮЗ

БОЛЕЗНИ ГОЛОСА

БОЛЬШАЯ ОПЕРА

БРИНДИЗИ

БУЛЬБА

БУРЛЕСКА

БЫЛИНЫ


 

В


ВАГАНТЫ

ВИБРАТО

ВИЛЛАНЕЛЛА

ВИЛЬЯНСИКО

ВОДЕВИЛЬ

ВОКАЛИЗ

ВОКАЛИЗАЦИЯ

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА

ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА

ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА

ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

ВОКАЛЬНОСТЬ

ВОКАЛЬНЫЙ СЛУХ

ВОПЛЕНИЦЫ

ВЫСОТА ЗВУКА


 

Г


ГЕТЕРОФОНИЯ

ГИГИЕНА ГОЛОСА

ГИМЕЛЬ

ГИМН

ГЛАСНЫЕ

ГЛИ

ГЛИССАНДО

ГЛОТКА

ГОЛОВНОЙ ГОЛОС

ГОЛОВЩИК

ГОЛОС

ГОЛОСОВАЯ ЩЕЛЬ

ГОЛОСОВЕДЕНИЕ

ГОЛОСОВОЙ АППАРАТ

ГОЛОСОВЫЕ СКЛАДКИ

ГОЛОСООБРАЗОВАНИЕ

ГОМОФОНИЯ

ГОРЛОВОЙ ЗВУК

ГОРТАНЬ

ГРИГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ,

ГРОМКОСТЬ


 

Д


ДЕТОНИРОВАНИЕ

ДЕТСКИЙ ГОЛОС

ДЕТСКИЙ ХОР

ДЕФЕКТЫ ПЕВЧЕСКОГО ЗВУКА

ДИАПАЗОН

ДИВИЗИ

DIES IRAE

ДИКЦИЯ

ДИНАМИКА

ДИСКАНТ

ДИССОНАНС

ДИФИРАМБ

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ

ДОМЕСТИК

ДОЙНА

ДУЭТ

ДЫХАНИЕ


 

 

Ж

ЖАНР

 

З


ЗАКРЫТЫЙ ЗВУК

ЗАПЕВ

ЗАПЕВАЛА

ЗВУК МУЗЫКАЛЬНЫЙ

ЗВУКОВЕДЕНИЕ

ЗВУКООБРАЗОВАНИЕ

ЗЕВОК В ПЕНИИ

ЗИНГШПИЛЬ

ЗНАМЕННЫЙ РАСПЕВ


 

И


ИМИТАЦИЯ

ИМПЕДАНС

ИНТЕРМЕДИЯ

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ

ИНТОНАЦИЯ

ЙОДЛЬ


 

 

К


КАБАЛEТТА

КАВАТИНА

КАМЕРНОЕ ПЕНИЕ

КАМЕРНЫЙ ХОР

КАНОН

КАНТ

КАНТАТА

КАНТЕ ХОНДО

КАНТИЛЕНА

КАНТОР

КАНТРИ

КАНТУС ФИРМУС

КАНЦОНА

КАНЦОНЕТТА

КАПЕЛЛА

КАПЕЛЬМЕЙСТЕР

КАЧАНИЕ ГОЛОСА

КАЧЧА

КВАРТЕТ

КВИНТЕТ

КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ

КОБЗАРЬ

КОЛОМЫЙКА

КОЛОРАТУРА

КОЛЫБЕЛЬНАЯ

КОЛЯДКА

КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА

КОМПЛЕМЕНТАРНЫЙ РИТМ

КОМПРИМАРИО

КОНДАК

КОНДАКАРНОЕ ПЕНИЕ

КОНСОНАНС

КОНТРАЛЬТО

КОНЦЕРТ

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР

КУЛЬМИНАЦИЯ

КУПЛЕТ

КУПЛЕТЫ

КУПЮРА

КЭЧ


 

Л


ЛАКРИМОЗА

LAMENTO

ЛИБРЕТТО

ЛИДЕРТАФЕЛЬ

ЛИДЕРШПИЛЬ

ЛИРИЧЕСКАЯ ОПЕРА

ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ

ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ХОР

ЛЮФТПАУЗА


 

 

М


МАГНИФИКАТ

МАДРИГАЛ

МАДРИГАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ

МАСКА

МАССОВАЯ ПЕСНЯ

МЕДИУМ

МЕЙСТЕРЗИНГЕР

МЕЛИЗМЫ

МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ

МЕЛОДИЯ

МЕНЕСТРЕЛЬ

МЕССА

МЕЦЦА ВОЧЕ

МЕЦЦО-СОПРАНО

МИКСТ

МИМИКА

МИННЕЗИНГЕР

МИОЭЛАСТИЧЕСКАЯ (МЫШЕЧНО-ЭЛАСТИЧЕСКАЯ) ТЕОРИЯ ГОЛОСООБРАЗОВАНИЯ

МНОГОГОЛОСИЕ

МОНОДИЯ

МОТЕТ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ

МУТАЦИЯ

МЫШЕЧНЫЕ ПРИЁМЫ

МЮЗИКЛ

МЯГКОЕ НЁБО


 

Н


НАПЕВ

НАРОДНАЯ МАНЕРА ПЕНИЯ

НЕЙРОХРОНАКСИЧЕСКАЯ ТЕОРИЯ ГОЛОСООБРАЗОВАНИЯ

НОСОВАЯ И ПРИДАТОЧНЫЕ ПОЛОСТИ

НОСОВОЙ ПРИЗВУК


 

О


ОБЕРТОНЫ

ОДА

ОДНОГОЛОСИЕ

ОДНОРОДНЫЙ ХОР

ОКРУГЛЕНИЕ ГЛАСНЫХ

ОПЕРА

ОПЕРА КОМИК

ОПЕРА СПАСЕНИЯ

ОПЕРА-БАЛЕТ

ОПЕРА-БУФФА

ОПЕРА-СЕМИСЕРИА

ОПЕРА-СЕРИА

ОПЕРЕТТА

ОПЕРНОЕ ПЕНИЕ

ОПОРА

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТИПА ГОЛОСА

ОРАТОРИЯ

ОРГАНУМ

ОРФЕОН

ОРФОЭПИЯ

ОТКРЫТЫЙ ЗВУК


 

П


ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ

ПАРТИТУРА

ПАРТИЯ

ПАССАЖ

ПАССИОН

ПАСТИЧЧО

ПАСТОРАЛЬ

ПЕВЧЕСКАЯ УСТАНОВКА

ПЕВЧЕСКИЕ ОЩУЩЕНИЯ

ПЕВЧИЙ ДЬЯК

ПЕНИЕ

ПЕРЕЛОЖЕНИЕ

ПЕРЕХОДНЫЕ ЗВУКИ

ПЕСНЯ

ПЛАКАЛЬЩИЦА

ПЛАЧ

ПОДГОЛОСОК

ПОЗИЦИЯ ЗВУКА

ПОЛЁТНОСТЬ

ПОЛИФОНИЯ

ПОПЕВКА

ПОРТАМЕНТО

ПОСТАНОВКА ГОЛОСА

ПРЕМЬЕР

ПРИКРЫТИЕ

ПРИМАДОННА

ПРИПЕВ

ПРИЧИТАНИЯ

ПРОБА ГОЛОСА

ПРЯМОЙ ГОЛОС

ПСАЛМОДИЯ

ПСАЛМЫ

ПСАЛЬМА


 

Р


РАПСОД

РАСПЕВАНИЕ ХОРА

РЕВЕРБЕРАЦИЯ

РЕГЕНТ

РЕГИСТР

РЕЗОНАНС

РЕЗОНАТОРЫ

РЕКВИЕМ

РЕФРЕН

РЕЧИТАТИВ

РИТМ

РИТУРНЕЛЬ

РОВНОСТЬ ГОЛОСА

РОМАНС

РОНДО

РОССИЙСКАЯ ПЕСНЯ

РОТОГЛОТОЧНЫЙ КАНАЛ

РУЛАДА

РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ


 

С


САРСУЭЛА

СЕКВЕНЦИЯ

СЕРЕНАДА

СИЛА ЗВУКА

СИЦИЛИАНА

СКАЗИТЕЛЬ

СКАЛЬД

СКОМОРОХ

СМЕШАННЫЙ ХОР

СОГЛАСНЫЕ

СОЛИСТ

СОЛЬФЕДЖИРОВАНИЕ

СОМБРИРОВАНКЫЙ ЗВУК

СОПРАНИСТЫ

СОПРАНО

СПИРИЧУЭЛ

STABAT MATER

СТРАДАНИЯ

СТРАСТИ

СТРEТТА

СТРОЙ ХОРА

СТРОЧНОЕ ПЕНИЕ

СУБРЕТКА

СЫГЫТ


 

T


TE DEUM

ТЕМБР

ТЕМП

ТЕНОР

ТЕРЦЕТ

ТЕССИТУРА

ТОНАДИЛЬЯ

ТРАВЕСТИ

ТРАНСПОЗИЦИЯ

ТРЕЛЬ

ТРЕМОЛЯЦИЯ

ТРИО

ТРОПЫ

ТРУБАДУР


 

У

УНИСОН

 

Ф


ФАКТУРА

ФАЛЬЦЕТ

ФИЛИРОВКА

ФИОРИТУРА

ФОНАЦИЯ

ФОНЕТИЧЕСКИЙ МЕТОД

ФОНИАТРИЯ

ФОРМАНТА

ФОРСИРОВАНИЕ

ФРАЗИРОВКА

ФРОТТОЛА

ФУГА

ФУГАТО


 

 

Х


ХЕЙРОНОМИЯ

ХОМОНИЯ

ХОР

ХОРАЛ

ХОРМЕЙСТЕР

ХОРОВЕДЕНИЕ

ХОРОВОД


 

Ц


ЦЕЗУРА

ЦЕПНОЕ ДЫХАНИЕ


 

 

Ч

ЧАСТУШКИ

 

Ш


ШАНСОН

ШАНСОНЬЕ

ШПИЛЬМАН


 

Э


ЭЛЕГИЯ

ЭМИССИЯ ЗВУКА

ЭНСЗЕМ

ЭПИТАЛАМА

ЭХО


 

Ю

ЮБИЛЯЦИЯ

 

Я

ЯЗЫК

 

А

 

АВЛОДИЯ

- пение под аккомпанемент авлоса, духового инструмента древних греков. См. также Монодия.

 

АВТОФОНИЯ

(от греч. autos сам, phone голос)

- слышание своего собственного голоса. Исполнитель воспринимает собственный голос не только через воздушную среду, но и через ткани головы, что вносит в звучание голоса значительные искажения. Поэтому певец, впервые слышащий свой голос в звукозаписи, как правило, не узнает его по тембру. У начинающих певцов в процессе постановки голоса звучание всегда должно контролироваться педагогом или опытным концертмейстером. Только по мере развития вокального слуха (см. Слух) певец начинает более точно оценивать звучание своего голоса и свою вокальную технику.

 

АГОГИКА

(от греч. agoge увод, унесение)

- в музыкальном исполнительстве одно из средств художественной выразительности, заключающееся в небольших отклонениях от основного темпа произведения (замедление, ускорение), не фиксируемых в нотах. Агогические обозначения связаны с фразировкой и артикуляцией, а также с музыкальной динамикой. Такие агогические обозначения, как ad libitum (по желанию), а piacere (свободно), capriccioso (капризно, причудливо) и др., помогают полнее и ярче раскрыть характер и содержание музыкального произведения. Эти темповые отклонения обычно применяются в небольших музыкальных построениях. Особенно часто агогические отклонения встречаются в произведениях композиторов-романтиков. Термин агогика введен в музыкознание X. Риманом в 1884 г.

 

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХОР

1) Название профессионального или самодеятельного хорового коллектива, исполняющего классическую музыку, произведения современных композиторов опертым, прикрытым и ровным на всем диапазоне звуком.

2) Почетное звание, присваиваемое ведущим хоровым коллективам.

 

А КАПЕЛЛА

(итал. a capella)

- хоровое и ансамблевое пение без инструментального сопровождения. Пение а капелла широко распространено в народном песенном творчестве (русском, грузинском, болгарском и др.). Как профессиональный певческий стиль пение а капелла сформировалось в культовой музыке средних веков. В эпоху Возрождения этот стиль достигает своего расцвета в творчестве нидерландских композиторов-полифонистов Г. Дюфаи, Ж. Беншуа, Я. Окегема, Я. Обрехта, Жоскена Депре, О. Лассо, а также композитора римской школы Палестрины. В России пение а капелла вначале широко используется в культовой музыке (произведения Д. С. Бортнянского, М. С. Березовского, А. Л. Веделя); с конца XIX в. стиль пения а капелла достигает больших высот в творчестве русских композиторов (хоры С. И. Танеева, С. В. Рахманинова, А. Д. Кастальского, П. Г. Чеснокова и др.). Значительное число хоровых произведений а капелла создали советские композиторы А. А. Дави-денко, М. В. Коваль, В. Я. Шебалин, Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов, В. Н. Салманов и др.

 

АККОМПАНЕМЕНТ

(фр. accompagnement сопровождение).

1) Совокупность вспомогательных голосов, аккордов или фигураций, служащих гармонической и ритмической опорой основному мелодическому голосу. Аккомпанемент выполняет многие выразительные функции: дополняет высказанное солистом, подчеркивает и углубляет психологическое содержание музыки, создает изобразительный фон.

2) Партия инструмента или ансамбля инструментов (в хоре ансамбля певческих голосов), сопровождающих сольную партию певца или инструмента.

 

АКТ

(от лат, actus действие)

- законченная часть театрального произведения (например, оперы), отделенная от других подобных частей перерывом (антрактом); то же, что действие. Акт часто делится на картины.

 

АКЦЕНТ

(от лат. accentus ударение)

- выделение, подчеркивание звука или аккорда за счет усиления звучания. Обозначается следующими знаками: >, V, sf. Акцент может достигаться и за счет .ритмического (синкопа), агогического, тембрового выделения звука. В вокально-хоровой музыке акцентом также называют подчеркивание наиболее важных по смыслу слов и слогов при пропевании текста.

 

АКЫН

- народный поэт-певец в Казахстане, Каракалпакии и Киргизии, который исполняет свои песни в сопровождении домбры или кому-за. Широкой известностью пользуются многочисленные стихотворения-песни казахского акына Джамбула Джабаева. В Киргизии любят стихи и музыку Токтогула Сатылга-нова, мелодии которого вошли в национальную оперу и балет, в инструментальные произведения современных киргизских композиторов. В настоящее время акынами стали называть поэтов-профессионалов, в отличие от халык-акынов народных поэтов-импровизаторов.

 

АЛЛИЛУЙЯ

(греч. alleluja восхваление)

- напев ликующе-восторженного характера, используемый в христианском богослужении. Этим восклицанием начинаются, сопровождаются и заканчиваются отдельные стихи псалмов. Аллилуйя со временем вошло в такие жанры вокально-хоровой музыки, как кантата, мотет, месса. Примером могут служить хор из оратории Мессия Г. Ф. Генделя и Аллилуйя из мотета Exultate, jubilate В. А. Моцарта.

 

АЛЬБА

(прованс, alba рассвет)

- утренняя песня, одна из форм лирической поэзии провансальских трубадуров XIXIV вв.

 

АЛЬБОРАДА

(исп. alborada).

1) Утренняя пастушеская песня.

2) Музыка для голоса с инструментальным сопровождением или инструментальная пьеса импровизационного характера, воссоздающая картину рассвета. Альборада обычно исполняется утром на открытом воздухе. Пьесы в жанре альборады встречаются в творчестве М. Равеля, И. Альбениса, П. Вейга и др.

 

АЛЬТ

(от лат. altus высокий).

1) Низкий детский голос с диапазоном ля (соль) малой октавы ми-бемоль (ми) 2-й октавы. Звучание этого голоса грудное с металлическим оттенком.

2) Название партии в хоре или вокальном ансамбле, исполняемой низкими детскими и низкими женскими голосами.

3) Смычковый инструмент скрипичного семейства.

 

АЛЬТИНО

- см. Тенор.

 

АМВРОСИАНСКОЕ ПЕНИЕ

- одноголосное унисонное пение гимнов, антифонов. Введено в католическое богослужение в IV в. миланским епископом Амвросием.

 

АМПЛУА

(фр. emploi роль)

- в музыкальном театре вокальные партии и роли, исполняемые певцом или певицей в соответствии с их голосовыми данными и творческой индивидуальностью (напр., травести, бас-буфф, субретка и др.). До 2-й пол; XIX в. композиторы сочиняли оперы в расчете на определенные амплуа. Постепенно, с усложнением оперной драматургии и индивидуализацией музыкально-сценических образов понятие амплуа исчезает (хотя в оперном театре остается деление по характеру голосов) . Оперный певец в наши дни должен обладать способностью к перевоплощению, к быстрой и гибкой перестройке на исполнение различных оперных партий. В театре оперетты до сих пор сохраняются амплуа комика-простака, каскадной певицы, лирической героини, однако и там, в связи с развитием мюзикла, намечаются тенденции к стиранию традиционных черт амплуа.

