Cтатьи (страница 2)

Н. С. Гуляницкая

НАУКА О ЦЕРКОВНО-РУССКОМ ПЕНИИ

(заметки об авторах, предметах и темах, методах и приемах анализа)

В 1866 году при открытии Московской консерватории князь В. Ф. Одоевский выступил с речью, в которой выразил надежду, что «консерватория послужит к преуспеянию русской музыки как искусства и как науки» [1]. И это свершилось. Музыкальная наука пошла разными путями, на «перекрестии» которых творили крупные исследователи.

«Литургическое музыковедение» — так впоследствии поименовали ту область знания, которая зародилась и начала свой исторический путь задолго до того, как появились светские исследовательские труды. Были собраны не только уникальные музыкальные факты, выработана своя знаковая система (нотопись), но и открыты законы творчества, управляющие древнерусским искусством на протяжении столетий.Читать далее…

Ю. Б. Леттецкий

ПОЛИФОНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ Н. И. АЛАДОВА

Н.И. Аладов принадлежит к старейшему поколению белорусских композиторов, творческий путь которых связан с развитием белорусской музыкальной культуры. С момента ее зарождения [1] музыкально-педагогическая и общественная деятельность занимала в жизни композитора значительное место. Аладов вошел в историю развития белорусской музыкальной культуры как один из организаторов профессионального музыкального образования в Советской Белоруссии (открытие в 1924 году в Минске музыкального техникума, а затем и консерватории).

Широк творческий диапазон Аладова. Им охватываются буквально все жанры и их разновидности. Для творчества композитора характерно применение полифонических приемов и полифонических форм во всем их многообразии. Композитор плодотворно использует фольклор.

Если русские композиторы органически связали достижения зарубежных полифонистов в области фуги со спецификой русского народно-песенного многоголосия, то Аладов то же совершил в отношении белорусского народно-песенного многоголосия. Следует особо отметить использование Аладовым народно-песенных интонаций в тематизме фуги и других полифонических форм.Читать далее…

Юрий Николаевич Холопов
Ю. Н. Холопов (1932-2003)

Ю. Н. Холопов

КАК ПЕТЬ НОВУЮ МУЗЫКУ XX ВЕКА

опыт демонстрации методики одноголосия

1. Современное сольфеджио?

То, что новая гармония XX века создала неслыханные ранее трудности для вокального интонирования, общеизвестно. Естественно, такая ситуация ставит новые задачи перед учебными курсами сольфеджио. И сейчас уже всем ясно, что преодоление трудностей интонирования, встречающихся в музыке XX века, должно стать важнейшим разделом вузовского курса сольфеджио. Научить слышать новую музыку XX века — насущная задача воспитания музыкантов всех специальностей. Научить петь новую музыку — задача, по меньшей мере, для студентов четырех специальностей — вокальной, дирижерско-хоровой, композиторской и музыковедческой.Читать далее…

Памяти Сергея Ивановича Танеева (обложка)С. В. Попов

ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО С. ТАНЕЕВА

Одной из особенностей русской хоровой культуры является наличие повышенного интереса к пению a capella. Это объясняется всем ходом музыкально-исторического развития в нашей стране. В народе песня исполнялась в прошлые века в повседневном быту—в обрядах, хороводах, играх и т. д. — хором без инструментального сопровождения. Другой ранней формой хорового пения на Руси было церковное хоровое пение, и оно также — по законам культа — не допускало привлечения инструментов. Это создало в течение веков богатые традиции пения a capella, на основе которых в России рано стали создаваться профессиональные хоры. Некоторые из них достигали больших художественных высот в этом трудном виде музыкального исполнительства. Всемирно известными были Придворная певческая капелла в Петербурге и Синодальный хор в Москве. Существованию этих отличных хоров обязаны мы тем, что в России выработалась устойчивая культура пения a capella, очень высокого уровня, имевшая влияние на развитие всей русской музыки.Читать далее…