 

АНАЛИЗ ХОРОВОЙ ПАРТИТУРЫ

- исследование вокально-хоровой партитуры, состоящее из ее устного или письменного (аннотация) разбора. В анализ входят: общие сведения об авторах музыки и текста, анализ литературного текста, характеристика хоровых партий (диапазоны, тесситура), анализ музыкально-выразительных средств (фактура, форма, тематизм, мелодика, гармония, ритм, агогика и т. д.), а также намечается исполнительский план.

 

АНЕНАЙКИ

- в древнерусских церковных песнопениях вокализация (пение) на слоги на-не. Заимствованы из Византии; в Киевской Руси известны с XI в. В западно-европейской культовой музыке аненайкам соответствуют юбиляции.

 

АНСАМБЛЬ

(фр. ensemble вместе).

1) Согласованность, стройность исполнения при коллективном пении и игре на музыкальных инструментах. Искусство ансамбля основывается на постоянной координации творческих усилий исполнителей, требует умения слышать общее звучание и сочетать свою исполнительскую манеру с манерой партнеров.

2) Группа музыкантов, выступающих совместно. Ансамбль, в котором каждую партию исполняет один музыкант, называется камерным. В зависимости от количества исполнителей различают дуэт, трио (терцет), квартет и др. По своему составу ансамбли бывают смешанные (напр., голос и фортепиано, квинтет для струнного квартета и фортепиано) и однородные (дуэт для двух скрипок, вокальный квартет а капелла). Иногда ансамблем называют хоровой или оркестровый коллектив.

3) Музыкальное произведение для ансамбля исполнителей. Название таких произведений зависит от количества музыкантов (дуэт, трио, квартет и др.). Ансамблем также называют законченный номер в опере, оратории, кантате, исполняемый группой певцов в сопровождении оркестра (напр., квартет из IV д.

оперы Риголетто Дж.Верди).

 

АНТЕМ

(англ. anthem, позднелат.antiphona, от греч. antiphonos звучащий в ответ)

- духовное песнопение в Англии, созданное на текст из Библии на английском языке. Жанр возник в связи с движением Реформации в XVI в. Основных разновидностей антема две. Более ранний, так наз. полный антем (исполняемый хором а капелла), близок к мотету. Возникший позднее стиховой, или строфический, антем, основанный на чередовании сольных и хоровых разделов с инструментальным сопровождением, родствен кантате. Жанр антема достиг высочайшего расцвета в творчестве Г. Перселла. Позднее к сочинению антемов обращались в XIX в. С. Уэсли, в XX в. Б. Бриттен, С. Барбер.

 

АНТИФОН

(от греч. antiphonos противозвучание)

- поочередное пение двух хоров или хора и солиста. Происхождение антифона восходит к Древней Греции, к пению дифирамбов. Позднее антифонный принцип пения перешел в трагедию, где хор обычно делился на два полухория. Антифонное пение использовалось в культовой музыке Палестины, Византии. В Западной Европе введение антифона в христианское богослужение связывают с именем миланского епископа Амвросия. Из Милана антифон распространился по всей Италии, а затем в другие европейские страны. Принцип антифонного пения перешел и в светскую музыку, он встречается в народных песнях, а также в хоровых произведениях композиторов прошлого и современности (напр., хор Эхо О. Лассо, хор Звезды С. И. Танеева и др.).

 

АПОФЕОЗ

(от греч, apotheosis обожествление)

- заключительная торжественная массовая сцена спектакля, праздничной концертной программы. Апофеоз часто применяется в операх на исторические, историко-мифологические сюжеты (заключительные сцены лирических трагедий Ж. Б. Люлли, опер Иван Сусанин М. И. Глинки, Емельян Пугачев М, В. Коваля и др.).

 

АРАНЖИРОВКА

(от фр. arranger приводить в порядок).

1) Переложение (приспособление) музыкального произведения для другого состава исполнителей, например переложение оперной партитуры для фортепиано и т. п. В вокально-хоровой практике аранжируют, т. е. перекладывают, какое-нибудь сольное произведение для хорового исполнения (напр., Весенние воды С. В. Рахманинова, Венецианская ночь М. И. Глинки). Нередко произведение, написанное для однородного хора, аранжируют для смешанного. Иногда аранжировка сопровождается транспонированием (переводом в другую тональность).

2) Облегченное переложение произведения для того же состава исполнителей.

 

АРИЕТТА

(итал. arietta маленькая ария)

- небольшая ария с песенным характером мелодии, обычно в двухчастной форме. В русской опере жанр ариетты использовался, например, Н.А.Римским-Корсаковым (Снегурочка). Во французской опере XVIII в. ариеттой называлась ария да капо в блестящем колоратурном стиле, которую пели на итальянском языке. Она не была связана с развитием сценического действия и исполнялась как вставной номер.

 

АРИОЗО

(итал. arioso наподобие арии).

1) Небольшое вокальное произведение, отличающееся от арии большей свободой формы. Если ария в опере является музыкальной характеристикой героя, то ариозо это отклик на какую-либо драматическую ситуацию, обобщение содержания предшествующего речитатива, какое-то одно эмоциональное переживание (напр., ариозо Ленского В вашем доме или ариозо Онегина Увы, сомненья нет из оперы Евгений Онегин П. И. Чайковского). В кантатах И. С. Баха ариозо, нередко является заключительной частью сцены речитативного характера. В итальянской опере и кантате XVII в. ариозо выполняло связующую роль между речитативом и арией. В оперной музыке XIX в., в частности в творчестве русских композиторов-классиков, ариозо превращается в небольшую арию с мелодией напевно-декламационного или лирически-песенного характера (напр., ариозо Кумы из оперы Чародейка П. И. Чайковского).

2) Термин, указывающий на певучий характер исполнения произведения.

 

АРИЯ

(итал. aria).

1) Жанр вокальной музыки, законченный эпизод в опере, оратории, кантате, исполняемый солистом в сопровождении оркестра. Ария является музыкальной характеристикой персонажа, эмоциональным обобщением определенного этапа сценического действия. По своей художественной функции ария соответствует монологу в драме. В XVI начале XVII вв. во Франции арией называли вокальное произведение в песенной строфической форме. В итальянской опере XVII в. появились различные виды и формы арии как лирического музыкального центра произведения, сложилась форма трехчастной арии да капо, в которой 3-я часть являлась повторением 1 -и. Ария воплощала преимущественно одно какое-либо настроение (различались арии характерные, певучие, бравурные и др.). Дальнейшее развитие оперной арии привело к ее превращению из обособленного и замкнутого номера в органическую часть музыкально-драматического действия, к ее наполнению богатым эмоциональным содержанием. В русской опере ария испытала сильное влияние интонационного строя народной песни.

2) Инструментальное произведение напевного характера. Наряду с оперными ариями существуют концертные, предназначенные для солиста в сопровождении оркестра и представляющие собой самостоятельный концертный номер, например концертная ария Л. Бетховена Ah, perfido.

 

АРТИКУЛЯЦИОННЫЙ АППАРАТ

- система органов, благодаря работе которых формируются звуки речи. К ним относятся: голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо, глотка, нижняя челюсть (активные органы); зубы, твердое нёбо, верхняя челюсть (пассивные органы).

 

АРТИКУЛЯЦИЯ

(от лат. articulo расчленяю).

1) Работа органов речи, необходимая для образования звуков (см. Артикуляционный аппарат).

2) В музыкальном исполнительстве - способ исполнения звуковой последовательности с той или иной степенью слитности или расчлененности звуков. В нотной записи артикуляция обозначается словами (legato, tenuto, non legato, marcato, staccato и т. д.) или графическими знаками лигами, точками и т. д.

 

АТАКА

(фр. attaque нападение)

- в вокальной методике означает начало звука. Термин применяется к фонации чистых гласных. Различают три вида атаки. Твердая атака характеризуется плотным смыканием голосовых складок до начала звука и их быстрым размыканием под влиянием поднятого подскладочного давления. Звук при этом обычно бывает точным по высоте, ярким, энергичным, при утрировке жестким. При придыхательной атаке голосовые складки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха, что и создает своеобразное придыхание. Звук не сразу достигает полноты звучания и точной высоты (образуются так наз. подъезды к ноте). При придыхательной атаке может появиться утечка воздуха, его повышенный расход сквозь неплотно сомкнутую голосовую щель, голос может потерять необходимую чистоту тембра, яркость, энергию, опору. Мягкая атака, которой стремятся пользоваться певцы, характеризуется одновременностью смыкания голосовых складок и посыла дыхания. Она обеспечивает чистоту интонации и наилучшие звуковые возможности работающим голосовым складкам. Певец должен владеть всеми тремя видами атаки, употребляя их в зависимости от выразительных задач. Разные виды атаки используются в педагогической практике для организации певческого голосообразования, для борьбы с дефектами певческого звука.

 

АУФТАКТ

(нем. Auftakt затакт)

- специфический дирижерскии жест, взмах дирижерской палочки или руки, указывающий начало исполнения. Его функции определение темпа, динамики, характера атаки звука, показ взятия певцами дыхания и т. п.

 

АФОНИЯ

(греч. aphonia)

- отсутствие певческого звука при попытке его издать.

 

АШУГ

(от тюрк, ашик влюбленный)

- народный поэт-певец на Кавказе и в Турции. В искусстве ашугов соединены музыка, поэзия и элементы драматического искусства жест, мимика. Ашуги поют свои произведения, аккомпанируя себе на струнных инструментах (сазе, таре или кеманче). Песни имеют куплетное строение, большую роль в них играют инструментальные интермедии. Знаменитыми ашугами были Гурбани (Азербайджан, XVI в.) и Саят-Нова (Армения, XVIII в.). Из современных ашугов широко известны Сулейман Сталь-ский (Дагестан) и Гусейн (Азербайджан) . Музыкальное искусство ашугов нашло отражение в операх Кёр-оглы У. Гаджибекова, Шах-сенем Р. М. Глиэра.

 

АЭД

(от греч. aeido пою, воспеваю)

- древнегреческий профессиональный поэт и певец в IX VIII вв. до н. э., исполнитель эпических песен. Аэды пели, аккомпанируя себе на форминксе (щипковый инструмент). Пение аэдов представляло собой монотонное повторение традиционных мелодических оборотов (номов) в диапазоне кварты-квинты. Аэды импровизировали, свободно используя заранее заготовленные мелодические и поэтические стереотипы. Мастерство аэдов передавалось из поколения в поколение. Со временем искусство аэдов было утрачено и их место заняли рапсоды.

 

Б

 

БАЛЛАДА

(от лат. ballo танцую)

- первоначально (в XII в.) танцевальная одноголосная хоровая песня. В XIII в. жанр баллады становится важнейшим в творчестве трубадуров и труверов, она превращается в одноголосную лирическую песню с инструментальным аккомпанементом импровизационного характера. Баллады писали крупнейшие музыканты раннего Возрождения Филипп де Витри, Гильом де Машо. В народном творчестве танцевальная баллада постепенно трансформируется в повествовательную песню, зачастую с элементами фантастики. Этот вид баллады повлиял на ее возрождение в музыке композиторов-романтиков XIX в. Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа и др. Сюжеты вокальных баллад становятся более драматичными, нередко приобретая мрачный трагический колорит (Лесной царь Шуберта). В России к жанру вокальной баллады обращались М. И. Глинка (Ночной смотр), А. С. Даргомыжский (Свадьба), А. Г. Рубинштейн (Баллада), Н. А. Римский-Корсаков (Свитезянка). Следует отметить включение баллады в оперу (баллада Финна из оперы , М. И. Глинки Руслан и Людмила, баллада Сенты из оперы Р. Вагнера Летучий голландец). Жанр баллады проникает и в инструментальную музыку (баллады Ф. Шопена, И. Брамса, Г. Форе). Советские композиторы также обращаются к балладе, наделяя ее героико-патриотическим содержанием (баллада Витязя из симфонии-кантаты На поле Куликовом Ю. А. Шапорина, Баллада о мальчике, пожелавшем остаться неизвестным С. С. Прокофьева).

 

БАЛЛАДНАЯ ОПЕРА

(англ. ballad opera)

- английский вариант комической оперы XVIII в., комедия сатирического содержания, в которой песни и танцы чередовались с разговорными сценами. Родоначальники жанра английский поэт-сатирик Дж. Гей и композитор Дж. Пепуш. Созданная ими Опера нищих представляла собой пародию на итальянскую оперу-сериа с ее штампами и условностями, а также яркую сатиру на политическую и социальную жизнь Лондона начала XVIII в. В пьесу включены народные английские, шотландские и ирландские баллады, часть музыкальных номеров и увертюра написаны Дж. Пепушем. Поставленная в 1728 г. в Лондоне, Опера нищих вызвала множество подражаний. Под ее воздействием возник позднее немецкий зингшпиль. В качестве примеров современной интерпретации жанра балладной оперы следует назвать Трехгрошовую оперу К. Вейля с текстом Б. Брехта и новую редакцию Оперы нищих, осуществленную Б. Бриттеном в 1948 г.

 

БАЛЛЕТТО

(итал. balletto)

- вокальное произведение танцевального характера, по музыкальной фактуре близкое к мадригалу. Жанр баллетто был популярен в середине XVI начале XVII вв. в творчестве композиторов Италии (Дж. Гас-тольди), Англии (Т. Морли), Германии (X. Хаслер).

 

БАНДУРИСТ

кобзарь

- украинский певец и музыкант, исполняющий свои произведения в сопровождении бандуры (струнный щипковый инструмент). Издавна бандуристы слагали и пели свои думы (сказы) о подвигах героев, о тяжелой участи простых людей, о борьбе украинского народа против угнетателей. Выдающимися бандуристами были Т. Белоградский (XVIII в.), О. Вересай, выступавший в 1875 г. в Петербурге, и др. После Октябрьской революции искусство бандуристов получило массовое распространение. Были организованы ансамбли капеллы бандуристов; появился ряд талантливых исполнителей-солистов, среди которых Е. Мовчан, В. Перепелюк, А. Бобырь и др.

 

БАРД

(кельт. bard певец)

- поэт и певец у древних кельтов, в средние века придворный поэт в Ирландии, Шотландии и Уэльсе. В репертуаре бардов были песни-баллады, боевые, сатирические песни, элегии и т. д. Музыка бардов не сохранилась.

 

БАРИТОН

(от греч. barytonos низкозвучащий)

мужской певческий голос, занимает промежуточное положение между тенором и басом. Диапазон баритона ля большой октавы ля-бемоль 1-й октавы. По характеру голоса различают баритон лирический, лирико-драматический, драматический. Звучание лирического баритона светлое, мягкое, по тембру и высоте приближается к драматическому тенору. Партии: Дон-Жуан (Дон-Жуан В. А. Моцарта), Жермон (Травиата Дж. Верди), Валентин (Фауст Ш. Гуно) и др. Лирико-драматический баритон сильный голос, яркий и светлый по тембру. Может исполнять партии как лирического, так и драматического баритона. Драматический баритон (бас-баритон) голос большой силы, ярко и мощно звучащий во всем диапазоне. По тембру приближается к басу. Партии: Князь Игорь (Князь Игорь А. П. Бородина), Грязной (Царская невеста Н. А. Римского-Корсакова), Скарпиа (Тоска Дж.Пуччини) и др. В хоре баритоны входят в партию 1-х басов, причем обычно выше фа 1-й октавы не поют.

 

БАРКАРОЛА

(от итал. barca лодка)

- первоначально песня венецианского гондольера. Для нее характерны размер (6/8 или 12/8), лирическая певучая мелодия, спокойный плавный аккомпанемент, имитирующий покачивание на волнах, минорный лад. В XIX в. баркарола получила широкое распространение как жанр профессиональной музыки. Вокальные баркаролы создавали Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ш. Гуно, Ф. Мендельсон, Р. Штраус, М. И. Глинка, А. П. Бородин и др. Нередко баркарола используется в опере, например в операх Оберон К. М. Вебера, Вильгельм Телль Дж. Россини, Отелло Дж. Верди и др.

 

БАС

(от итал. basso низкий).

1) Самый низкий мужской певческий голос с диапазоном фа большой октавы фа 1-й октавы. По тесситуре басы разделяются на высокие и низкие. Высокий, или певучий, бас (basso cantante) иногда называют баритональным за его светлое звучание. У него звучные верхние ноты и яркий центральный участок диапазона. Партии: Сусанин (Иван Сусанин М. И. Глинки), Галицкий (Князь Игорь А. П. Бородина), Мефистофель (Фауст Ш. Гуно) и др. Низкий, или центральный, бас (basso profundo) обладает мощным звучанием нижних нот и всего центра диапазона. Верхний отрезок диапазона звучит напряженно. Партии: Зарастро (Волшебная флейта В. А. Моцарта), Марсель (Гугеноты Дж. Мейербера), Кончак (Князь Игорь) и др. В оперном исполнительстве различается ха-рактерный, или комический, бас (basso buffo) гибкий, подвижный голос. Партии характерного баса: Скула (Князь Игорь), Бартоло (Севильский цирюльник Дж. Россини). Самый низкий вид басов басы-октависты с диапазоном ля контроктавы ля малой октавы. Отдельные басы-октависты могут брать звук фа контроктавы. Особенно красиво басы-октависты звучат в хорах а капелла.

2) Самая низкая партия в хоре или ансамбле. Рабочий диапазон хоровой басовой партии обычно колеблется в пределах соль большой октавы ре (ми-бемоль) 1-й октавы.

БАХШИ

- народные певцы-поэты в Узбекистане, Туркмении и Каракалпакии (бахсы). Сопровождают пение игрой на дутаре.

 

БАЯТИ

- жанр азербайджанской народной песни лирического характера. Исполняются баяти профессиональными певцами ашугами, гусанами в сопровождении тара, кеманчи, саза. Жанр баяти широко распространен в бытовом домашнем музицировании.

 

БЕГЛОСТЬ

техника пения в быстром движении. Чаще всего используется в колоратурных украшениях и пассажах (см. Колоратура).

Техникой беглости должны владеть все певцы, независимо от типа голоса. Беглость может быть природным качеством, но у большинства певцов она результат система

тических специальных занятий. В упражнениях для выработки техники беглости следует вначале держаться умеренных темпов, постепенно убыстряя движение.

Упражнения в быстром движении один из лучших методов борьбы с форсированием. Быстрое движение не дает голосу перегрузиться дыханием, затяжелиться. В результате освоения техники беглости гортань делается более гибкой, эластичной, улучшается интонация, голос звучит более ярко.

 

БЕЛЫЙ ЗВУК

- термин, распространенный в вокальной практике для обозначения так наз. открытого

звучания голоса (см. Открытый звук). Это плоское, напряженное звучание обусловлено отсутствием элементов прикрытия, что заставляет голосовые складки работать с пересмыканием, зажатостью. В академической манере пения (см. Пение) такое звучание не допускается. К исправлению данного дефекта ведут приемы, повышающие импеданс: более округленное, полное произнесение гласных, округлый рот, опущенная гортань.

 

БЕЛЬКАНТО

(итал. belcanto прекрасное пение)

- стиль пения, сложившийся в Италии к середине XVII в. и господствовавший до 1-й пол. XIX в. (эпоха бельканто). В современном понимании эмоционально насыщенное, красивое, певучее, звучное вокальное исполнение. Бельканто требует от певца кантилены, безукоризненной колоратуры, владения филировкой, динамическими и тембровыми нюансами, инструментальной ровности звучания.

Появление бельканто связано с развитием гомофонного стиля и формированием итальянской оперы. Раннее бельканто, или canto spianato (ровное пение), отличалось чувствительностью, патетичностью исполнения, для него характерны выразительная кантилена, небольшие колоратурные украшения, усиливающие драматический эффект (оперы К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести). Классическое бельканто, или canto fiorito (расцвеченное пение), развивается с конца XVIII в. Это блестящий виртуозный стиль, в котором господствует колоратура, постепенно становящаяся самоцелью певцов. Техническое совершенство голоса длительность дыхания, владение всеми видами колоратуры, мастерство филировки, блеск исполнения трудней

ших пассажей, умение импровизировать украшения ценится превыше всего. Подчиняясь требованиям показа вокальных возможностей певцов, музыка многих опер конца XVIII начала XIX вв. теряет цельность, художественную значимость. Выдающиеся представители этого периода бельканто - А. Бернакки, А. Уберти (Порпорино), Дж. Веллути, К. Габриелли, А. Каталани, А. Нодзари. Новый период развития бельканто связан с творчеством Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, оперы которых потребовали от певцов, наряду с совершенной техникой кантилены и колоратуры бельканто, мастерства в передаче чувств персонажей. Этот период выдвинул плеяду выдающихся певиц и певцов, показавших феноменальные возможности владения голосом. Среди них Дж. Паста, сестры Гризи, Дж. Рубини, Л. Лаблаш. С появлением опер Дж. Верди связан конец классического бельканто. Исчезает засилие колоратуры, совсем не встречающейся в поздних операх Верди и в произведениях Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини, П. Масканьи. Большое развитие получает кантилена, которая сильно драматизируется и обогащается психологическими нюансами. Повышаются требования к звучности голоса и насыщенному звучанию верхних нот. Термин бельканто начинает употребляться в современном его понимании. Современные вокальные школы сохраняют и продолжают традиции бельканто. К мастерам бельканто можно отнести таких певцов, как Р. Тебальди, М. Каллас, Р. Скотто, Дж. Сазерленд, М. Кабалье, И. Архипова, Л. Паваротти, П. Доминго, Н. Гяуров, 3. Соткилава, В. Атлантов, Е. Нестеренко и др.

 

БЕРЖЕРЕТТА

(фр. bergerette, букв. маленькая пастушка)

- песня светлого пасторального характера в XVIII в. во Франции.

 

БЛЮЗ

(англ. blues, от blue devils меланхолия)

- медленная лирическая песня американских негров. Блюз возник в южных районах США в конце XIX в. В позднем, так наз. городском, или классическом, блюзе можно обнаружить черты, свойственные музыке африканских народов: синкопированные ритмы, полиритмию, скользящие понижения некоторых ступеней лада, импровизационность исполнения. Первым профессиональным музыкантом, писавшим блюзы, был У. Хэнди. Широко известны его песни Мемфис блюз (1912) и Сен-Луи блюз (1914). Блюз оказал сильное влияние на формирование джаза и джазовой музыки.

За время своего существования блюз выдвинул целый ряд выдающихся исполнителей, таких, как Поль Робсон, Бесси Смит, Ма Рейни и др. Жанровые особенности блюза использовали в своем творчестве композиторы Д. Мийо, М. Равель, Дж. Гершвин.

 

БОЛЕЗНИ ГОЛОСА

- нарушение голосовой функции вследствие различных причин. Голосовой аппарат чутко реагирует на изменения общего состояния организма при любых заболеваниях. Наиболее часто причиной нарушения вокальной функции являются острые воспалительные заболевания верхних дыхательных путей, ангины (тонзиллит) , острый насморк (ринит), воспаление глотки (фарингит), гортани (ларингит), трахеи (трахеит) и бронхов (бронхит). Пение следует прекратить до выздоровления.

К заболеваниям, связанным с повышенной профессиональной нагрузкой на голос, относятся певческие узелки, кровоизлияние в голосовую складку, различного вида дисфонии и фонастения. Певческие узелки бывают острыми и хроническими, застарелыми. Причина их появления неправильное пение или чрезмерная нагрузка на голосовой аппарат. Острые узелки при обеспечении голосового покоя и вследствие изменения манеры голосообразования обычно самопроизвольно рассасываются. Застарелые узелки, как правило, удаляются оперативным путем. Во избежание повторного их возникновения целесообразно найти наиболее щадящую манеру голосообразования и не допускать вокальных перегрузок. Кровоизлияние в голосовую складку наступает при резком напряжении (крик, форсирование). Голос сразу садится, и фонация становится невозможной. При абсолютном вокальном покое кровоизлияние постепенно рассасывается и может пройти бесследно. Дисфония расстройство фонации, протекающее либо в форме ослабления деятельности голосовых складок (несмыкание, парез и пр.), либо в спастической форме (пересмыкание, спазмы и т. п.). Как правило, это результат перенапряжения нервной системы, усиленной голосовой деятельности, часто протекающей на фоне какой-нибудь инфекции.

Особой формой нарушения голоса является фонастения, когда петь становится тяжело, быстро наступает усталость, изменяется тембр, появляется неустойчивость интонации. Певец чувствует неприятные ощущения в горле (боли, покалывание, тяжесть), а осмотр у фониатра не показывает видимых изменений в деятельности голосового аппарата. Причиной фонастении могут явиться психическая перегрузка, вокальное переутомление, злоупотребление крайними верхними звуками диапазона, пение в неудобной тесситуре и в нездоровом состоянии и т. п. Фонастения требует полного голосового покоя, общего отдыха и изменения окружающей обстановки. Для предотвращения всех видов заболеваний голоса певец должен постоянно находиться под наблюдением фониатра, знающего особенности его голосового аппарата.

 

БОЛЬШАЯ ОПЕРА

- жанр оперы, сложившийся во Франции в 20-х гг. XIX в. Для большой оперы характерны монументальность, декоративность, героико-романтическая приподнятость, обращение к историческим сюжетам. Показ развитых массовых сцен обусловил использование больших исполнительских составов оркестра, хора, балета. Оперы в этом жанре создавали Л. Обер (Немая из Портичи), Дж. Мейербер (Роберт Дьявол, Гугеноты), Дж. Россини (Вильгельм Телль) и др.

 

БРИНДИЗИ

(итал. brindisi заздравный тост)

- застольная песня. Встречается в операх Дж. Верди, Г. Доницетти, П. Масканьи и др.

 

БУЛЬБА

- белорусская народная плясовая песня живого, задорного характера, размер 2/4.

 

БУРЛЕСКА

(итал. burleska, от burla шутка).

1) Небольшая комедийная опера, родственная водевилю. Возникла в Италии, получила распространение во Франции, Ирландии, Англии.

2) Музыкальная пьеса грубовато-комического, иногда причудливого характера.

 

БЫЛИНЫ

- жанр русских народных песен-сказаний эпического склада, в которых рассказывается о богатырях, народных героях, исторических событиях Древней Руси. На севере России их называют старинами. Различают былины северные (одноголосные, исполняются сказителем) и южные (многоголосные, исполняются группой певцов). Напевы северных былин простые, с диапазоном не больше сексты; типичны ходы на секунду, терцию. Напевы не закреплены за определенными текстами, поэтому на один-два напева может исполняться много различных былин. Из сказителей былин известны: В. П. Щеголёнок, И. Т. и Т. Г. Рябинины, А. М. и М. С. Крюковы, М. Д. Криво-поленова. В творчестве русских композиторов использовались сюжеты и напевы былин. Оперу Садко, созданную на основе былин о новгородце Садко, Н. А. Римский-Корса-ков назвал оперой-былиной. А. С. Аренским написана Фантазия на темы И. Т. Рябииина для фортепиано и симфонического оркестра.

 

 

В

 

ВАГАНТЫ

(лат. vagantes бродячие)

- средневековые странствующие певцы и поэты в Западной Европе, в основном недоучившиеся студенты. В своих песнях пародировали церковные гимны, воспевали радости земной жизни. К. Орф использовал песни вагантов в своей кантате Кармина Бурана. Известный студенческий гимн Гаудеамус сложился из застольных песен вагантов.

 

ВИБРАТО

(итал. vibrato, лат. vibratio колебание)

- периодическое изменение звука по высоте, силе и тембру. Вибрато существует в правильно поставленном певческом голосе и придает ему теплоту, льющийся характер, участвует в создании индивидуального тембра пезца. Отсутствие вибрато обедняет голос, делает его гудкообразным, невыразительным. Различают скорость (частоту) вибрато и его размах (амплитуду). Вибрато с частотой 67 колебаний в секунду делает звук живым, выразительным, певучим. Более частая вибрация воспринимается как блеяние (барашек в голосе), тремоляция, а более редкая как его качание. Вибрато отсутствует в речевом голосе и плохо выражено в детском певческом. Певческое вибрато в основном природное качество голосового аппарата, но может быть выработано искусственно при его отсутствии и поддается усовершенствованию. Вибрато образуется в гортани в результате ее свободного колебания в мышцах шеи, что хорошо ощущается при пальцевом контроле. Вибрато может быть произвольно остановлено, а также усилено по амплитуде и высоте (при переходе в трель). Спокойное устойчивое вибрато показатель свободы и правильности работы гортани. При отсутствии вибрато (прямой голос) его можно выработать, применяя упражнения, снимающие излишнее напряжение с гортани и развивающие его гибкость. Учащенная пульсация (барашек) в основном природное качество и трудно поддается исправлению. Качание голоса результат ослабления мышц, удерживающих гортань (наблюдается чаще у форсированных голосов и у певцов на склоне лет); рекомендуется снятие излишнего напора дыхания.

В разных жанрах вокального искусства вибрато используется по-разному. В народном пении оно выражено меньше, чем в академическом (см. Пение).

 

ВИЛЛАНЕЛЛА

(итал. villanella деревенская песня)

- итальянская многоголосная песня XVXVI вв.

 

ВИЛЬЯНСИКО

(исп. villancico деревенская песня)

- испанская песня эпохи Возрождения. Существует много разновидностей вильянсико пасторальные, лирические, драматические, танцевальные. Название вильянсико сохранилось в Испании как обозначение народных рождественских песен.

 

ВОДЕВИЛЬ

(фр. vaudeville)

- жанр легкой комедии, в которой диалоги и драматическое действие, построенное на запутанной интриге, сочетаются с пением песенок-куплетов и инструментальной музыкой. В XVXVI вв. водевилем во Франции называли городскую песню. В конце XVII в. водевиль, представлявший собой к тому времени песенку-куплет с повторяющимся припевом, вошел в спектакли французских ярмарочных театров. Как самостоятельный театральный жанр водевиль сложился в XVIII в. В России водевиль появился в начале XIX в. В отличие от французского водевиля, в русском большое место заняла музыка: помимо песенок-куплетов зазвучали арии типа романса, дуэты и оркестровые вступления. В зависимости от характера музыкальных номеров русские водевили этого периода стали разделять на комедии-водевили и водевили с куплетами. Музыку к водевилям писали А. Н. Верстов-ский, А. А. Алябьев и др. Тексты создавали А. А. Шаховской, А. С. Грибоедов, Н. А. Некрасов и др. Во 2-й пол. XIX в. Водевиль почти исчезает из театрального репертуара, его вытесняют оперетта и бытовая комедия нравов.

 

ВОКАЛИЗ

(лат. vocalis гласный)

- музыкальное произведение для голоса без текста, написанное с целью выработки определенных вокально-технических навыков (аналогично этюдам у инструменталистов) или для концертного исполнения. Учебные вокализы важнейший переходный материал от упражнений к произведениям с текстом. Отсутствие слова дает возможность сосредоточить внимание на музыкальной выразительности. Наличие тех или иных вокально-технических элементов позволяет выбирать вокализы соответственно стоящим перед учеником задачам. Вокализы исполняются на отдельный гласный звук, чаще всего на округленный а. Учебные вокализы издаются в виде сборников для голоса разной степени подготовки. Среди авторов распространенных сборников вокализов Ф. Абт, Г. Панофка, Дж. Конконе, Н. Ваккаи, Дж. Бордоньи, А. Е. Варламов, М. И. Глинка, А. Т. Гречанинов, Д. Л. Аспелунд и др. Концертные вокализы дают возможность показать красоту и богатейшие возможности певческого голоса. Широко известны Хабанера М. Равеля, Вокализ С. В. Рахманинова, Концерт для голоса с оркестром Р. М. Глиэра. Имеются также произведения в форме вокализа для хора (Траурный прелюд М. В Коваля, Эхо А. И. Пирумова).

 

ВОКАЛИЗАЦИЯ

(от итал. vocalizzazione)

исполнение мелодии на гласных звуках или распевание отдельных слогов какого-либо слова. В вокальной педагогике используется для наилучшего выявления вокальных качеств голоса. На вокализации в упражнениях и вокализах отрабатываются все основные элементы вокальной техники, она позволяет сосредоточить внимание на задачах голосообразования, зву-коведеиия и музыкальной выразительности. Вокализация широко представлена в вокальных и хоровых произведениях. Простейшим ее видом является распевание какого-либо слога на нескольких нотах. Распространены также более развернутые мелодические ходы, пассажи, колоратурные украшения и т. п., исполняющиеся на отдельные гласные и слоги. Встречаются целые произведения, где распеваются один из гласных (концерты для голоса, концертные вокализы) или слоги какого-либо слова, например alleluja (Alleluja В. А. Моцарта). Вокализация употребляется в хоровой практике при распевании, настройке хора, как прием в разучивании произведений. Часто встречается в хоровых произведениях в виде подголосков, фона, украшений и т. п.

 

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА

- музыка, предназначенная для пения. В это понятие входят любые музыкальные сочинения для пения а капелла или с музыкальным сопровождением: различные жанры камерной вокальной музыки (песня, романс, вокальный ансамбль), хоровая музыка, опера.

 

ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА в хоре

включает в себя работу над дыханием, звуком, чистотой интонации, ансамблем, строем хора, дикцией, нюансировкой, устранением певческих дефектов у певцов хора и привитием навыков правильного го-лосообразования и звуковедения.

 

ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА.

1) Система вокально-исполнительских принципов и педагогических методов, формирующаяся в музыкальной культуре народов различных стран. В национальной школе пения отражаются особенности психологического склада данного народа, его музыки, поэзии, языка, исполнительских традиций. Национальные вокальные школы в странах Западной Европы начали формироваться одновременно с возникновением национальных композиторских школ, выдвигавших перед певцами свои художественно-исполнительские требования. Важную роль в формировании вокальных школ сыграло появление оперы. Основные европейские вокальные школы итальянская, французская, немецкая, русская. Русская вокальная школа складывалась на национальной основе, овладевая опытом вокальных школ других народов.

Развиваясь в течение XVIII XX вв., европейские вокальные школы не были изолированы друг от друга, что привело к их взаимообогащению. В настоящее время национальное своеобразие исполнительских манер различных школ значительно сгладилось, хотя особенности характера звучания голоса, связанные с фонетикой языка, и различие в эстетических требованиях к вокальному исполнению еще ощущаются. Современная музыка, написанная новым музыкальным языком, ломающим привычные представления о вокальном исполнении, вообще стирает само понятие о национальных школах пения.

2) Совершенство владения техническими возможностями голоса (певец с хорошей или плохой вокальной школой).

 

ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

- см. Пение.

 

ВОКАЛЬНОСТЬ

- удобство для пения. Термин применяется для характеристики произведения или языка. Произведение, написанное вокально, хорошо ложится на голос. Народные песни всегда вокальны, так как, передаваясь в устной традиции, они прошли через голосовой аппарат многих поколений певцов. Признаками вокальности произведения являются: отсутствие широких скачков в мелодии, преимущественное использование по-ступенных ходов, ограниченность диапазона, логичность построения, легко усваиваемая певцом., Вокальными языками считаются те, которые по фонетическому звучанию близки к академической манере пения (см. Пение). Признаки вокальности языка обилие гласных, их чистое и полное произнесение без редукции (ослабления артикуляции), отсутствие носовых, горловых звуков.

 

ВОКАЛЬНЫЙ СЛУХ

- см. Музыкальный слух.

 

ВОПЛЕНИЦЫ

- в русском дореволюционном крестьянском быту исполнительницы плачей, воплей, причитаний, которые сопровождали похоронные, свадебные обряды, а также проводы солдат (рекрутов). Искусство воплениц основано на поэтической импровизации в сочетании с музыкальной декламацией. Индивидуальной неповторимостью и поэтичностью отличался стиль олонецкой вопленицы И. Федосовой (18311899), от которой записано более 30000 стихов-плачей. А. М. Горький посвятил ей очерк Вопленица.

 

ВЫСОТА ЗВУКА

- качество музыкального звука, зависящее от частоты колебаний звучащего тела (струны, столба воздуха, голосовых складок). В акустике измеряется в герцах (число колебаний в секунду). В музыкальной практике принято различать абсолютную высоту звуков, соответствующую определенным установленным частотам (напр., ля 1-й октавы 440 герц), и относительную, определяемую интервальным соотношением звуков. Восприятие высоты звука имеет зонную природу, т. е. каждый звук воспринимается как неизменный в определенной зоне частот, при небольших (до 1/8 тона) отклонениях от установленной частоты колебаний.

 

Г

 

ГЕТЕРОФОНИЯ

(от греч. heteros другой и phone звук, голос)

- вид многоголосия, возникающий при совместном исполнении одноголосной мелодии, когда в одном или нескольких голосах эпизодически происходят отступления от основного напева. Это явление обусловлено импровизационным характером исполнения, а также различными исполнительскими возможностями участников исполнения. В русском народно-песенном многоголосии развитие гетерофонии привело к образованию подголосочного многоголосия.

 

ГИГИЕНА ГОЛОСА

- соблюдение певцом определенных правил поведения, обеспечивающих сохранение здоровья голосового аппарата. Нагрузка на голосовой аппарат должна соответствовать степени его тренированности. Недопустимо длительное пение без перерывов, в несвойственной данному голосу тесситуре, злоупотребление высокими нотами, форсированное звучание. Следует избегать неумеренной речевой нагрузки, сильно утомляющей голос. Недопустимо пение в больном состоянии, а для женщин также во время менструаций. Для голосового аппарата вредны резкие смены температуры, жара, холод, пыль, духота. В холодное время года с разгоряченным после пения голосовым аппаратом нельзя тотчас выходить на улицу, необходимо несколько остыть. Рекомендуется избегать пищи и напитков, раздражающих слизистую оболочку горла: острого, излишне соленого, чрезмерно горячего или холодного. Не следует петь сразу после принятия пищи, так как это мешает естественному дыханию. Необходимо исключить курение и употребление алкогольных напитков. Гигиена голоса неразрывно связана с жизненным режимом и общегигиеническими правилами. Важны периодические наблюдения за здоровьем голосового аппарата со стороны фониатра, знающего его особенности у данного певца.

 

ГИМЕЛЬ

(от лат. gemellus парный, двойной)

- ранняя форма многоголосия в английской вокальной музыке, возникшая у кельтских народов около XIII в. Обычно в гимеле 2 голоса, которые движутся параллельными терциями, секстами, децимами.

 

ГИМН

(от греч. hymnos)

- торжественная песня. Существуют такие разновидности гимнов, как государственные, революционные, военные, религиозные, гимны, посвященные какому-либо событию. Государственный гимн является музыкальной эмблемой страны. В СССР с 1944 года принят Гимн Советского Союза на музыку А. В. Александрова. К революционным гимнам относится Марсельеза Руже де Лиля. Интернационал П.Дегейтера партийный гимн КПСС (до 1944 г. Государственный гимн СССР). В хоровом, симфоническом, оперном творчестве нередко используется жанр гимна (хор Славься из оперы Иван Сусанин М. И. Глинки, финал 9-й симфонии Л. Бетховена на текст оды Ф. Шиллера К радости, Гимн великому городу из балета Медный всадник Р. М. Глиэра).

 

ГЛАСНЫЕ

- в пении звуки, на которых осуществляется пение и раскрываются все певческие возможности голоса: красота тембра, длительность звучания, силовые ресурсы, диапазон. Пение возможно и на некоторых звучных (сонорных) согласных (к примеру, м, н). В русском языке шесть чистых гласных: а, о, у, э, и, ы. При добавлении звука й формируется ряд йотированных звуков: я, е, ё, ю, йи. Гласные в академической манере пения звучат более округло по сравнению с речью, обладая при этом необходимой звонкостью, металличностью и придавая пению льющийся характер. Эти качества связаны с постоянным наличием в тембре хорошо поставленного певческого голоса высокой и низкой певческих формант, а также устойчивого вибрато. Ровное в тембральном отношении звучание гласных в. пении зависит от умения сохранять эти качества при переходе от одного гласного к другому, что практически достигается при сохранении единого места звучания голоса (единых резонаторных ощущений). Отсутствие такового делает голос пестрым. Если в гласном не хватает высокой певческой форманты, он звучит глухо, заваленно, по-старчески, если нет низкой звук становится открытым, белым. У начинающих певцов, как правило, гласные звучат неровно одни лучше, другие хуже. Для развития голоса отбираются наиболее вокально устроенные гласные звуки и к ним постепенно подстраиваются менее удачные (см. Фонетический метод). Выявляя наилучшие тембровые качества голоса на гласных; певец должен следить, чтобы они звучали полноценно, не нарушая естественности слова в соответствии с нормами языка (см. Орфоэпия).

 

ГЛИ

(англ. glee ликование)

- английская вокальная пьеса а капелла для трех и более мужских голосов. Расцвет жанра гли относится к концу XVII началу XIX в.

 

ГЛИССАНДО

(итал.glissando, от фр. glisser скользить)

- исполнительский прием, заключающийся в переходе с одного звука на другой посредством плавного скольжения, без выделения отдельных промежуточных ступеней (см. также Портаменто). В нотной записи обозначается чертой или волнистой линией между начальным и конечным звуками.

 

ГЛОТКА

- полость, располагающаяся за зевом, сообщающаяся при дыхании с носовой полостью и гортанью. В речи и пении отделяется от носовой полости поднятым мягким нёбом и входит в состав ротоглоточного канала. Глотка является подвижным резонатором, участвующим в образовании одной из двух формант. Ее объем может сильно меняться благодаря перемещению языка и опусканию или поднятию гортани. В пении глотка должна быть свободно и широко открыта. Глотка участвует в создании импеданса и осуществлении прикрытия звука.

 

ГОЛОВНОЙ ГОЛОС

- см. Фальцет.

 

ГОЛОВЩИК

- в русском церковном хоре певец, исполнявший соло, а также начало песнопения в качестве запева. Головщик должен был обладать хорошим музыкальным слухом, знать хоровое пение. Название головщик использовалось до XVII в. и было упразднено в связи с возникновением нового стиля многоголосия партесного пения.

 

ГОЛОС

1) Звуки, производимые голосовым аппаратом и служащие для общения между людьми (см. Голосообразование). Голос может быть речевым, певческим, шепотным. Певческий голос характеризуется высотой, диапазоном, силой, тембром. Высота служит основой классификации певческих голосов. Различают певческие голоса поставленные (профессиональное пение) и непоставленные, бытовые. На протяжении жизни голос человека претерпевает значительные изменения. Время полного расцвета вокальных возможностей совпадает с обретением полного физического развития и продолжается до 5060 лет, когда голос начинает постепенно терять прежние качества.

2) Отдельная партия в хоре, ансамбле, оркестре.

 

ГОЛОСОВАЯ ЩЕЛЬ

- см. Голосовые складки.

ГОЛОСОВЕДЕНИЕ

- движение каждого отдельного голоса и всех голосов вместе в многоголосном произведении.

 

ГОЛОСОВОЙ АППАРАТ

- система органов, служащая для образования звуков голоса и речи. В нее входят:

1) органы дыхания, создающие воздушное давление под голосовыми складками, источник звуковой энергии;

2) гортань с заключенными в ней голосовыми складками источником возникновения звуковых колебаний;

3) артикуляционный аппарат, служащий для образования звуков членораздельной речи; 4) носовая и придаточные полости, принимающие участие в образовании некоторых звуков (см. Резонаторы). Система полостей глотки, рта и носа в вокальной методике часто называется надставной трубкой. Голосовой аппарат всегда работает в единстве и взаимосвязи всех своих частей, отвечая звуковым представлениям, возникающим в соответствующих отделах коры головного мозга.

 

ГОЛОСОВЫЕ СКЛАДКИ

(связки)

- две парные мышцы, расположенные в гортани, покрыты эластичной соединительной тканью и слизистой оболочкой. Они могут смыкаться и размыкаться, натягиваться. Звучание происходит при сомкнутых голосовых складках. Строение голосовых складок дает им возможность колебаться как целиком, так и отдельными участками, от чего зависит характер звучания голоса. Так, например, в фальцетном регистре голосовые складки вибрируют только краями, в грудном колеблются всей массой. Просвет между голосовыми складками называется голосовой щелью. При вдохе голосовая щель широко раскрыта, при выдохе сужается. Размеры голосовых складок определяют тип голоса. Самые длинные и толстые у басов (длина до 25 мм, толщина 5 мм), самые короткие и тонкие у колоратурного сопрано (длина 14 мм, толщина 2 мм).

 

ГОЛОСООБРАЗОВАНИЕ,

звукообразование, фонация

- процесс образования звука голоса. Согласно общепризнанной миоэластической теории, звуковые волны возникают в голосовой щели в результате сопротивления сомкнутых голосовых складок давлению выдыхаемого воздуха. Пропустив порцию воздуха, складки снова смыкаются в силу эластичности, затем цикл повторяется. В результате возникают периодические прорывы (толчки) воздуха, т. е. звуковые колебания определенной частоты. Частота колебаний воспринимается как высота звука, а энергия прорывающихся порций воздуха (сила толчков) как сила звука. Благодаря резонаторным явлениям в полостях, лежащих выше и ниже голосовой щели, происходит усиление определенных групп обертонов звука (образование формант), влияющих на формирование тембра и позволяющих отличать один гласный звук от другого. Голо-сообразование осуществляется в результате желания сформировать возникший в представлении звук, что на основе предыдущего опыта ведет к соответствующему действию мышц дыхания, гортани, артикуляционного аппарата. Таким образом, в голосообразовании принимают участие все компоненты голосового аппарата. Характер голосо-образования может быть изменен в результате постановки голоса.

 

ГОМОФОНИЯ

(греч. homophonia - однозвучие, унисон, от homos один и phone звук, голос)

- вид многоголосия, при котором голоса разделяются на главный (мелодия) и сопровождающие (гармоническое сопровождение, аккомпанемент).

 

ГОРЛОВОЙ ЗВУК

- специфическое звучание голоса, образующееся в результате того, что голосовые складки работают в режиме пересмыкания, т. е. в процессе колебания фаза их сомкнутого состояния превалирует над разомкнутой, а сама гортань напряжена. Горловой звук содержит много высоких обертонов и потому резок. Он не имеет естественного свободного вибрато, в нем отсутствует полнота произношения гласных, поэтому он звучит плоско. Горловой звук естествен для народностей, говорящих на тюркских наречиях (татары, башкиры и др.), в силу особенностей произносительных норм и звукового состава этих языков. Для этих народностей переход к свободному полному академическому звучанию особенно труден и связан с так наз. снятием звука с горла. Для исправления горлового звука применяются приемы, направленные на изменение работы гортани в сторону ее освобождения от напряжения и пересмыкания: умеренная динамика, придыхательная или мягкая атака, использование гласных большего импеданса у и о, употребление мышечного приема зевка и т. п. Горловой оттенок звучания не всегда недостаток, и история знает профессиональных певцов высокого класса, обладавших красивыми голосами с горлинкой. Самими поющими горление обычно не воспринимается как дефект.

 

ГОРТАНЬ

- орган, в котором возникает звук. Гортань представляет собой сложную систему хрящей, которые соединены связками и суставами. Внутри гортани, недалеко от входа в нее, находятся голосовые складки. Надcкладочная полость играет большую роль в академическом пении, т. к, является местом образования высокой певческой форманты. Гортань выполняет три функции: дыхательную, голосообра-зовательную и защитную (при попадании инородных тел). Будучи свободно подвешена в мышцах шеи, гортань может смещаться вверх и вниз на несколько сантиметров (до 3,5 см) в каждую сторону. Так, в речи она более высоко стоит на гласном и и более низко на гласном у, У профессиональных певцов, пользующихся академической манерой голосообразования, ее положение в пении постоянно для всех гласных и на всем диапазоне. У баритонов и басов она всегда стоит низко, у высоких голосов обычно выше спокойного положения. Ее поведение в процессе пения связано с необходимостью для каждого голоса иметь надставную трубку (см. Голосовой аппарат) определенной длины. По ощущению во время пения гортань должна быть свободна от напряжения и опущена, как это бывает при зевании.

 

ГРИГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ,

григорианское пение

- название одноголосных церковных песнопений, введенных в католическое богослужение в VII в. папой Григорием I Великим. Григорианские хоралы сложились в результате отбора и переработки различных богослужебных напевов. Тексты, заимствованные из Библии, были написаны на латинском языке. Мелодия строилась в средневековых ладах, была строго диатонична. К XIIXIII вв. в хоралах преобладали звуки равной длительности, поэтому григорианское пение стали называть кантус планус (плавным пением). Песнопения исполнялись мужским хором в унисон. В IX в. в григорианском пении появляются ранние формы многоголосия дискант и органум.

 

ГРОМКОСТЬ

- одно из основных свойств звука; величина слуховых ощущений, возникающее у человека при восприятии звуковых колебаний представление о силе звука. Громкость зависит от размаха колебательных движений (амплитуды), от частоты звука (при одной и той же силе звуки различной частоты воспринимаются как неодинаковые по громкости, причем наиболее громкими кажутся звуки среднего регистра), от расстояния до источника звука. В музыкальной практике соотношения уровней громкости обозначаются при помощи динамических оттенков (см. Динамика).

 

Д

 

ДЕТОНИРОВАНИЕ

(от фр. detonner петь фальшиво)

- пение с пониженной, реже с повышенной интонацией. Звук слышится пониженным или повышенным, когда он выходит из зоны частот, определяющих высоту данного тона (см. Высота звука). Однако на ощущение высоты звука влияют и другие факторы тембр (см. Позиция звука), вибрато. Детонация может появляться на отдельных, технически более трудных звуках (обычно высоких или переходных), а может определять пение данного певца в целом. В последнем случае говорят о позиционной нечистоте пения. Причины детонации различны: недостаточно развитый музыкальный слух, в частности плохое ощущение ладовых тяготений; пение во время мутации, дефекты техники голосообразования или ее нарушение вследствие болезни, переутомления, невнимательности, изменения акустических условий самоконтроля и т. п.

 

ДЕТСКИЙ ГОЛОС

- вследствие малых размеров голосового аппарата сильно отличается от голоса взрослых. Общий характер детских певческих голосов (независимо от возраста детей) мягкость, серебристое головное звучание, фаль-цетное (головное) звукообразование и ограниченность силы звука. Способность петь проявляется у детей с 2 лет, и до 7 лет пение сохраняет чисто фальцетный характер. Диапазон голоса к этому времени достигает септимы (ре 1-й октавы до 2-й октавы). С 7 лет в голосовых складках начинается формирование специальных вокальных мышц, которое полностью заканчивается к 12 годам. У ребенка появляется возможность пользоваться не только фальцетным, но и грудным типом формирования звука (см. Регистр). Использование грудных вибраций в период закладки и обособления вокальных мышц может способствовать как возникновению более удачных анатомических соотношений в гортани, так и лучшей управляемости микстовой работой голосовых складок (см. Микст). К 13 годам в голосе, даже при пользовании чистым фальцетом, начинают проявляться элементы грудного звучания, и диапазон расширяется до октавы или децимы (до 1-й октавы ми-фа 2-й октавы). Голоса девочек и мальчиков, не различаясь существенно по звучанию, делятся лишь по диапазону: высокие, дисканты (сопрано), чаще всего имеют диапазон до 1-й октавы фа (соль) 2-й октавы, низкие, альты ля (соль) малой октавы ре (ми) 2-й октавы. В связи с половым созреванием (обычно в период от 12 до 15 лет) детские голоса претерпевают мутацию. Голоса девочек обретают полноценное звучание женского голоса. Он становится более сильным, с большими возможностями диапазона и тембра за счет укрепления медиума, имеющего микстовый характер. Голоса мальчиков, понижаясь во время мутации примерно на октаву, приобретают полутораоктавный диапазон натурального грудного звучания и сохраняют фальцетные возможности для верхнего участка диапазона выше переходных нот. Основными правилами работы с детскими голосами являются: строгое выдерживание естественного для данного возраста диапазона, мягкое, свободное от зажимов и форсировки пение, ограниченная динамика, подбор репертуара, доступного по образному содержанию и эмоциям, непродолжительность и систематичность занятий.

 

ДЕТСКИЙ ХОР

- Детские хоры разделяются по возрастным признакам. Хор младших школьников состоит из детей до 1011 лет. Звучание хора исключительно фальцетное, диапазон небольшой. Репертуар состоит из одно- и двухголосных произведений, причем вторые голоса по тембровой окраске мало отличаются от первых. В хор среднего школьного возраста входят дети от 11 до 14 лет. В этом возрасте увеличивается диапазон и намечается тембровая окраска. Репертуар уже может быть двух- и трехголосным. В хоре старшего школьного возраста поют дети от 14 до 16 лет. Репертуар хора состоит из произведений, предназначенных для женского хора, но доступных детям по тесситуре. Хор мальчиков состоит из детей от 78 до 1415 лет. Звучание хора мальчиков очень яркое, легкое, с характерной тембровой окраской.

 

ДЕФЕКТЫ ПЕВЧЕСКОГО ЗВУКА

- горловой голос, открытый, белый звук, форсирование звука, детонирование, гнусавость, носовой призвук (см. Ротоглоточный канал), качание, или тремоляция, голоса (см. Вибрато), несобранный, не-опертый звук (см. Опора). Все эти дефекты, как правило, носят приобретенный характер. Основной причиной их возникновения являются неверные навыки пения, полученные в результате самостоятельных занятий или плохого обучения.

 

ДИАПАЗОН

[от греч. dia pason (chordon) через все (струны)]

- звуковой объем голоса или инструмента от самого нижнего до самого верхнего звука. Диапазон голоса профессионального певца солиста или хориста должен быть не менее двух октав. В самодеятельных хорах диапазоны не превышают полутора октав. Диапазон в значительной мере природное качество, однако при правильной методике развития голоса естественный диапазон может быть увеличен как вверх, так и вниз. Для мужских голосов расширение диапазона вверх связано с овладением приемом прикрытия звука. Развитие верхнего участка требует постепенности, так как высокие звуки формируются с использованием предельных возможностей голосового аппарата. Рекомендуется сначала исполнять их в проходящем движении, учитывая действие механизма инерции. Выдерживание их и филировка осваиваются позднее, когда голосовой аппарат привыкнет к необходимым усилиям.

 

ДИВИЗИ

(итал. divisi разделенные)

- временное разделение какой-либо хоровой или оркестровой партии на 2, 3 и более голосов.

 

DIES IRAE

(диес ире, лат. Dies irae День гнева),

1) Средневековое католическое песнопение. Мелодия отличается суровой, сдержанной выразительностью. Напев Dies irae как символ смерти использовался в творчестве многих композиторов, в том числе В. А. Моцарта, Ф. Листа, Г. Берлиоза, Дж. Верди, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова.

2) Один из разделов реквиема.

 

ДИКЦИЯ

(от лат. dictio произнесение)

- ясность, разборчивость произнесения текста. Хорошая дикция у певца позволяет без напряжения понимать смысл произносимых слов и тем самым облегчает восприятие музыки. Разборчивость слов в пении определяется четкостью произнесения согласных звуков. Они должны произноситься активно и быстро, чтобы не прерывать связного звучания. Певец лишен возможности протянуть согласные во времени, так как это разрушает кантилену и ведет к скандированию отдельных слогов. Гласные должны произноситься, сразу обретая свою полноту; нельзя долго входить в гласный звук. Вялые губы и язык в пении недопустимы. Необходимо строго следить за осмысленным и эмоционально насыщенным произнесением слов, что также ведет к повышению разборчивости текста. В хоре кроме четкости произношения согласных каждым певцом требуется синхронность артикуляции всех поющих, достигаемая благодаря следованию за дирижерским жестом.

 

ДИНАМИКА

- совокупность явлений, связанных с громкостью звучания. Динамика является одним из важнейших выразительных средств музыки. Применение динамических оттенков (forte, piano, crescendo, diminuendo и др.) определяется содержанием и характером музыки.

 

ДИСКАНТ

(от лат. discantus).

1) Высокий детский певческий голос с диапазоном до 1-й октавы соль 2-й октавы. Звучание дисканта отличается чистотой, звонкостью и серебристостью.

2) Партия в хоре или вокальном ансамбле, исполняемая высокими детскими или высокими женскими голосами.

3) Форма многоголосия в средневековой музыке. Возникла во Франции в XII в. Получила название поверхнему голосу (дисканту), сопровождавшему основную мелодию (григорианский хорал) в противоположном движении.

4) Дышкант верхний солирующий голос (подголосок в народных песнях украинцев, белорусов и донских казаков).

 

ДИССОНАНС

- сочетание двух (и более) звуков, не сливающихся друг с другом в восприятии слушателя. По сравнению с консонансом диссонанс звучит более напряженно и вызывает ожидание разрешения, перехода в консонанс. К диссонансам относятся большие и малые секунды и септимы, тритон и другие увеличенные и уменьшенные интервалы, а также аккорды, включающие в себя эти интервалы.

 

ДИФИРАМБ

(греч. dithyrambos)

- в Древней Греции хоровая песня в честь бога Диониса. Пение дифирамбов сопровождалось плясками и игрой на авлосе. Предполагают, что из дифирамба возникла древнегреческая трагедия. В наше время некоторые композиторы называют дифирамбами инструментальные сочинения гимнического характера (симфонический дифирамб Врубель М. Ф. Гнесина, Дифирамбы для фортепиано Н. К. Метнера).

 

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ

- свойство звука, зависящее от продолжительности колебания источника звука. Соотношение различных длительностей, выражающееся в метре и ритме, является основой музыкальной выразительности.

 

ДОМЕСТИК

(от лат. domesticus домашний)

- мастер пения в Византии IV в. и на Руси XI в., который совмещал обязанности певца-солиста, дирижера хора и учителя пения.

 

ДОЙНА

- народная песня или инструментальная пьеса в Молдавии и Румынии.

 

ДУЭТ

(итал, duetto от лат. duo два)

- ансамбль из двух исполнителей, а также музыкальное произведение для такого ансамбля (см. Ансамбль).

 

ДЫХАНИЕ

- один из основных факторов голосообразования, энергетический источник голоса. В повседневной жизни дыхание осуществляется непроизвольно, в пении оно подвластно волевому управлению. Вдох всегда требует активной работы мышц-вдыхателей, поднимающих ребра и расширяющих грудную клетку, а также диафрагмы, которая, сокращаясь и опускаясь, растягивает легкие вниз. По типу вдоха в практике различают верхнереберное (ключичное), нижнере-берно-диафрагмальное (косто-абдо-минальное) и диафрагмальное (абдоминальное, брюшное) дыхание. Верхнереберное дыхание в пении не применяется, так как ведет к напряжению мышц шеи. Наилучшим для пения является дыхание нижнереберно-диафрагмальное, когда при вдохе верхний отдел грудной клетки остается спокойным, нижние ребра хорошо раздвигаются, диафрагма опускается и живот немного выдается вперед. Для пения принципиальное значение имеет не столько тип вдоха, сколько характер выдоха. Выдох в пении осуществляется при действии мышц брюшного пресса и мышц, опускающих ребра. Выдох должен быть плавным, без толчков, лишнего напряжения, но достаточно активным для создания чувства опоры. Длительность и сила дыхания развиваются в процессе пения и зависят от координации с работой голосовых складок. Упражнения в дыхании без звука помогают дыхательным мышцам осуществлять свою работу более точно, т. е. развивают управление этой мускулатурой. Певческое же дыхание осваивается только на звуковых упражнениях, когда в работе участвуют гортань и другие отделы голосового аппарата. Основным критерием правильности дыхания является качество звучания голоса. Характер вдоха, его длительность и объем диктуются музыкальной фразой и выразительными задачами. Обычно вдох производится быстро, бесшумно, через нос или через нос и рот одновременно. Если позволяет музыка, то желательно вдох производить через нос. Возможности и характер дыхания у певцов хора показывает жест дирижера. В хоровом пении применяется как одновременное, так и цепное дыхание.

 

Ж

 

ЖАНР

(фр-genre, от лат. genus род, вид)

- понятие, характеризующее исторически сложившиеся разновидности музыкальных произведений, определяемые их происхождением и предназначением, составом

 

З

 

ЗАКРЫТЫЙ ЗВУК

- образуется при пении с закрытым ртом. Этот вид пения широко применяется в процессе постановки голоса, способствуя возникновению ярких резона-торных ощущений в области головного резонатора (см. Носовая и придаточные полости). При пении с закрытым ртом образуется очень сильный импеданс, что помогает голосовым складкам в их сопротивлении подскладочному давлению. Исключение привычных артикуляционных движений позволяет сосредоточиться на оценке работы гортани и дыхания. Пение закрытым звуком можно осуществлять по-разному, меняя его тембр. В процессе пения необходимо контролировать, чтобы голос не зажимался и гортань не сковывалась. С этой целью часто употребляют пение на согласный н с приоткрытым ртом, когда челюсть и дно рта свободны. Закрытый звук при этом получается вследствие опускания нёбной занавески, перекрывающей ход в ротовую полость. Пение закрытым звуком на согласный м распространенный колористический прием в хоровом исполнении, создающий специфическое приглушенное звучание хора; часто применяется в качестве аккомпанемента солисту. В хоровой практике пение с закрытым ртом используется в работе над дыханием, выравниванием строя. В нотах пение с закрытым ртом имеет следующие обозначения: а bocca chiusa (итал.), bouche fermee (фр.), закр. ртом, крестиком над нотой, буквами (м, мм...).

 

ЗАПЕВ

- начало хоровой песни, исполняемое одним или несколькими солистами, после чего вступает весь хор.

 

ЗАПЕВАЛА

- певец, исполняющий запев хоровой песни; в народном хоре ведущий певец, часто организующий и направляющий пение всего хора.

 

ЗВУК МУЗЫКАЛЬНЫЙ

- наименьший элемент музыки. Его основные свойства высота, громкость (см. Сила звука), длительность, тембр.

 

ЗВУКОВЕДЕНИЕ

- в вокальном искусстве термин применяется для обозначения различных видов ведения голоса по звукам мелодии (напр., кантилена, портаменто, мар-като и т. п.). Кантилена основной вид звуковедения в пении. Вместе с голосообразованыем зву-коведение входит в понятие вокальной техники.

 

ЗВУКООБРАЗОВАНИЕ

- см. Голосообразование.

 

ЗЕВОК В ПЕНИИ

один из распространенных мышечных приемов, способствующий нахождению правильного положения гортани во время пения. Благодаря ощущению зевка мягкое нёбо активизируется и поднимается вверх, гортань опускается, задний отдел рта освобождается от скованности, излишнего напряжения. Высокие голоса, особенно женские (колоратурные и лирико-колоратурные сопрано), чаще употребляют полузевок.

 

ЗИНГШПИЛЬ

(нем. Singspiel, от singen петь и Spiel игра)

- немецкая и австрийская разновидность комической оперы с чередованием музыкальных номеров и разговорных диалогов. На развитие немецкого зингшпиля оказала влияние английская балладная опера. Основоположником немецкого зинг-шпиля считается И. А. Хиллер (Лотхен при дворе, Деревенский цирюльник). Музыкальные номера зингшпилей Хиллера это простые песни, куплеты, близкие народной песне. Музыка австрийских зингшпилей помимо песен, куплетов содержит арии, ансамбли, оркестровые фрагменты. Австрийский (венский) зингшпиль представлен именами Й. Гайдна (Хромой бес), К. Диттерсдорфа (Доктор и аптекарь), В. Мюллера (Чертова мельница, Сестры из Праги). Вершиной австрийского зингшпиля являются оперы В. А. Моцарта Бастьен и Бастьенна, Похищение из сераля, Волшебная флейта.

 

ЗНАМЕННЫЙ РАСПЕВ

- основной вид пения в православной древнерусской церкви. Знаменами или крюками назывались певческие знаки, которыми записывались напевы.

Возникновение знаменного распева относят к XII в. Знаменный распев строился и развивался в системе осмогласия 8 гласов, каждый из которых представлял сумму диатонических попевок с диапазоном не больше кварты. Напевы, или погласицы, каждого из 8 гласов слагались из трех-четырех попевок. Погласицы не имели деления на такты, ритм напева определялся текстом; мелодика очень плавная, без резких скачков и хро-матизмов. Исполнялся знаменный распев в унисон, а капелла. С XVI в. мелодии знаменного распева использовались в качестве основной мелодии в ранней форме многоголосия так наз. строчном пении на 2, 3, 4 голоса. В XVII в. строчное пение было вытеснено партесным пением. Мелодика знаменного распева оказала влияние на творчество русских композиторов. А. П. Бородин, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов и др. обращались в своих произведениях к знаменному распеву.

 

И

 

ИМИТАЦИЯ

(от лат. imitatio подражание)

- вид изложения в многоголосной музыке, при котором мелодия, прозвучавшая в одном голосе, тут же повторяется в другом с той или иной степенью точности. См. Канон, Фуга.

 

ИМПЕДАНС

(от лат. impeditio препятствие)

- обратное акустическое сопротивление, которое испытывают голосовые складки со стороны ротоглоточного канала. Импеданс снимает часть нагрузки с колеблющихся голосовых складок в их борьбе с прорывающимся подскла-дочным давлением. Постановка голоса связана с нахождением такого импеданса, который обеспечивает оптимальную работу голосовых складок. Величина импеданса зависит от длины ротоглоточного канала, наличия в нем сужений, формы полостей. Сравнительно более длинные и массивные голосовые складки низких мужских голосов требуют большего импеданса, для легких, высоких голосов, имеющих маленькие голосовые складки, характерен небольшой импеданс. Вокальная педагогика располагает рядом методов и приемов подбора импеданса (см. Фонетический метод, Мышечные приемы).

 

ИНТЕРМЕДИЯ

- музыка или сценическое представление, исполняемые между действиями спектакля. Впервые интермедия появилась в Италии в конце XV в. Интермедии носили преимущественно комедийный характер и не были связаны с основным действием. В XVIII в. развитие интермедии привело к возникновению жанра оперы-буффа.

 

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ

(от лат. interpretatio разъяснение)

- художественное истолкование музыкального произведения исполнителем. Задача интерпретации наиболее полно и убедительно раскрыть замысел композитора. Интерпретация зависит от эстетических воззрений, индивидуальных особенностей исполнителя, его идейно-художественных убеждений.

 

ИНТОНАЦИЯ

(от лат. intono громко произношу).

1) Воплощение художественного образа в музыкальных звуках.

2) Небольшой, относительно самостоятельный мелодический оборот.

3) Точное воспроизведение высоты звука при музыкальном исполнении.

4) Выравнивание звучания тонов звукоряда музыкальных инструментов по тембру и громкости.

5) В григорианском пении краткое вокальное вступление к напеву, определяющее его тональность.

ЙОДЛЬ

(нем. Jodel)

жанр народных песен у альпийских горцев (в Австрии, Южной Баварии и Швейцарии). Рефрен песни в характере вальса вокализируется на гласных а, е, и с использованием резкой смены головного (фальцетного) и грудного звучания без микста на широких интервалах и звуках разложенного аккорда. Л. Бетховен обработал несколько тирольских мелодий, вокализ которых напоминает манеру пения йодль.

 

К

 

КАБАЛEТТА

(итал. cabaletta).

1) В XVIII в. небольшая оперная ария с простой песенной мелодией, с четким повторяющимся ритмическим рисунком.

2) В итальянских операх XIX в. короткая заключительная часть арии, в которой темп постепенно ускоряется. Нередко кабалетта состоит из нескольких разделов, каждый из которых проходит в своем темпе. Ярким примером может служить кабалетта Манрико из III д. оперы Трубадур, а также ария Виолетты из I д. оперы Травиата Дж. Верди.

 

КАВАТИНА

(итал. cavatina, от cavare извлекать).

1) В опере и оратории конца XVIII в. короткая сольная вокальная пьеса. От арии отличалась размерами, простотой формы и песенностыо мелодии. Традиционная каватина состояла из одного куплета с инструментальным вступлением, например каватина Луки Страдает от жары из оратории Й. Гайдна Времена года.

2) В XIX в, выходная ария героя, например каватина Нормы из оперы В. Беллини Норма, каватина Розины из оперы Дж. Россини Севильcкий цирюльник, каватина Антониды из оперы М. И. Глинки Иван Сусанин, каватина Берендея из оперы Н. А. Римского-Корсакова Снегурочка и др.

 

КАМЕРНОЕ ПЕНИЕ

(от лат. camera комната)

- исполнение камерной вокальной музыки. Вокальная камерная музыка (в жанрах песни, романса, ансамбля) с конца XVIII в. и особенно в ХIХ в. заняла видное место в музыкальном искусстве. Постепенно сложился соответствующий жанру камерный исполнительский стиль, основывающийся на максимальном выявлении интонационно-смысловых деталей музыки. Камерное пение обладает большими возможностями в передаче тончайших лирических эмоций. Оно требует от исполнителя высокой музыкальной и общей культуры, гибкого, способного к тончайшей нюансировке голоса, который не обязательно должен быть мощным. Выдающимся талантом трактовки камерных произведений обладали М. Оленина-Д'Альгейм, 3. Лодий, Н. Дорлиак, 3. Долухано-ва, Э. Шварцкопф, Д. Фишер-Дис-кау. Многие оперные певцы прекрасные камерные исполнители, например С. Лемешев, Н. Обухова, М. Максакова, Н. Шпиллер, И. Ар-хипова, Е. Нестеренко, 3. Соткилава и др. Они продолжали и продолжают традицию великих русских певцов прошлого Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой, владевших в равной степени оперной и камерной манерой исполнения.

 

КАМЕРНЫЙ ХОР

- хор небольшого состава (до 40 человек,).

 

КАНОН

(греч. canon правило)

- форма полифонической музыки, основанная на строгой имитации точном повторении мелодии во всех голосах. Каждый голос вступает раньше, чем мелодия закончится у предыдущего голоса. Первый, ведущий голос в каноне называется пропостой (итал. proposta предложение), имитирующие голоса риспостой (итал. risposta ответ). Каноны различаются по количеству голосов, интервалу между их вступлениями (каноны в приму, октаву, кварту, квинту и пр.), числу тем, имитируемых одновременно (канон двойной, тройной и т. д.), разным соотношениям пропосты и риспосты (канон в увеличении, уменьшении, обращении). В бесконечном каноне конец мелодии переходит в ее начало, поэтому голоса могут вступать любое количество раз. В хоровой и ансамблевой литературе форма канона использовалась в творчестве О. Лассо, И. С. Баха, В. А. Моцарта, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова и др. Использование канона как выразительного средства встречается в оперной литературе, например квартет Какое чудное мгновенье из I д. оперы М. И. Глинки Руслан и Людмила, дуэт Враги из 2-й картины оперы П. И. Чайковского Евгений Онегин.

 

КАНТ

(от лат. cantus пение)

- бытовая многоголосная песня, распространенная в России, на Украине и в Белоруссии в XVII-XVIII вв. Для музыки кантов были характерны трехголосное изложение с параллельным движением двух верхних голосов и противостоящим им басом, создающим гармоническую опору, куплетная форма, ритмическая часть мелодии. Первоначально канты создавались на тексты религиозного содержания и были популярны в среде духовенства. В XVIII в. тематика кантов обогащается, появляются шуточные, пасторальные, застольные, любовно-лирические, поздравительные и так наз. виват-ные, или панегирические, канты, характерные для Петровской эпохи. В виватных кантах, в частности, воспевались различные торжественные события из жизни государства. Для них характерны мелодия, напоминающая фанфарные сигналы, имитационные переклички, рулады на слове виват. Кант становится любимым жанром домашнего музицирования. Во 2-й пол. XVIII в. кант постепенно вытесняется жанром сольной российской песни.

 

КАНТАТА

(итал. cantata, от cantare петь)

- вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра. Известны кантаты для одного хора, для солиста с оркестром. Кантаты подразделяются на духовные и светские. Они включают в себя оркестровые вступления, арии, ансамбли, хоры. Исполнительский состав и структура сближают кантату с ораторией, однако кантата отличается меньшим размером, камерностью, отсутствием драматического развития сюжета. Кантата возникла в Италии в XVII в. и первоначально представляла собой сольную вокальную пьесу; позднее в кантате появилось противопоставление ариозных и речитативных эпизодов. Расцвет жанра светской кантаты в Италии связан с именами композиторов Л. Росси, Дж. Кариссими, А. Страделлы, А. Скарлатти. Духовная кантата сформировалась в Германии, крупнейшие представители Г. Ф. Телеман и И. С. Бах, которому принадлежит более 200 кантат. Бах писал и светские кантаты, среди них Кофейная, Крестьянская. Жанру кантаты отдали дань В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, И. Брамс, П. Хин-демит и др. В России жанр кантаты представлен в творчестве А. Н. Вер-стовского, П. И. Чайковского, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова и др. Кантаты советских композиторов отличаются увеличением роли хора, насыщенностью интонациями народной и массовой песни. Наиболее значительные произведения в этом жанре созданы С. С. Прокофьевым (Александр Невский), Ю. А. Шапориным (На поле Куликовом), Д. Д. Шостаковичем (Над Родиной нашей солнце сияет).

 

КАНТЕ ХОНДО

(исп. cante jondo)

- музыкальное народное искусство Андалузии, отличающееся многообразием песенных форм, среди которых наиболее яркими и типичными являются сигирийя, солеарес, каньяс. Исполнение канте хондо включает в себя пение, игру на щипковом инструменте (виуэла, позднее гитара) и танец. На формирование стиля канте хондо оказали влияние музыка и пение арабов (мавров) и цыган, что проявляется в богато орнаментированной мелодии небольшого диапазона (не больше сексты), прихотливом, свободном ритме, ярком, эмоциональном исполнении, сопровождаемом выкриками. В XVIII в. параллельно с канте хондо сформировался стиль канте фламенко, создателями которого являются андалузские крестьяне. К важнейшим песенным формам канте фламенко относятся петенера, малагенья, гранадина, ронденья, севильяна.

 

КАНТИЛЕНА

(лат. cantilena пение).

1) Певучее, связное исполнение мелодии, основной вид звуко-ведения, построенный на технике legato. Певучесть, кантиленность вокального исполнения - результат правильной техники голосообразо-вания и звуковедения, когда при переходе от звука к звуку характер вибрато не нарушается. Достигается выравниванием гласных и умением быстро и четко произносить согласные (см. Гласные в пении, Дикция).

2) Напевная мелодия, вокальная или инструментальная. Кантиленные вокальные мелодии композиторов разных времен и народов несут в себе как элементы национальной специфики, так и бытующие интонации эпохи. Русская кантилена, ведущая свое начало от распевных, широких русских народных песен, достигла глубокой психологической выразительности в произведениях композиторов-классиков. Вокальный стиль русских певцов формировался под влиянием классической русской кантилены. Кантилена позволяет певцу наиболее полно раскрыть выразительные возможности своего голоса, мастерство владения им.

 

КАНТОР

(лат. cantor певец)

- первоначально певец-солист, исполняющий песнопения в католической церкви во время богослужения. В немецкой протестантской церкви, начиная с XVI в., кантор совмещал обязанности певца, учителя пения, дирижера хора, органиста и нередко композитора. Постепенно деятельность кантора перестала ограничиваться рамками церкви и приобрела более светский характер. Канторы выступали со своими учениками в домах зажиточных бюргеров, занимались преподаванием пения и игры на музыкальных инструментах, руководили объединениями любителей музыки (так наз. Коллегиум музи-кум). Кантором церкви св. Фомы в Лейпциге с 1723 по 1750 годы состоял И. С. Бах. До него эту должность занимали Г. Ф. Телеман, И. Кунау. К концу XVIII в. кантор как организатор музыкальной жизни города утрачивает свое значение.

 

КАНТРИ

(англ. country сельский, деревенский)

- один из стилей народной музыки в США. Песни в стиле кантри характеризуются куплетным строением, доходчивой, чаще всего мажорной мелодией небольшого диапазона с небогатой нюансировкой, простым гармоническим аккомпанементом на банджо или гитаре.

 

КАНТУС ФИРМУС

(лат. cantus firmus неизменная мелодия)

- ведущая мелодия в хоровом полифоническом произведении XVXVI вв., проводимая неоднократно в неизменном виде. Обычно помещалась в теноре. Темы кантус фирмус заимствовались композиторами из светских духовных напевов или сочинялись специально.

 

КАНЦОНА

(итал. canzona песня)

- форма песенно-стихотворно-го творчества провансальских трубадуров. Получила широкое распространение в Италии XIII XVII вв. Многоголосные итальянские канцоны были близки фроттоле. Позднее канцоной стали называть инструментальную пьесу с песенной мелодией.

 

КАНЦОНЕТТА

(итал. canzonetta песенка)

- небольшая многоголосная песня танцевального характера, распространенная в Италии в конце XVI начале XVII вв.

 

КАПЕЛЛА

(итал. capella)

хоровой коллектив. В средние века капеллой называлась часовня или придел в церкви, где размещался хор. Средневековые церковные капеллы были только вокальными, отсюда произошел термин а капелла. В дальнейшем капеллы превратились в смешанные ансамбли, состоящие из певцов и инструменталистов; появились светские капеллы. Капеллой князя Эстергази руководил И. Гайдн, капеллой в церкви св. Фомы в Лейпциге И. С. Бах. Б России вокальные и вокально-инструментальные капеллы получили распространение в XVIII в., главным образом в помещичьих усадьбах. С ними связана деятельность композиторов С. А. Дегтярева, С. И. Давыдова и др. Крупнейшей русской капеллой была Придворная певческая капелла в Петербурге (ныне Ленинградская академическая капелла им. М. И. Глинки). В разное время капеллой руководили Д. С. Бортнянский, М. И. Глинка, М. А. Балакирев, С. В. Смоленский, М. Г. Климов и др.

 

КАПЕЛЬМЕЙСТЕР

(нем. Kapellmeister руководитель хора)

- в XVI - XVIII вв. руководитель вокальной или инструментальной капеллы, в XIX в. дирижер симфонического, театрального оркестра или хора.

 

КАЧАНИЕ ГОЛОСА

- см. Дефекты певческого звука, Вибрато.

 

КАЧЧА

(итал. caccia охота, погоня)

- жанр светских вокальных произведений эпохи Возрождения. Их основная тематика сцены охоты, погони, уличные сценки. Каччи сочинялись для двух голосов, изложенных в виде канонической имитации (см. Канон) с инструментальным сопровождением. Пре-ледование одного голоса другим в каноне хорошо соответствовало содержанию текста. В XVII XVIII вв. появились инструментальные каччи, выполнявшие роль быстрой части в сонатах, концертах.

 

КВАРТЕТ

(итал. quartetto, от лат. quartus четвертый)

- ансамбль из 4 исполнителей (инструменталистов или вокалистов), а также музыкальное произведение для та кого ансамбля. См. Ансамбль.

 

КВИНТЕТ

(итал. quintetto, от лат_ quintus пятый)

- ансамбль из 5 исполнителей, а также музыкальное произведение для такого ансамбля. См. Ансамбль,

 

КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ

- разделение голосов на определенные типы. В современной вокальной практике производится по диапазону, тембру, расположению переходных регистровых нот, анатомическим признакам и др. Классификация голосов исторически менялась. В XVI XVII вв. они подразделялись на высокие женские сопрано, низкие женские альты, высокие мужские тенора и низкие мужские басы. Эта классификация существует и ныне в хорах. По мере усложнения вокального репертуара в мужских голосах выделился промежуточный голос баритон и произошло разделение на отдельные виды в каждом типе голоса. В настоящее время принято различать, сопрано колоратурное, лирико-коло-ратурное, лирическое, лирико-драматическое, драматическое; меццо-сопрано лирическое, низкое; контральто; тенор альтино, лирический, лирико-драматический, драматический, характерный; баритон лирический, лирико-драматический, драматический; бас высокий, низкий.

 

КОБЗАРЬ

- см. Бандурист.

 

КОЛОМЫЙКА

(от названия города Коломыя Ивано-Франковской области)

- украинская народная песня-танец шуточного содержания с любовной, сатирической, политической тематикой. Коломыйки имеют куплетное строение. Стихотворная строфа состоит из двух строк по 14 слогов в каждой, с цезурой после 8-го слога. Исполняются коломыйки обычно хором с инструментальным сопровождением.

 

КОЛОРАТУРА

(итал. coloratura - украшение)

- быстрые виртуозные пассажи (гаммы, арпеджии и т. п.) и мелизмы (группетто, морденты, форшлаги, трели), служащие для украшения сольной вокальной партии. Колоратура была широко распространена в вокальных партиях опер, хоровых произведениях, духовных концертах XVII начала XIX вв.; сначала включалась в партии всех голосов, позднее лишь высоких голосов. В итальянской опере XVII 1-й пол. XIX в. приобрела огромное, подчас самодовлеющее значение, нередко превращаясь в средство демонстрации технических возможностей певца (см. Бельканто). Во многих русских и зарубежных классических операх колоратура является неотъемлемой частью характеристики персонажей (Людмила Руслан и Людмила М. И. Глинки, Шемаханская царица Золотой петушок Н. А. Рим-ского-Корсакова, Царица Ночи Волшебная флейта В. А. Моцарта и др.). В вокальных партиях современных опер колоратура почти не встречается. В современных хоровых произведениях используется как изобразительный прием (напр., в обработках народных песен). См. Беглость, Вокализ.

 

КОЛЫБЕЛЬНАЯ

- песенный жанр, широко распространенный у многих народов. Для колыбельной песни характерны медленное, спокойное движение, мелодия без резких скачков, очень плавная, подчас даже монотонная, с повторением полевок и ритмических фигур. В профессиональном вокальном творчестве колыбельные песни появились с XVIII в. (Колыбельные песни для добрых немецких матерей И. Рей-хардта). В дальнейшем колыбельные песни писали Ф. Шуберт, И.Брамс, А. Дворжак, X. Вольф, М. И. Глинка, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский и др. Жанр колыбельной песни часто используется в оперной литературе (колыбельная Марии в опере П. И. Чайковского Мазепа, колыбельная Волховы в опере Н. А. Римского-Корсакова Садко), балетах (колыбельная Жар-птицы в балете И. Ф. Стравинского Жар-птица), в оркестровой музыке (Кикимора А. К. Лядова).

 

КОЛЯДКА

(от лат. Calendae первый день месяца)

- народные величальные поздравительные песни, которые поют на рождество или под Новый год. Распространены у славянских народов. Содержание колядок пожелание благополучия, хорошего урожая. На Украине разновидностью колядок являются щедровки. Известна колядка Щедрик в обработке для хора А. Д. Леонтовича. Сцены колядования изображены в операх русских и украинских композиторов (Черевички

П. И. Чайковского, опера-колядка Ночь перед Рождеством Н. А. Римского-Корсакова, Рождественская ночь Н. В. Лысенко).

 

КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА

- жанр оперы комедийного содержания, сложившийся в странах Европы в XVIII в. По сравнению с бытовавшей ранее оперой-сериа круг сюжетов значительно расширился от легкой буффонады с занимательной интригой до серьезной комедии. В музыке наблюдалась более тесная связь с народными и бытовыми интонациями, ариозный стиль стал проще; уделялось большое внимание обрисовке характеров действующих лиц. В разных странах появились различные разновидности комической оперы: в Италии - опера-буффа, во Франции опера комик (другое название комическая

опера), в Англии балладная опера, в Германии и Австрии зингшпиль, в Испании тонадилья и сарсуэла. В России возникновение комической оперы связано с формированием национальной композиторской школы з последней трети XVIII в. (Скупой В. А. Пашкевича, Американцы Е. И. Фомина). Достижения комических оперных жанров были развиты и преобразованы В. А. Моцартом, К. М. Вебером, Дж. Верди, Ж. Оффенбахом, М. П. Мусоргским, П. И. Чайковским, Н. А. Римским-Корсаковым, С. С. Прокофьевым.

 

КОМПЛЕМЕНТАРНЫЙ РИТМ

(от лат. complementum дополнение)

- ритмическое заполнение в аккомпанементе выдержанных нот мелодии.

 

КОМПРИМАРИО

(итал. comprimario)

- оперный певец, исполняющий второстепенные партии.

 

КОНДАК

- жанр византийской церковной поэзии и музыки. Создателем жанра называют византийского поэта и певца Романа Сладкопевца (конец V начало VI вв.). Его кондаки представляли собой много-строфные драматические поэмы. Строфы, исполняемые солистом, объединялись общим рефреном, который пел хор. К XI в. мелодика приобрела мелизматический характер (см. Мелизмы). Кондакарное пение распространилось далеко за пределы Византийской империи, в том числе в Киевскую Русь.

 

КОНДАКАРНОЕ ПЕНИЕ

- стиль византийского виртуозного пения, распространенный в Киевской Руси в XXIII вв. Запись велась так наз. кондакарной нотацией, состоящей из условных знаков точек, палочек, запятых, над которыми помещен ряд графических символов. Знаки передавали напев лишь в общих чертах, высота тона и движение мелодии корректировались в процессе пения с помощью хейрономии, поэтому точная расшифровка русских кондакарных записей невозможна. Кондакарное пение было распространено среди высших слоев общества, простому народу оно было почти неизвестно. Произведения кондакарного стиля сохранились в древних певческих книгах кондакарях.

 

КОНСОНАНС

(от лат.consonantia согласное звучание)

- благозвучное сочетание тонов в их одновременном звучании (в противоположность диссонансу). К консонансам относят интервалы (чистые прима, октава, квинта, кварта, большие и малые терции и сексты) и трезвучия, составленные из этих интервалов. В хоровом исполнительстве правильное интонирование кон-сонирующих интервалов, аккордов имеет большое значение для строя хора.

 

КОНТРАЛЬТО

(итал. contralto)

- самый низкий женский голос с диапазоном фа малой октавы фа 2-й октавы. Тембр густой, плотный; наиболее характерное звучание, напоминающее тембр английского рожка, от соль малой октавы до соль 1 -и октавы. Партии: Ваня (Иван Сусанин М. И. Глинки), Ратмир (Руслан и Л юдмила М. И. Глинки), Кончаковна (Князь Игорь А. П. Бородина), Зибель (Фауст Ш. Гуно).

 

КОНЦЕРТ

(от лат. concerto состязаюсь).

1) Публичное исполнение музыки по определенной программе.

2) Произведение для одного или нескольких исполнителей, в котором часть инструментов или голосов противостоит всему ансамблю (оркестру). Наиболее популярной разновидностью жанра является концерт для солирующего инструмента с оркестром. Особые разновидности концерты для голоса (голосов) с оркестром и для хора а капелла. Самые ранние вокально-полифонические концерты возникли в Италии в конце XVI начале XVII вв. В них применялись различные составы исполнителей - вокалистов и инструменталистов. Жанр концерта для хора а капелла развивался в России (с конца XVII в.) в многоголосных произведениях, относящихся к области партесного пения. Создателем первого в своем роде концерта для голоса (колоратурного сопрано) с оркестром является Р. М. Глиэр.

 

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР

(нем. Konzertmeister).

1) Пианист, помогающий исполнителям - певцам и инструменталистам разучивать партии и аккомпанирующий им на концерте.

2) Первый скрипач оркестра.

3) Ведущий музыкант в каждой из струнных групп оркестра.

 

КУЛЬМИНАЦИЯ

(от лат. culmen вершина)

- наиболее напряженный момент в музыкальном произведении или какой-либо его части. Как правило, кульминационный звук или оборот образуется в мелодии, чаще всего на сильной доле, и выделяется своей высотой и продолжительностью. Задачей исполнителя является выявить и раскрыть выразительный смысл кульминации.

 

КУПЛЕТ

(фр. couplet)

- раздел песни, состоящий из одного проведения всей мелодии и одной строфы поэтического текста. При исполнении следующих строф мелодия обычно повторяется в точности или с незначительными вариациями. В результате образуется куплетная форма, характерная для большинства песен разных народов, а также многих профессиональных сочинений песенного жанра. Нередко куплет начинается запевом и заканчивается припевом.

 

КУПЛЕТЫ

- жанр комической или сатирической песни, встречающийся в эстрадной музыке, оперетте (куплеты Адели из оперетты Летучая мышь И. Штрауса), реже в опере (куплеты Трике из оперы Евгений Онегин П. И. Чайковского). Обычно персонаж исполняет куплеты, обращаясь к другим действующим лицам на сцене.

 

КУПЮРА

(фр. coupure, от couper отрезать)

- сокращение, изъятие в тексте музыкального или драматического произведения. Сокращаются, как правило, наименее ценные в художественном отношении и несущественные для развития художественного образа или сценического действия фрагменты. Купюры иногда указываются автором в тексте произведения, а также делаются исполнителями по своему усмотрению.

 

КЭЧ

(от англ. to catch поймать)

- род английских светских вокальных произведений, близкий итальянской качче. Кэч представлял собой рондо для трех и более голосов, в котором голоса вступали по очереди, как в каноне, причем из-за сложного разделения слов и фраз текста по отдельным голосам вовремя вступить, поймать свою партию оказывалось для певца нелегкой задачей. Нередко на стыке отдельных слов происходил сдвиг или деформация фразы, в результате чего текст приобретал новое, иногда комическое или двусмысленное значение. Кэчи сочиняли Дж. Хилтон, Г. Пёрселл.

 

Л

 

ЛАКРИМОЗА

(лат., от первого слова текста lacrimosa dies illa Слезный это будет день)

- часть заупокойной мессы реквиема с музыкой и текстом скорбного характера. Лакримоза обычно является лирическим центром реквиема.

 

LAMENTO

(ламенто, итал, жалоба)

- обозначение музыки скорбного, печального характера. В XVII XVIII вв. сольные арии в характере lamento часто включались в оперные сочинения (плач Ариадны из оперы Ариадна К. Монтеверди, плач Дидоны из оперы Дидона и Эней Г. Пёрселла), а также в мадригалы и кантаты.

 

ЛИБРЕТТО

(итал. libretto книжечка).

1) Словесный текст музыкально-драматического произведения (оперы, оперетты, в прошлом также оратории). Источником сюжетов либретто обычно является художественная литература (мифы, сказки, поэмы, романы и т. д.). До середины XVIII в. либретто создавались по определенной композиционной схеме, отвечающей требованиям музыкальной драматургии того времени, поэтому некоторые наиболее удачные либретто использовались различными композиторами. Позднее связь текста и музыки становится более тесной, часто либреттисты работают в контакте с композиторами, создавая индивидуальное по замыслу произведение. Иногда композиторы сами создают либретто для своих опер (М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, Р. Вагнер, С. С. Прокофьев, К. Орф и др.).

2) Краткий пересказ содержания оперы, оперетты, балета.

3) Литературный сценарий балета.

 

ЛИДЕРТАФЕЛЬ

(от нем. Lied песня, Tafel стол)

- мужские любительские хоровые общества в Германии, Австрии. Первый лидертафель был основан К. Ф. Цельтером в 1809 г. в Берлине. Во 2-й пол. XIX в. немецкие хоровые общества были объединены в Певческие союзы. К 1925 г. количество участников этих союзов возросло до 900 тысяч человек. О лидертафеле упоминает В. И. Ленин в статье Развитие рабочих хоров в Германии.

 

ЛИДЕРШПИЛЬ

(от нем. Lied -песня, Spiel игра)

- песенно-драматический жанр, разновидность зингшпиля, в котором диалоги чередовались с песнями. Крупнейшими представителями лидершпиля были композиторы И. Ф. Рейхардт (Любовь и верность), А. Лорцинг (Поляк и его дитя), Ф. Мендельсон (Возвращение с чужбины). Тексты нескольких лидершпилей принадлежат И. В. Гете.

 

ЛИРИЧЕСКАЯ ОПЕРА

- разновидность французской оперы, сложившаяся во 2-й пол. XIX в. Возникла в противовес большой опере как проявление тенденции к углублению психологического начала в оперном искусстве. Для опер этого жанра характерно реалистическое отображение душевного мира человека, их музыкальный язык отличается демократичностью, включает в себя интонации танцевальных и других бытовых жанров музыки той эпохи. Крупнейшими представителями лирической оперы являются Ш. Гуно (Фауст), А. Тома (Миньон), Ж. Массне (Вертер, Манон), Л. Делиб (Лакме).

 

ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ

(фр. tragedie lyrique)

- жанр французской героико-трагической оперы XVIIXVIII вв. Лирическая трагедия представляла собой монументальное, величественное произведение из пяти актов с прологом и заключительным апофеозом. Сюжеты, заимствованные из античной мифологии, близки французской классической трагедии. Лирическая трагедия содержала патетически выразительные речитативы, ариозо, арии, ансамбли, хоры и большие оркестровые вступления симфонии, которые стали называться французскими увертюрами. Становление жанра лирической трагедии связано с именами Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо и др.

 

ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ХОР

- хор, состоящий из непрофессиональных певцов. В ряде стран любительские хоры объединены в общества (в Германии лидертафель, во Франции орфеон), В России любительские хоры начали активно создаваться во 2-й пол. XIX в. (хоры Русского музыкального общества, Бесплатной музыкальной школы, Русского хорового общества, Думский кружок, Бесплатный хоровой класс И. А. Мельникова и др.). Ими руководили такие выдающиеся деятели русской музыкальной культуры, как А. Г. Рубинштейн, Г. Я. Ломакин, Н. А. Римский-Корсаков, А. С. Аренский. Эти хоры часто достигали высокого исполнительского мастерства. В советское время развитие любительского хорового пения приняло широкие масштабы. Самодеятельные хоровые коллективы выступают со сложной концертной программой, принимают участие в международных конкурсах, гастролируют по стране и за рубежом.

 

ЛЮФТПАУЗА

(нем. Luftpause воздушная пауза)

- небольшой, едва заметный перерыв в звучании при исполнении музыкального произведения. Применяется для выделения начала новой фразы, раздела. Иногда отмечается в нотах запятой, но в основном делается исполнителем по собственному усмотрению.

 

М

 

МАГНИФИКАТ

(лат., от первого слова текста Magnificat anima mea Dominum Величит душа моя господа)

- хоровое песнопение, исполняемое во время вечерней службы в католической церкви. Ранняя форма магнификата представляла собой род псалма. С XVI в. это крупное многоголосное хоровое произведение (магнификаты Палестри-ны, К. Монтеверди, О. Лассо), позднее кантата для солистов, хора и инструментального сопровождения (магнификат И. С. Баха).

 

МАДРИГАЛ

(итал. madrigale, от лат. matricale песня на родном языке)

- жанр светской многоголосной лирической песни, распространенный в Италии в эпоху Возрождения. В XIV в. мадригал представлял собой двух-трехголос-ную вокальную пьесу любовно-лирического, мифологического, шутливого содержания, иногда с инструментальным сопровождением. Верхний голос обильно украшался мелизмами. Ведущие авторы мадригалов в этот период Ф. Ландино, Дж. да Фиренце, Дж. да Болонья. В XV в. мадригал вытесняется фроттолой. XVI в. время нового расцвета мадригала. Музыка отличается свободой и изысканностью письма, ей свойственны обилие хроматизмов, смелые модуляции, переплетения голосов, число которых достигает пяти. Этот период связан с именами Я. Аркадельта, О. Лассо, А. Габриели, Л. Маренцио, К. Монтеверди, К. Джезуальдо ди Веноза (Италия), Т. Морли, У. Бёр-да (Англия), X. Хаслера, Г. Шютца (Германия). К XVII в. возникает традиция сочинения мадригала для солирующего голоса с инструментальным сопровождением (Л. Луццаски, Дж. Каччини). Тогда же появляются мадригальные комедии. В XX в. жанр мадригала снова привлекает внимание композиторов П. Хиндемита, Б. Мартину и др. и широко входит в концерт-но-исполнительскую практику.

 

МАДРИГАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ

- жанр хоровой композиции на текст комедийной пьесы с музыкой в характере мадригала, возникший в Италии во 2-й пол. XVI в. Все партии действующих лиц исполнялись вокальным ансамблем или хором. Примером ранней мадригальной комедии является хоровая сцена Болтовня женщин за стиркой А. Стриджо яркая реалистическая зарисовка из народной жизни. Крупнейшим автором мадригальных комедий был О. Векки, среди его сочинений комедия Амфипарнас, где действующими лицами были персонажи комедии дель арте. Наряду с мадригалами в музыке мадригальных комедий использовались канцонетты, вилланеллы. Мадригальная комедия явилась непосредственной предшественницей оперы.

 

МАСКА

(фр. masque, от итал. maschera маска).

1) Термин, применяемый в вокальной практике. Означает ощущение вибраций в

верхней части лица (в области, обычно прикрываемой маской на маскараде), возникающее у певца во время пения в результате резонирования носовой и придаточных полостей. Оно связано с присутствием в голосе высокой певческой форманты. Ощущение маски показатель правильного голосообразования. Процесс пения при этом осуществляется более легко и свободно, голос звучит ярко, звонко, полетно. См. также Резонаторы.

2) Развлекательное представление в Англии XVIXVII вв., бытовавшее при дворе или в домах аристократов. Маска состояла из чередования танцев, пения, диалогов, комических интермедий, инструментальной музыки, объединявшихся сюжетом на мифологические или пасторальные темы. Среди авторов масок были поэты и драматурги Б. Джонсон, Дж. Мильтон, У. Давенант, композиторы М. Локк, К. Гиббоне, Г. Лоус. Постановки масок отличались большой пышностью, богатством костюмов, роскошными декорациями, использованием сложных сценических механизмов. Маска подготовила рождение английской оперы.

 

МАССОВАЯ ПЕСНЯ

- сольная или хоровая песня, рассчитанная на коллективное исполнение на различных общественно-политических мероприятиях (демонстрациях, фестивалях, празднествах) или в быту. Массовая песня, как правило, имеет куплетное строение, часто с припевом. В лучших массовых песнях мелодия, обобщенно выражающая содержание текста, написана простым музыкальным языком в удобном для пения регистре, что обеспечивает ее доступность для всеобщего исполнения и восприятия.

 

МЕДИУМ

(от лат. medius средний)

- термин, применяемый в вокальной педагогике для обозначения средней части диапазона женского голоса. Медиум женских голосов имеет микстовую природу (см. Микст, Регистры). У сопрано медиум занимает обычно от фа 1-й октавы до фа 2-й октавы, у меццо-сопрано от ре 1-й октавы до ре 2-й октавы.

 

МЕЙСТЕРЗИНГЕР

(нем Meistersinger, от Meister мастер и Singer певец)

- поэт-певец в Германии XIVXVI вв., принадлежавший к ремесленному сословию. Литературно-певческие общества мейстерзингеров имели цеховой устав, утверждавший жесткую иерархическую систему: ученик, подмастерье, певец-поэт, мастер. Принципы и -методы сочинения и исполнения вокально-поэтических произведений излагались в сводах правил (так наз. табулатурах) Мелодии песен назывались тонами, сочинение нового тона давало' право на звание мастера. За тонами закреплялись характерные названия, например серебряный тон Ганса Сакса, ткацко-чесаль-ный тон Амвросия Мецгера, цветистый, райский тон Иосифа Шми-рера. Вначале песни создавались только на религиозные темы, в XVI в. их тематика расширилась. Форма стихов и количество строк в них строго регламентировались. Песни исполнялись большей частью без аккомпанемента. Сохранилось довольно большое количество стихов мейстерзингеров. Главными центрами мейстерзанга были города Майнц, Страсбург, Вюрцбург, Аугс-бург и Нюрнберг. Крупнейшие представители мейстерзингеров М. Бегайм, X. Фольц, Г. Сакс. Мейстерзингерам посвящена опера Р. Вагнера Нюрнбергские мейстерзингеры.

 

МЕЛИЗМЫ

(от греч. melisma песнь, мелодия).

1) Мелодические отрывки {колоратуры, рулады, пассажи и другие вокальные украшения) и целые мелодии, исполняемые на один слог текста (отсюда выражение мелизматическое пение).

2) Мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке. К мелизмам относятся форшлаг, мордент, группетто, трель. В нотном письме мелизмы обозначаются при помощи специальных знаков или выписываются мелкими нотами.

 

МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ

(от греч, melos мелодия и лат. declamation декламация)

- художественное чтение стихов или прозы на фоне музыкального сопровождения, а также произведения, в основе которых лежит такое соединение текста и музыки. Мелодекламация возникла уже в античном театре. В XIX в. она нередко использовалась в опере (сцена В волчьем ущелье из оперы К. М. Вебера Волшебный стрелок, сцена В тюрьме из оперы Л. Бетховена Фиделио). С конца XIX в. мелодекламация как концертно-эстрадный жанр пользовалась большой популярностью в России; к этому жанру обращались А. С. Аренский, А. А. Спендиаров, в советское время С. С. Прокофьев (симфоническая сказка Петя и волк). В XX в. мелодекламация приобретает черты, сближающие ее с речитативом так наз. связанная мелодрама, в которой с помощью особых знаков фиксируется ритм и высота звуков голоса. В творчестве А. Шёнберга и А. Берга этот вид мелодекламации принимает форму Sprechge-sang (нем.) речевого пения (Лунный Пьеро А. Шёнберга, эпизоды в опере Воццек А. Берга).

 

МЕЛОДИЯ

(греч. melodia песня)

осмысленное одноголосное последование звуков, основное выразительное средство музыки. В мелодии важное значение имеют зву-ковысотная линия, лад, ритм, музыкальная структура. Мелодия может оказывать художественное воздействие как сама по себе (в одноголосии), так и в сочетании с мелодиями в других голосах {полифония) или с гармоническим сопровождением (гомофония). В вокальной музыке при исполнении мелодии необходимо раскрыть интонационную выразительность, подчеркнуть кульминацию при помощи умело распределенных динамических и агогических оттенков, выявить соотношение музыки и текста.

 

МЕНЕСТРЕЛЬ

(фр.menestrel, от лат. ministerials состоящий на службе)

- средневековый поэт, музыкант и певец, находившийся на службе при дворе крупного феодала или знатного рыцаря. Обычно менестрели являлись слугами труверов или трубадуров и исполняли их произведения. Но иногда менестрели сами сочиняли стихи и музыку, воспевая подвиги своих покровителей. С конца XIV в. менестрелями стали называть профессиональных музыкантов, сочинявших музыку для танцев.

 

МЕССА

(от лат. missa, mitto -отпускаю)

- многочастное произведение для хора а капелла или для солистов, хора и оркестра (или органа) на канонический латинский текст католического богослужения. Существуют мессы короткие (missa brevis), состоящие из двух или трех первых разделов, и торжественные (полные) мессы (missa solemnis) Особой разновидностью является заупокойная месса реквием. Основные разделы мессы: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Benedictus, Agnus Dei. Месса сложилась из одноголосных песнопений григорианского хорала. В XIV в. появились многоголосные, полифонические мессы. С XVII в. на развитие мессы начали оказывать влияние опера и инструментальная музыка, большое значение наряду с хором приобрели сольные вокальные партии, стало привлекаться инструментальное сопровождение. Композиторы-классики XVIII XIX вв. использовали жанр мессы для выражения глубоких общечеловеческих идей, чувств. Музыку месс писали Г, Дюфаи, Я. Обрехт, О. Лассо, Палестрина, И. С. Бах, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Ш. Гуно и др.

 

МЕЦЦА ВОЧЕ

(итал. mezza voce вполголоса)

- пение в динамике mezza piano с сохранением всех качеств опертого смешанного звукообразования, но с превалированием фальцетной работы голосовых складок (см. Фальцет). Использование такого рода микста позволяет певцу быть хорошо слышимым в зале при затрате весьма малых усилий. Владение mezza voce - показатель технического мастерства вокалиста.

 

МЕЦЦО-СОПРАНО

(итал. mezzo-soprano, от mezzo средний)

- женский голос, занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто. Диапазон меццо-сопрано ля малой октавы ля (си) 2-й октавы. Характерными признаками этого типа голоса являются полнота звучания в среднем регистре и мягкие, глубокие низкие ноты. Меццо-сопрано бывают двух видов: высокое (лирическое) меццо-сопрано, обладающее более легким и высоким звуком, и низкое, приближающееся к контральто. Партии меццо-сопрано: Марфа (Хованщина М. П. Мусоргского) , Любаша (Царская невеста Н. А. Римского-Корсакова), Полина (Пиковая дама П. И. Чайковского), Кармен (Кармен Ж. Визе), Амнерис (Аида Дж. Верди). В хоре меццо-сопрано входят в партию первых альтов.

 

МИКСТ

(от лат. mixtus смешанный)

- регистр певческого голоса, в котором смешиваются грудное и головное резонирование. Благодаря верному нахождению меры включения в фонацию (см. Голосообразо-вание) грудного и фальцетного механизмов работы голосовых складок развивается полноценное звучание голоса, позволяющее на протяжении двухоктавного диапазона петь без регистровых переходов. В основе развития микста у мужчин лежит умение прикрывать голос, плавно изменяя работу голосовых складок (см. Прикрытие), у женщин умение переносить звучание медиума на звуки грудного регистра. У хорошо обученных певцов голос на всем диапазоне звучит одинаково по тембру. В зависимости от индивидуальности некоторые певцы в нижнем отрезке диапазона оставляют грудное звучание, плавно переходя на микстовое начиная с середины или области переходных нот. В этом случае звучание верхнего прикрытого отрезка диапазона несколько отличается от нижнего грудного. Микстовое звучание может быть легким, близким к фальцету, а может быть таким же звучным и мощным, как и грудное. Выбор характера микста (степени прикрытия) диктуется индивидуальностью голоса певца. См. Ровность голоса.

 

МИМИКА

- выразительные движения мышц лица, отражающие чувства человека. В вокальном искусстве служит зрительным дополнением к слуховым впечатлениям от исполнения. Мимика певца должна органично вытекать из его исполнительских задач. Частыми дефектами мимики являются гримасы: искривление рта, его стандартное искусственное положение (в форме улыбки или с губами, вытянутыми вперед), морщение лба и т. п. Данные недостатки трудно поддаются исправлению, поэтому в процессе воспитания голоса следует обращать постоянное внимание на естественность мимики и отсутствие каких-либо мышечных напряжений, сопутствующих пению.

 

МИННЕЗИНГЕР

(нем. Minnesinger, от Minne любовь и Singer - певец)

- немецкий средневековый поэт-певец XII XIII вв., автор и исполнитель произведений рыцарской лирики. Темами песен миннезингеров были: воспевание рыцарских подвигов, служение прекрасной даме, оплакивание несчастной любви. Свои произведения миннезингеры исполняли под аккомпанемент струнных инструментов. Мелодии записывались квадратными нотами (невмами), которые передавали лишь тоны и мелизмы, тогда как ритм зависел исключительно от текста. Среди прославленных миннезингеров следует назвать Конрада Вюрцбургского, Вольфрама фон Эшенбах, Генриха фон Мейсен и Вальтера фон дер Фогельвейде, крупнейшего поэта-лирика, который известен и как писатель-сатирик и политический деятель. Сюжет из времен миннезингеров использован в опере Р. Вагнера Тангейзер.

 

МИОЭЛАСТИЧЕСКАЯ (МЫШЕЧНО-ЭЛАСТИЧЕСКАЯ) ТЕОРИЯ ГОЛОСООБРАЗОВАНИЯ

см. Голосообразование.

 

МНОГОГОЛОСИЕ

- музыкальное изложение, основанное на одновременном сочетании нескольких голосов. Основные типы многоголосия гетерофония, гомофония, полифония.

 

МОНОДИЯ

(греч. monodia песня одного певца).

1) Одноголосная мелодия, исполняемая одним или несколькими (в унисон) певцами. Примерами одноголосной (монодической) музыки являются григорианское пение, знаменный распев.

2) В Древней Греции - пение одного певца, сольное или с аккомпанементом. В монодии с аккомпанементом инструмент дублировал вокальную партию. Пение под аккомпанемент авлоса называлось авлодией, с сопровождением кифары - кифародией.

3) Вид сольного пения, возникший в Италии XVI в. как подражание древнегреческому искусству. Этот стиль, названный речитативным, получил свое выражение в операх и сольных мадригалах Я. Пери, Дж. Каччини, К. Монтеверди.

 

МОТЕТ

(фр. motet слово)

- жанр вокальной многоголосной музыки, зародившийся во Франции в XII в. До XVI в. оставался важнейшим жанром духовной и светской музыки в Западной Европе. Первоначально мотет объединял несколько самостоятельных мелодий с различными текстами, где нижний голос (тенор) исполнял свою партию на латинском языке, а второй голос, находящийся над тенором (так наз. motetus), и дополнительные голоса (duplum и triplum) исполнялись на разговорном французском языке. Содержание французских текстов было бытовым, иногда любовного или шутливого характера. Каждый голос мотета согласовывался лишь с соседним по высоте, поэтому в звучании целого нередко встречались диссонантные сочетания. Существовали мотеты для хора а капелла и для хора с инструментальным сопровождением. Дальнейшее развитие мотет получил в творчестве Г. Дюфаи, Й. Окегема, Жоскена Депре (который первым стал применять единый для всех голосов текст), О. Лассо, Палестри-ны. Мотет XVXVI вв. - это развитое, сложное, торжественное по характеру хоровое произведение с хорошо согласованными в ритмическом и гармоническом отношении голосами. В XVII в. развитие мотета в творчестве X. Хаслера, Г. Шютца, Л. Виаданы сыграло роль в создании духовной кантаты. Вершиной развития жанра являются 8 мотетов И.С.Баха. В дальнейшем к мотету обращались Г.Ф.Гендель, В.А.Моцарт, И.Брамс, А.Брукнер и др.

 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ

- способность человека воспринимать музыку. Музыкальный слух характеризуется широким диапазоном восприятия высоты звуков от 16 герц (до субконтроктавы) до 20000 герц (приблизительно ми-бемоль 7-й октавы). Отчетливее всего воспринимается высота звуков в зоне от 500 до 30004000 герц, где находятся все форманты гласных речи и певческие форманты. Различают абсолютный слух (способность узнавать и определять высоту отдельных звуков без предварительной настройки) и относительный (способность определять звуковысотные интервальные отношения между звуками). Для музыканта важно развивать внутренний слух способность представлять мелодическую последовательность без реального звучания, мысленно. Музыкальный слух развивается в тесной взаимосвязи с голосом как естественным инструментом выражения музыкальных впечатлений. У большинства людей мелодия, представленная внутренним слухом, находит выражение в пении; в этом случае говорят об активном слухе. Однако встречаются лица, которые обладают развитым музыкальным слухом, но не научились управлять своим голосовым аппаратом и не могут точно воспроизвести услышанную мелодию; такое явление называется пассивным слухом. У музыкально одаренных людей связи между слухом и голосовым аппаратом обычно настолько прочны, что внутреннее слышание мелодии обязательно вызывает двигательную реакцию голосового аппарата.

Вокалисты воспринимают музыку не только слухом, но и мышцами голосового аппарата. Для оценки высоты звука певец (если он не обладает абсолютным слухом), как правило, обязательно воспроизведет его голосом, т. е. введет в работу голосовые складки, пощупает звук мышцами. Мышечное чувство звука вместе с другими ощущениями, сопровождающими пение (вибрационными, ощущениями подскладоч-ного давления, столба воздуха), образуют специфическое сложное восприятие звука, называемое во-кальным слухом. Вокальный слух необходим педагогу-вокалисту для того, чтобы оценить правильность работы голосового аппарата ученика не только по слуху, но и по своим мышечным и дыхательным ощущениям. Вокальный слух нужен певцу для контроля за голосообра-зованием (см. Автофония).

МУТАЦИЯ

(от лат. mutatio изменение, перемена)

- переход детского голоса в голос взрослого. Возрастные границы мутации, связанные с национальной принадлежностью и климатом, от 10 до 17 лет (для народов Средней Европы она чаще всего наступает в 1416 лет). У девочек эта перемена совершается плавно и порой проходит вовсе незаметно, что связано с постепенным и равномерным ростом гортани, не меняющей своей естественной конфигурации. У мальчиков в результате значительного изменения конфигурации гортани голосовые складки удлиняются до 22,5 см против 1,5 см (в среднем) у женщин. Длительность процесса перестройки гортани у мальчиков занимает, как и у девочек, 1,52 года, распространяясь на весь возраст полового созревания. Однако ломка голоса мальчиков, его охриплость, неустойчивость фонации могут проявиться резко в течение нескольких недель. Это объясняется тем, что привычная старая фальцетно-микстовая (см. Фальцет, Микст) функция гортани приходит в противоречие с новой структурой, для которой естествен грудной тип вибраций. В этот период установления новых взаимоотношений между гортанью, полостями надставной трубки и дыханием (см. Голосовой аппарат) голосовые складки бывают покрасневшими, отмечается обилие слизи, быстрая утомляемость. Новая гортань и иные анатомические и физиологические особенности взрослого мужского организма могут оказаться менее благоприятными для образования красивого певческого звука. Для сохранения удачной для пения конструкции гортани мальчика в XVII XVIII вв. была широко распространена кастрация. До недавнего времени бытовало мнение, что во время мутации мальчики не должны петь. Однако практика многих хормейстеров показывает, что занятия пением в этот период с использованием ограниченного диапазона и умеренной динамики благоприятны для развития голоса.

 

МЫШЕЧНЫЕ ПРИЁМЫ

- способ прямого сознательного воздействия на работу отдельных частей голосового аппарата. В вокальной педагогике широко распространены приемы, связанные с воздействием на дыхание (напр., требование сделать вдох того или иного типа), гортань (напр., пение на пониженной гортани), артикуляционный аппарат (пение на зевке, на улыбке, с уложенным языком и др.). Мышечными приемами следует пользоваться с большой осторожностью, т. к. они нарушают целостную координацию мышц, характерную для голосообра-зования. Единых, подходящих для всех певцов приемов не установлено. Применение их требует ясного понимания физиологии голо-сообразования при неотступном контроле за качеством звучания голоса.

 

МЮЗИКЛ

(англ. musical, от musical comedy музыкальная комедия)

- музыкально-сценический жанр, сочетающий в себе музыкальное, драматическое, хореографическое, оперное искусства. Для мюзикла характерны острая драматическая коллизия, большая динамичность действия, разнообразие музыкальных песенных форм. Мюзикл возник в конце XIX в. в США. Его истоки восходят к оперетте и театральным развлекательным представлениям ревю, шоу, мюзик-холлу, экстраваганце. Заимствовав многое от этих жанров, мюзикл выработал свой язык, свою структуру. Окончательно сформировавшись как самостоятельный жанр в 1920 начале 1930-х гг. (Плавучий театр Дж. Керна, О тебе я пою Дж. Гершвина), мюзикл развивался в сторону расширения тематики, усложнения музыкальной драматургии и языка, В 19401950-е гг. создаются произведения на сюжеты В Шекспира, Ч. Диккенса, Б. Шоу, американских писателей Ю. О'Нила, Т. Уайлдера и др. Лучшие мюзиклы этих лет Оклахома! и Звуки музыки Р. Роджера, Целуй меня, Кэт К. Портера, Моя прекрасная леди Ф. Лоу, Вестсайдская история Л. Бернстайна; в 1960-е годы Смешная девчонка Дж. Стайна, Челов